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出版者:电子工业出版社

作者:刘通

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2005-8

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787121014352

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D动画
• 三维设计
• 教程
• 案例
• 建模
• 渲染
• 动画制作
• 设计软件
• 图形图像
• 计算机图形学

深度解析现代数字媒体制作流程与前沿技术 本书并非关于特定软件版本的操作指南，而是聚焦于数字媒体内容创作的底层逻辑、跨学科整合以及面向未来的技术趋势。 本书旨在为渴望全面提升自身在影视、游戏、广告等领域制作能力的专业人士和高级学习者，提供一个超越单一工具范畴的、系统性的知识框架。 第一部分：数字内容生产的战略与流程优化 本部分深入探讨现代影视制作和大型项目管理中的流程设计，强调效率与质量的平衡。 1. 数字化制作管线（Pipeline）的构建与维护： 资产管理与版本控制（Asset Management and Version Control）： 详细剖析如何利用现代资产管理系统（如Perforce, ShotGrid等）来组织TB级的数据，确保团队成员在多地协作时的文件同步性、可追溯性和安全性。讨论命名规范的制定、元数据的使用以及自动化校验流程。 数据流动性与中间件选择： 探讨不同软件间（例如，从雕刻软件到拓扑工具，再到渲染引擎）数据交换的最佳实践。重点分析通用文件格式（如Alembic, USD）的优势、局限性以及如何在复杂管线中实现无缝衔接。 自动化脚本与定制工具开发： 介绍Python在三维制作环境中的核心地位。不侧重于具体API的死记硬背，而是讲解如何通过编写定制脚本来自动化重复性任务，例如批量缓存导出、灯光检查、渲染层分离等，从而解放艺术家专注于创意工作。 2. 预可视化（Pre-visualization, Previs）与虚拟制片（Virtual Production）： Previs在项目初期的决策作用： 分析Previs如何通过快速迭代的粗模和动画来确定镜头结构、节奏和视觉叙事，避免后期昂贵的修改。介绍常用的Previs工作流和所需工具集。 虚拟制片环境的构建与挑战： 深入研究LED墙技术、实时引擎（如Unreal Engine, Unity）在电影拍摄中的应用。讨论如何整合动作捕捉数据、实时渲染与实景拍摄的同步校准问题，以及这对传统灯光和摄影指导带来的新挑战。 第二部分：高级视觉效果（VFX）的理论与实践 本书超越基础的建模、贴图和渲染，转向更具挑战性的视觉效果合成与物理模拟。 3. 基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的深入理解： 光照模型的数学基础： 阐述微表面理论（Microfacet Theory）、BRDF/BSDFs（双向反射/散射分布函数）的实际应用，而非仅仅停留在参数设置层面。理解不同材质（如次表面散射SSS、各向异性Anisotropy）的精确物理行为。 渲染效率与分布式渲染策略： 探讨现代渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift等）中，蒙特卡洛积分、路径追踪（Path Tracing）与光线追踪（Ray Tracing）的优化策略。分析云渲染农场（Render Farm）的管理、负载均衡和成本效益分析。 4. 复杂动力学与流体模拟： 大规模粒子系统与数值稳定性： 讲解如何处理百万级以上粒子的模拟，如何使用数值解算器优化性能，以及如何通过“烘焙”（Baking）和“缓存管理”来保障模拟结果的稳定性和可重复性。 流体、烟雾与火灾的高级解算： 侧重于描述拉格朗日（Lagrangian）和欧拉（Eulerian）方法的优缺点，以及如何结合VDB（Volume Data Base）格式进行高效的体积数据存储与渲染。讨论如何利用“约束”（Constraints）来引导自然现象，使其更具戏剧性。 第三部分：沉浸式媒体与下一代交互体验 本部分关注数字媒体的未来方向，特别是实时渲染与交互式叙事。 5. 实时渲染引擎在电影级制作中的潜力： 实时管线与传统渲染的对比分析： 详细比较离线渲染与实时渲染在内存管理、光照迭代速度和最终图像质量上的异同。重点介绍引擎内光照系统（如Lumen, Ray Traced Global Illumination）的运行机制。 游戏引擎中的叙事工具集： 探讨如何利用游戏引擎提供的强大的动画蓝图（Animation Blueprints）、序列编辑工具（Sequencer/Timeline）和角色绑定工具，创建高质量的线性叙事内容，而不仅仅是游戏玩法。 6. 交互式叙事与非线性体验设计： 用户体验（UX）在三维空间中的应用： 介绍VR/AR内容开发中的空间感知、交互反馈设计原则。如何利用触觉反馈、空间音频等元素增强沉浸感。 程序化内容生成（Procedural Content Generation, PCG）： 不局限于Houdini，而是探讨如何使用节点式或基于规则的系统，通过算法而非手动建模来生成大规模、多样化的环境、植被或建筑结构，并实现基于用户输入的实时变化。 总结与展望 本书最终的目标是培养读者成为能够驾驭复杂技术栈的“数字总监”或“技术美术师”，理解技术如何服务于创意，而非被技术所束缚。它强调的是跨软件、跨学科的集成能力，是面对未来快速迭代的技术环境时，保持竞争力的核心素养。本书内容适用于对数字艺术流程有一定基础，并希望深入探究行业尖端制作标准和未来发展方向的进阶人士。

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这本书的封面设计得相当抓人眼球，那种深沉的蓝色调配上高光的三维模型效果图，一下子就把我拉进了数字艺术的深邃世界。我本是刚接触3D建模的新手，对各种软件操作流程一窍不通，抱着试试看的心态买了它。翻开目录，首先映入眼帘的是关于基础环境搭建的章节，讲解得非常细致，不像有些教程那样上来就丢一堆专业术语把你搞懵。它会耐心地引导你熟悉软件界面，告诉你每个工具栏的用途，甚至连鼠标的快捷键组合都标注得清清楚楚。我尤其欣赏它在色彩理论和光影渲染部分所花的心思，这往往是初学者最容易忽视，但对最终效果影响最大的环节。书里提供的案例似乎都经过精心挑选，不是那种华而不实的炫技作品，而是贴近实际应用场景的——比如一个简单的室内空间布局，或者一个机械零件的精确建模。每一次尝试跟着书中的步骤操作，我都能清晰地看到自己的进步，那种从零开始构建出一个立体形象的成就感，真是难以言喻。它更像是一位耐心且知识渊博的导师，在你迷茫时及时伸出援手，让原本枯燥的学习过程变得充满探索的乐趣。

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坦白说，我曾花大价钱报过线上的短期速成班，那些课程节奏快到令人窒息，老师讲完一个知识点马上就跳到下一个，根本没时间消化和练习。对比之下，这本教程的节奏把握得相当人性化。它似乎预料到了学习者可能会在哪些节点卡住，并在相关章节后设置了“疑难排解”或者“进阶思考”的小栏目。我记得我被一个复杂的曲线编辑问题困扰了整整一个下午，正准备放弃时，偶然翻到书后部关于“形体优化”的附录，里面恰好用了一个非常清晰的轴向图解，瞬间就点亮了我的思路。更重要的是，它鼓励的是独立解决问题的能力。它不会直接给出标准答案，而是提供一套完整的逻辑框架，让你学会如何利用软件内置的工具集去攻克未知难关。这种教会我“如何学习”胜过“学习内容本身”的教学理念，对我而言价值巨大，让我不再依赖于死记硬背特定的操作序列，而是真正理解了背后的原理结构。

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说实话，这本书的纸张质量和印刷清晰度给我留下了非常深刻的印象。我翻阅过不少技术类的书籍，很多为了控制成本，图像和文字的套印总有些许偏差，尤其是在处理复杂的材质贴图和高精度渲染图时，色彩失真会让读者对教程的指导产生困惑。然而，这本教程在这方面做得极其专业，无论是金属的反射、玻璃的折射，还是布料的粗糙度，书中的插图都保持了惊人的还原度，这对于学习如何正确设置渲染参数至关重要。我记得有一次在尝试复现书中一个特定材质的旧木地板效果时，正是因为书中的细节图足够清晰，我才能注意到木纹深处的那些细微的裂痕和污渍处理，这些都是单纯的文字描述难以传达的精髓所在。此外，排版布局也体现了设计者的用心，关键操作步骤被独立成块，配以箭头和高亮说明，阅读体验流畅自然，不会因为信息过载而感到压力。对于我这种需要反复查阅和对比的读者来说，这种高标准的物理呈现，无疑大大提升了学习效率和阅读的愉悦感。

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这本书的案例库更新迭代的速度虽然跟不上最新的软件版本发布，但其核心技术理念的普适性非常强，这反而成了一种优势。很多新型软件的教程，往往在你学会了最新的功能后，很快就会因为新版本发布而过时，让人感觉投入的时间和精力打了水漂。而这本教程聚焦于那些经得起时间考验的经典建模、布光和材质处理方法，这些基础能力是任何一个3D软件版本升级都无法替代的基石。我用它中学到的关于多边形布线优化和拓扑结构的知识，在后续我转向其他三维软件时，依然能够高效地应用。它建立的是一个坚实的工业级流程概念，而不是昙花一现的“炫酷插件速成法”。因此，虽然我手中的这本书可能不是市面上最新的那个版本，但它所传授的扎实功底，保证了我的学习成果具有长久的生命力和迁移能力，从长远来看，这才是最划算的投资。

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我购买这本书的初衷是想提升自己在场景叙事方面的能力，单纯地建出模型还不够，如何通过镜头语言和环境氛围来讲述一个故事才是动画设计的核心。这本书在这方面的侧重点，可能需要读者有一定的基础后才能完全体会到其深度。它并没有停留在基础建模的“怎么做”上，而是深入探讨了“为什么这么做”。比如，在讲解一个废弃工厂场景的搭建时，它不仅展示了如何制作破旧的墙体纹理，更重要的是，它分析了为什么使用特定的光照角度能营造出被遗弃的沧桑感，以及如何通过散落的杂物来暗示角色的缺失。这种从“技术实现”到“艺术表达”的跨越，是我在其他更偏向工具讲解的教材中很少看到的。它迫使我跳出软件的限制，去思考作为一名设计师应有的美学判断力。虽然初读时可能觉得有些理论性过强，但随着实践的深入，我发现书中所蕴含的那些关于构图、节奏和视觉引导的理念，已经悄无声息地融入到了我后期的作品创作之中，这是一种潜移默化的提升。

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