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出版者:福建科学技术出版社

作者:叶斌

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2005-5

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787533526221

丛书系列:

图书标签:

• 家居设计
• 室内装修
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• 家居装饰
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• 软装
• 生活美学

铸就永恒：古建筑的结构与美学 一本深入探讨古代建筑智慧与艺术魅力的著作 在人类文明的长河中，建筑不仅仅是遮风避雨的场所，更是承载历史记忆、文化精神和技术结晶的实体载体。本书《铸就永恒：古建筑的结构与美学》，将带领读者穿越时空，探寻那些历经千年风霜依然巍然屹立的古代杰作背后的奥秘。我们聚焦于其精妙的结构原理、深邃的文化内涵，以及令人叹为观止的艺术表现力，旨在揭示古人如何以有限的材料，创造出无限的可能。 第一部分：根基与骨骼——古代建筑的结构体系解构 本书的开篇将聚焦于古建筑的“骨架”，即支撑整个宏伟体系的结构原理。我们将详细剖析不同地域、不同历史时期的主要结构形式，摒弃枯燥的理论说教，转而通过大量实例的剖析，展示结构智慧的演变。 一、木构体系的精妙：榫卯的哲学 中国传统木构建筑体系是世界建筑史上的一个奇迹。我们首先将深入研究榫卯结构。这不是简单的木材咬合，而是一套基于几何学和力学平衡的动态系统。我们将细致描绘斗栱（Dǒu Gǒng）这一核心构件的演变——从早期的简单承托，到宋代《营造法式》中趋于规范化的复杂层叠。重点分析斗栱如何有效地将屋顶巨大的荷载，均匀地传递到柱子上，并具备卓越的抗震能力。我们会对比唐、宋、明、清不同时期斗栱的比例、出跳方式，探讨其功能性向装饰性转化的过程。 此外，对梁架结构的分析不可或缺。我们将区分抬梁式与穿斗式两种主要木构架，解释它们各自适用的地理环境和建筑类型。通过对大跨度木构殿堂（如唐代佛光寺大殿）的研究，揭示古人如何通过合理的次檩、望山等构件布局，实现前所未有的开间尺度。我们还会探讨木材的选择、防腐处理以及开榫、凿卯的工艺精度，这些都是确保建筑“千年不朽”的基础。 二、砖石与拱券的坚固：跨越空间的艺术 在砖石结构领域，本书将视野投向欧洲和中东的古代工程奇迹。重点阐述拱、券、穹顶的原理。我们将详细解释罗马万神殿的无筋混凝土穹顶是如何平衡侧推力的，以及哥特式建筑中飞扶壁（Flying Buttress）的创新——它如何将墙体的受力需求解放出来，使得墙体可以变得高耸且布满彩色玻璃。 对于中东和南亚的石质结构，我们将分析拱券的类型（如马蹄拱、尖券）及其在清真寺、陵墓中的应用，探讨石材的切割、堆砌技术，以及如何通过精确的计算实现长期稳定。 三、材料科学的古老智慧 结构离不开材料。我们将溯源古代匠人对本土材料特性的深刻理解。例如，中国古建筑中对不同树种（松、柏、楠木）的选材偏好，以及它们在不同气候下的表现；古罗马人对火山灰、石灰、碎石混合而成的火山灰混凝土（Pozzolana Concrete）的掌握，使其建筑耐久性远超同期其他地区。我们将呈现这些材料的自然特性如何被建筑结构巧妙地利用。 第二部分：形制与精神——古代建筑的美学表达 建筑美学是结构与文化理念的交融体现。本部分将探讨古建筑如何通过其形态、比例、色彩和装饰，来表达社会的等级、宗教的信仰和宇宙的哲学。 一、中轴对称与空间序列 以中国古代宫殿、都城为例，详细解析中轴线的概念。它不仅是一种布局手法，更是“天人合一”、“皇权至上”的政治哲学具象化。我们将分析从城门到太和殿的层层递进的空间序列，探讨如何通过高差、台基、院落的开合变化，引导人们的行进感受和心理预期，形成一种庄严肃穆的仪式感。 二、比例、尺度与韵律 古代匠人对模数化和黄金分割的运用，是审美和谐的根源。我们将研究古希腊神庙如何通过柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例体系来达到视觉上的完美平衡，例如帕特农神庙的微小曲率修正（Entasis）如何对抗视觉误差。在中国建筑中，我们将探讨“材份制”在梁、枋、柱断面尺寸上的标准化，以及“间”作为基本模数对整体韵律的贡献。 三、色彩、装饰与象征意义 建筑的“皮肤”——屋顶的琉璃瓦、墙体的朱红与黛青、以及梁枋上的彩画，都蕴含着丰富的象征意义。我们将解读皇家建筑的“黄瓦红墙”所代表的等级秩序，分析斗栱、檐枋上龙凤、仙鹤等图案的吉祥寓意。在西方，我们将考察哥特式教堂中花窗玻璃（Stained Glass）的叙事功能，它们如何将圣经故事以光影斑斓的形式呈现给信徒，实现“光之神学”。 第三部分：环境与融合——建筑与自然的对话 优秀的古建筑从不孤立存在，它们是其地理环境和文化景观的有机组成部分。 一、因地制宜的智慧 我们将对比分析不同地理环境下建筑形态的差异。如江南水乡的干栏式（架空）建筑如何应对湿热多雨的气候；北方民居的厚墙小窗如何实现保温隔热；以及山地建筑如何依山势而建，实现建筑群的自然延伸。 二、园林艺术中的建筑融入 在中国古典园林中，建筑不再是主体，而是点缀和框景的工具。我们将细致分析亭、榭、轩、廊在园林中的布局，它们如何利用开口、漏窗、月洞门来“借景”，将外部的自然景色纳入到内部的审美体验中，达到“虽由人作，宛自天开”的境界。 三、永恒的回响 本书最终将回归到对古建筑遗产保护和当代启示的思考。这些穿越时空的结构与美学，不仅是历史遗迹，更是指导我们未来可持续、人性化建设的宝贵教材。它们提醒我们，真正的建筑力量，源自对材料的尊重、对结构的敬畏以及对人性尺度的关怀。 通过对这些伟大工程的细致梳理与深入解读，《铸就永恒：古建筑的结构与美学》旨在让读者领略到古代匠人非凡的创造力与深厚的文化底蕴，从而更深刻地理解人类文明在物质形态上的不朽成就。

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我不得不提一下这本《时间之河的倒影》，这本书简直是一部关于“物”的历史寓言，但它完全避开了传统的家居指南或设计手册的窠臼。它把焦点放在了家具、工具乃至日常器皿的材料演变上，从泥土烧制的陶器到精密加工的合金部件，作者像一个考古学家一样，追溯着每一种材质在人类文明中的角色转换。我印象最深的是它描述黄铜如何在工业革命中从贵族的象征变成流水线上的标准件，那种失落感和效率的提升之间的复杂权衡，被描述得入木三分。书中花了大量的篇幅讨论“损耗”和“修复”的文化差异，比如传统手工艺中对物件磨损的珍视，与现代消费主义中对“崭新”的狂热追求之间的冲突。阅读过程中，我不断地停下来，审视自己家里的那些物件，思考它们背后的故事和它们即将面对的命运。这本书的叙事节奏缓慢而富有韵律感，像是在慢镜头下观察一粒沙子的移动，哲学思辨的深度远超一般的生活类书籍，它挑战了我们对“新”与“旧”的固有认知。

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《无声的几何学》这本书简直是一场纯粹的视觉与逻辑的盛宴，它完全没有提及任何关于“布置”或“风格搭配”的内容，而是将注意力集中在空间构成的最基本元素——光线、阴影、比例和重复。作者似乎是一位受过严谨训练的数学家或建筑理论家，他用近乎诗意的语言，解构了各种经典建筑和自然光影下的场景。例如，书中对“黄金分割”在不对称空间中如何创造平衡感的分析，以及对“负空间”如何定义“正空间”的论述，都非常发人深省。我尤其喜欢它对“透明性”的探讨，即一面墙究竟是阻隔还是连接，这完全取决于光线的入射角度和材料的选择。这本书的插图少而精，多是高对比度的黑白线条图，迫使读者必须调动自己的空间想象力去“重建”那些几何关系。读完后，你会对任何一个你进入的空间产生一种强烈的“解构欲望”，不再满足于表面的装饰，而是想去探究它内在的结构逻辑。对于那些追求极致理性美感的人来说，这绝对是一本值得反复研读的理论基石。

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当我拿起《异乡人的厨房》这本书时，我本以为会是一本食谱或美食文化史，但它出乎意料地深入到了“安置感”与“食物仪式”的心理学层面。这本书的核心议题是：我们如何通过烹饪和进食，在陌生的环境中，重新建立起一种“家”的感觉？作者没有提供任何具体的菜谱，而是通过讲述全球移民和流浪者在不同文化背景下，如何“改造”当地食材，以重现记忆中味道的故事。比如，一位来自东欧的移民如何用当地的浆果替代家乡的特定香料，以填补味觉上的空洞，这种情感的替代和适应过程被描述得极其动人。书中探讨了餐桌的摆放、共享食物的仪式，甚至是如何清洗餐具，都成为了抵抗迷失感和异化感的微小战争。这本书的文字带着一种温暖而略显忧郁的基调，让人在阅读时不断地思考，到底是什么定义了“我们的空间”——是墙壁和屋顶，还是那些充满温度和记忆的日常行为？它探讨的“家居”是建立在情感连接之上的，而非物质堆砌。

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这本书《微气候的生成学》简直是为那些对环境科学和身体感知交叉领域感兴趣的人量身定做的。它彻底抛弃了宏大的建筑叙事，转而关注人与空间接触时发生的微小、即时的物理反应。作者详细阐述了气流的组织、湿度梯度在房间角落的分布，以及不同材质表面对热辐射的吸收与反射，是如何共同编织出我们身体所感知的“舒适度”。书中大量使用了精确的气象学和热力学术语，但作者高明之处在于，他能将这些冰冷的科学数据，转化为对日常体验的深刻洞察。比如，它解释了为什么靠窗的沙发总是比房间中央的椅子更受欢迎，那不仅仅是景观问题，更是因为墙体和玻璃形成的微小温差环境所带来的独特感官体验。这本书完全没有谈论如何“装修”或“购买家具”，它讨论的是如何“感知”和“利用”已有的环境参数。读完后，我开始对家里的通风口、窗帘的厚度甚至地毯的材质都产生了前所未有的关注，因为我知道，这些“细节”才是决定我每天居住质量的关键要素。

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天呐，我最近翻阅了一本名为《城市脉络的呼吸》的书籍，简直是打开了新世界的大门！这本书没有聚焦于室内装饰的那些小情趣，而是深入探讨了现代都市空间是如何塑造我们的生活节奏和情感联结的。作者以极其细腻的笔触，剖析了高密度居住环境对个体心理的影响，从建筑的尺度感、公共空间的疏离感，到通勤路线中那些被我们习以为常的“灰色地带”，都进行了深入的哲学思辨。我尤其欣赏它对“非正式公共空间”的关注，比如那些街角的咖啡座、被遗忘的屋顶平台，它们是如何在冰冷的钢筋水泥森林中，重新构建起社区的微观叙事。书中引用了大量的城市学理论和艺术评论，让原本可能枯燥的议题变得鲜活起来，读完之后，我再走在街上，看那些玻璃幕墙和混凝土立面时，感受完全不一样了，仿佛能听到城市自身的叹息与呐喊。对于那些对城市规划、社会学或仅仅是对生活环境有好奇心的人来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它让你重新审视你每天呼吸的那个“盒子”与“路径”。

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