鉴藏浅绛瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人美

作者:章用秀

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2005-6

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530529546

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份针对您的图书《鉴藏浅绛瓷》的详细图书简介，其内容完全不涉及浅绛彩瓷，旨在介绍其他类型的艺术品或文化主题，并力求自然流畅，避免任何“人工智能”的痕迹。 --- 书籍名称： 《古韵遗珍：宋代定窑瓷器艺术赏析与鉴藏指南》 作者： [此处可填入虚构的资深藏家或研究者姓名，例如：张怀德] 页数： 约 680 页（含大量高清彩图与细节放大图） 定价： 人民币 480.00 元 --- 内容提要：定窑之白，穿越千年的温润回响 自宋代五大名窑的璀璨星河中，定窑以其“类雪似玉”的温润釉色和精湛的覆烧工艺，独树一帜，成为中国陶瓷史上的一座高峰。本书《古韵遗珍：宋代定窑瓷器艺术赏析与鉴藏指南》，并非仅仅是一部陈述性的图录，而是一部深度挖掘定州窑系艺术精髓、系统梳理其技术演变、并为当代收藏家提供实战性鉴别标准的权威专著。 本书历时五年精心编撰，作者团队深入走访了国内外各大重要收藏机构及私人重要藏家，结合最新的考古发掘资料与科学检测数据，力图全面、细致地展现定窑瓷器从五代晚期萌芽至北宋鼎盛，再至南宋衰落的完整生命周期。 第一篇：定州风华——历史背景与窑场溯源 本篇将追溯定州作为北方重要政治、经济、文化中心的地位，探讨其如何为定窑的繁荣提供了得天独厚的物质基础和审美导向。我们将详尽分析考古发现对定窑窑址的界定过程，区分官府垄断下的“内窑”与面向市场的“外窑”产品差异。重点解析定州“贡瓷”的特定含义，以及其产品如何影响了同时期的汝窑、耀州窑等其他名窑的审美取向。 章节亮点： 对比北宋初期至中期，定窑釉色和装饰技法的微妙变化，以图表形式梳理不同历史阶段的胎土成分波动。 第二篇：工艺之巅——覆烧技法与装饰语汇的革命 定窑最为人称道的，莫过于其独创的“覆烧法”。本书用多组高精度微距摄影图，细致解剖了覆烧的原理、对器型结构的要求，以及由此形成的独特的“泪痕”——即口沿无釉的特征。 在装饰技法上，本书着重论述了定窑的“刻、划、印”三位一体的装饰体系。 1. 刻花与划花： 探讨线条的力度、深浅如何表现花卉的生命力与动态感，特别剖析了“折枝花卉”题材的构图规律。 2. 印花工艺的精细化： 详细介绍印花模具的制作工艺，从早期的粗犷印花到中晚期如绣花般细腻的莲瓣纹、婴戏纹图案的演变。对比不同时期印花图案的“疏密有致”与“满密铺陈”风格差异。 3. 釉色之谜： 探究定窑“象牙白”、“粉白釉”、“月白”等不同釉色的化学成因，并首次公布了部分釉层剖面图，揭示其温润质感的秘密。 第三篇：器型谱系——典雅与实用的完美结合 定窑的器型变化，是审美变迁最直观的体现。本书构建了一个详尽的定窑器型分类体系，涵盖了从实用陈设器到文房用具的方方面面。 盘、碟类： 重点分析不同口沿处理方式（如菊瓣口、葵口、圆口）的流行年代，以及盘心印纹的布局与主题。 瓶、尊类： 对比梅瓶、胆瓶、贯耳瓶等造型的演变，特别是对宋代文人士大夫阶层对“雅玩”需求下产生的特殊造型（如注子、洗盏）进行深入解读。 文房雅器： 专门辟出章节研究定窑的笔洗、笔搁、唾盂等，探讨其如何服务于宋人的“清玩”生活哲学。 第四篇：真伪辨析——新旧时代与窑口纠葛的实战指南 对于收藏者而言，辨别是核心。本书的价值核心在于其详尽的鉴别章节，旨在帮助读者拨开迷雾，远离仿品。 1. 胎釉特征的微观诊断： 详细展示真品定窑在放大镜下，胎土的细腻程度、釉面橘皮纹的自然形态，以及气泡的分布特征。着重对比明清仿制品在釉面光泽和“贼光”上的差异。 2. 款识辨伪： 系统梳理了宋代定窑（或其模仿品）出现的少量款识特征，并结合清代康熙、乾隆时期对定窑的摹古风潮，提供鉴别不同时代款识的口诀和图例。 3. 窑址遗存与传世品交叉验证： 引用最新的考古出土残片数据，对比分析出土品与传世珍品在工艺上的一致性与差异性，为判断器物年代提供可靠的佐证。 结语：定窑的文化遗产意义 定窑不仅是工艺的胜利，更是宋代文人审美的物化体现。本书通过对定窑艺术的深度剖析，旨在引导读者超越单纯的物质价值判断，真正领悟其背后所蕴含的含蓄内敛、崇尚自然的东方美学精神。它不仅是研究宋代瓷器的案头必备，更是每一位热爱中国古代艺术的鉴藏家不可或缺的工具书。 --- 本书特色： 史料扎实： 首次整合了多处重要遗址的最新发掘成果。 图版精美： 超过 80% 的图片为 4000 万像素以上的高清扫描图，细节纤毫毕现。 鉴藏实用： 摒弃空泛赞美，专注于提供可量化、可操作的真伪辨别标准。 装帧典雅： 采用进口哑光纸张，内页设计遵从传统版式，装帧古朴大方，体现对经典的尊重。

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这本《瓷器之美：从宋代到清代的演变》简直是收藏界的福音，作者对不同时期瓷器的纹饰、釉色、胎质的讲解深入浅出，让我这个初学者也能迅速掌握辨识瓷器真伪和欣赏价值的关键点。特别是书中对宋代五大名窑的剖析，那份细腻的观察力，简直让人叹为观止。记得有一次，我在一个古玩市场淘到一件看似普通的白瓷，本来已经心灰意冷，但对照书里的图片和描述，发现那微小的开片和温润的釉色，正是汝窑的特征之一，虽然我买的可能不是真品，但至少让我学到了鉴别的门道。作者没有停留在简单的历史梳理，而是结合了大量实物照片，光影下瓷器的质感跃然纸上，让人仿佛能亲手触摸到那跨越千年的温度。这本书的排版也很考究，每一章的过渡都非常自然，读起来毫无压力，就像一位经验丰富的老师傅，耐心地在你身边，手把手地教你如何“看”瓷器，而不是只让你“听”瓷器。

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《紫砂：从文人雅玩到民间艺术的流变》这本书带给我的是一种完全不同的审美体验。如果说瓷器代表的是一种极致的、皇家气派的“精”，那么紫砂壶则体现了一种内敛的、文人墨客推崇的“拙”与“真”。作者的笔触充满了对泥料特性的敏感洞察，将宜兴的紫砂泥料比作“有生命的土壤”，对不同泥料烧制后呈现出的“砂性”和“火气”描述得惟妙惟肖。书中穿插介绍了几代制壶大师的故事，他们的性格与他们的作品形成了奇妙的互文关系，让人在了解工艺的同时，也被这些艺术家的坎坷人生所打动。这本书的价值不在于教你如何辨别真假紫砂壶（虽然也提到了），而在于引导读者去体会“一砂一世界”的哲学意境，学会欣赏一把壶的“包浆”如何随着时间的推移而愈发醇厚，这是一种需要时间沉淀的、慢节奏的收藏哲学。

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我最近读完的《清代官窑的兴衰：康乾盛世的艺术顶峰》这本书，可以说完全颠覆了我对清代瓷器的固有印象。之前总觉得清瓷多以粉彩、珐琅彩为主，华丽有余，却少了些许古韵。然而，这本书的作者却以一种近乎“考古学家”的严谨态度，系统梳理了从顺治到宣统各个朝代的官窑发展脉络，尤其对雍正时期的青花和粉彩创新，有着极其独到的见解。书中引用了大量宫廷档案和出土资料，使得论证过程极具说服力，绝非空穴来风的臆测。我尤其欣赏作者对“制度对艺术的塑造”这一观点的探讨，正是皇帝的审美偏好和严格的督造制度，才造就了那样一个前无古人后无来者的制瓷黄金时代。读完后，我再去欣赏博物馆里的清宫旧藏时，眼光都变得犀利了许多，不再只关注图案的精美，更注重其背后的时代精神和工艺标准。

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我最近翻阅的这本《古玉鉴赏与断代技巧》内容可谓是包罗万象，但其核心聚焦于玉器的神性与世俗的交织。与瓷器那种流光溢彩的视觉冲击不同，玉器的美是需要“用心去感受”的，需要借助光线、触感和对纹饰文化寓意的理解。这本书的作者明显是个老江湖，他对于“沁色”的分析，简直就是教科书级别的存在，哪些是天然形成的皮壳，哪些是后人刻意为之的“做旧”，他都给出了一套严谨的判断流程。更让我受益匪浅的是，作者详尽介绍了历代玉器的“砣痕”和“器型演变”，比如商周的兽面纹、汉代的谷纹，这些细微的工艺差异，往往是断代和定级的关键。阅读过程中，我时常会对照着自己收藏的一两件小玉件，试图找出书中所述的痕迹，这种实践性的学习过程，远比单纯的理论灌输来得有效得多。

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关于《中国古代陶瓷颜料与烧制技术探微》这本书，我得说，它简直是为那些想深究陶瓷背后科学原理的“硬核”玩家准备的。这本书完全跳出了传统的美学评论范畴，一头扎进了化学和物理的世界。作者详细解析了氧化钴如何在中温下形成青花，铅钡釉和石灰釉的化学配方差异如何决定了釉面的肥润程度。书中不仅有大量的图表和实验数据，还通过复原古代窑址的烧制过程，来解释为何某些特定时期的釉色难以模仿。我特别喜欢作者探讨“窑变”的部分，将那种看似偶然的美丽，归结于窑内温度、气氛的精确控制，读完后，你再看那些火焰中烧出的斑斓色彩，就不再是盲目的赞叹，而是理解了背后那场与火的艺术对决。这本书的专业性很强，需要一定的耐心去消化那些技术名词，但一旦领悟，你对陶瓷工艺的敬畏感会提升到新的高度。

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