教你学跆拳道

教你学跆拳道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏科学技术出版社
作者:王虎
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2005-9
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787534545368
丛书系列:
图书标签:
  • 跆拳道
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具体描述

雪白的道服,黑色的腰带,自信的笑容,潇洒的动作。这就是跆拳道,一个充满魅力和诱惑的、能够使你健体防身的项目!

跆拳道起源于朝鲜半岛,是奥运会正式比赛项目。跆拳道相对比较简单易学,且能达到提高自信心和防身自卫、健体强身的作用。由于其动作演练起来刚劲潇洒,非常实用,因此深受人们的喜爱。

本书分五个章节,分别介绍跆拳道的常识,基本进攻和防御方法,实用防身术及品势演练等。希望本书能成为广大女性朋友增强体质、改善形体、培养气质、提高自卫能力不可多得的良师益友。

看到电视中那些英姿焕发的女跆拳道手,你羡慕吗?你也想像她们那样有强健的体质、优美的形体、高贵的气质以及高超的自卫能力吗?别眼红,其实,你也可以做到。只要参照本书的文字和配套图片去做,并勤加练习,一定能达到即定目标。

好的,这是一本关于中国传统戏曲艺术的深度探究之作: 《梨园旧梦:中国戏曲的声腔流变与美学意境》 【图书简介】 《梨园旧梦:中国戏曲的声腔流变与美学意境》并非一本教授表演技巧或普及基础知识的入门读物,而是一部深入挖掘中国戏曲艺术深层结构、历史脉络及其独特审美哲学的学术性普及读物。本书旨在带领对传统文化怀有浓厚兴趣的读者,跨越舞台的表象,直抵戏曲艺术的灵魂深处,探讨其跨越数百年发展过程中,如何在声腔、身段、舞台调度乃至哲学思想上形成其独树一帜的美学体系。 全书结构严谨,内容涵盖了从早期傩祭遗风到宋元南戏、金元杂剧的萌芽期,历经明清传奇的鼎盛,直至近现代京剧的集大成与现代戏曲的革新探索。作者以扎实的文献考据和敏锐的艺术洞察力,将戏曲的发展视为一部流动的中国文化史。 第一编:溯源与孕育——“戏”的胚胎期 本编从中国古代的歌舞、百戏、参军戏等源头说起,重点梳理了宗教祭祀、民间说唱艺术如何共同塑造了早期戏曲的雏形。重点分析了宋代“瓦舍勾栏”的兴起对戏曲艺术形态的确立起到的决定性作用。我们不会停留在简单的年代罗列,而是深入探讨当时市民阶层对娱乐的需求如何反作用于艺术的创作与表演形式,例如,宋杂剧中“唱做打舞”四位一体的初步确立,以及“副末”、“引戏”等角色的功能性划分。 第二编:传奇的繁盛与流派的初显 明代中后期,以昆山腔为代表的“传奇”艺术将戏曲推向了一个前所未有的精致化阶段。本书将花费大量篇幅剖析“昆曲”——这一被誉为“百戏之祖”的声腔体系。我们着重探讨其精细的板式结构、严苛的声韵规范以及“水磨腔”的婉转特质。作者以《牡丹亭》为例,解析了汤显祖“情至”思想如何渗透到音乐的每一个细节中,将文学的浪漫主义推向了极致。同时,本编也对比了弋阳腔等地方声腔的勃兴,探讨了南北声腔体系在艺术追求上的差异与互补,为后续京剧的形成埋下伏笔。 第三编:声腔的革命与京剧的集大成 清代中叶,徽班进京,标志着中国戏曲史上最重要的一次融合与变革。本书详细描绘了“花部乱弹”如何与“雅部昆曲”相互碰撞、吸收、最终熔铸成京剧的过程。我们着重解析了京剧“四大行当”(生、旦、净、丑)的职能分工是如何在声腔体系上得到完美体现的。 声腔的变异: 探讨西皮、二黄两大声腔体系的地域来源、音乐特征及其在不同角色中的运用。例如,西皮的豪迈奔放如何适配武旦和老生的特定情绪表达,而二黄的婉转流畅则如何成为青衣的标志性语汇。 板式的逻辑: 并非简单介绍“慢板”、“流水板”,而是分析不同板式在叙事功能上的作用,如快节奏的“紧拉慢唱”如何服务于戏剧冲突的高潮,慢板的“拖腔”如何营造意境与情感的延宕。 第四编:美学意境——虚拟、写意与时空观 这是全书最核心的理论部分,旨在阐释中国戏曲区别于西方戏剧的独特审美哲学。戏曲艺术是一种高度凝练和虚拟化的艺术形式,本书将其置于中国古典哲学——尤其是道家“虚实相生”和儒家“中和之美”的框架下进行审视。 舞台的虚拟性: 探讨一桌二椅如何承载万千气象。一根马鞭代表千军万马,一张桌子可上天入地。这种“以简驭繁”的手法,要求观众调动想象力,达成艺术契约,体现了中国传统文化中对“意在言外”的推崇。 身段的符号性: 动作不再是模仿生活,而是符号化的程式。开门、上马、走边,每一个动作都是经过历史沉淀和表演家提炼的“定式”。本书分析了这些程式动作在不同剧种间如何被赋予不同的情感权重和文化内涵。 时空的转换: 戏曲舞台的时空观是流动的、非线性的。一出戏可能涵盖数十年的人生际遇,空间的转换依赖于演员的“走圆场”和音乐的转调。我们探讨这种处理方式如何反映了中国人对时间流逝的独特感知。 第五编:流变与传承——近现代的挑战与坚守 本书最后一部分关注了二十世纪以来,戏曲艺术在面对电影、话剧等新兴媒介冲击时的自我调整与探索。从梅兰芳对旦角艺术的革新,到“新国剧”的尝试,再到当代戏曲对现代声光电技术的审慎引入,我们考察了戏曲如何在保持其核心“韵味”的同时,寻求与当代观众的连接点。本书强调,真正的传承不是僵化的复刻,而是对艺术本体精神的继承与再创造。 读者对象: 本书适合对中国传统文化、音乐美学、艺术史有深度学习需求的读者,包括戏曲研究者、舞台艺术从业人员,以及渴望超越表面欣赏、理解中国古典艺术精髓的文化爱好者。本书不提供入门级的“如何看戏”指南,而是提供“为何如此”的深度解读。字里行间流淌着对古老艺术的敬畏与深刻理解。

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读后感

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用户评价

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说实话,我最近在找一本能真正帮我纠正训练中一些老毛病的书,朋友推荐的这本,我带着半信半疑的心态开始看。这本书的亮点绝对在于它对**进阶技术动作的分解**,这一点做得比我之前看过的任何资料都要细致入微。比如,侧踢(Roundhouse Kick)的爆发力训练,它没有简单地告诉你“要快”,而是拆分了从蹬腿蓄力到提膝转髋,再到鞭打出脚的每一个微小关节的运动轨迹和肌肉群的协同发力点,甚至还配上了不同速度下动作定格的剖面图,这对于我这种练习多年却总感觉力量出不来的老手来说,简直是久旱逢甘霖。不过,有一点让我感到非常遗憾,那就是对于**体能和柔韧性**的系统化训练计划几乎是空白。书里只是在章节末尾附带了几条笼统的建议,比如“多拉伸”、“加强核心力量”,但没有提供具体的周期化训练方案,也没有针对不同阶段(初级、中级)应如何调整训练容量和强度的指导。这就像是给了你一把顶级的扳手,却没告诉你如何搭建整个机械系统。所以,我得自己去拼凑和设计体能部分,这无疑增加了我的学习负担。对于一个追求全面进步的习练者而言,这本书在技术细节上是教科书级别的,但在整体的训练规划上,则显得有些单薄和不完整。

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我购买这本书主要是因为听说它对**不同身高体型练习者的适应性**有独到的见解。这一点,我得承认,书中的确有所涉及,它提到了如何根据自己的臂展或腿长来微调踢击的入射角度和距离控制,这一点在市面上大多数通用教材中是很难找到的。作者似乎非常强调“**个性化训练**”的理念。然而,这种个性化的阐述,在具体的示范环节却显得有点难以落地。比如,在讲解如何利用“借力打力”的原则时,理论部分写得非常精妙,引用了物理学上的某些概念,听起来很有道理。但是,当翻到实际的图解练习时,我发现所有的模特都是身材匀称的标准体型,对于我这种腿部力量相对较弱,但腰部核心爆发力更强的人来说,我很难直观地将书中的“标准动作”转换成适合我自身条件的“高效动作”。这种理论与实践之间的“**转化桥梁**”搭建得不够坚固。我希望看到更多不同案例的对比分析,而不是仅仅展示一个理想化的范本。所以,这本书在概念革新上做得不错,但在面向大众普及和提供灵活指导的层面上,还有很大的提升空间,需要读者自己去“翻译”和“适配”内容。

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这本书拿到手里的时候,说实话,我对它抱持着一种非常谨慎的态度。封面设计得中规中矩,没有太多花哨的元素,这倒符合我对“实用指南”的期待。翻开内页,首先映入眼帘的是清晰的图文排版,这一点我必须点赞,对于学习任何一种需要精确动作演示的技艺来说,图示的质量至关重要。我尤其关注了关于基础站姿和步法的讲解部分,感觉作者在这块投入了相当的精力,每一个细微的角度变化都有配图加以说明,甚至连脚掌受力的重心转移都描述得非常到位。不过,当我深入阅读到一些关于实战理念和精神层面的探讨时,篇幅似乎略显不足,更多的是侧重于动作的“如何做”,而非“为什么这么做”的哲学深度挖掘。例如,对于“礼仪”的讲解,虽然提到了,但感觉像是走过场,没有那种让人心生敬畏的感染力。总体来说,这是一本扎实可靠的入门教材,非常适合零基础的爱好者,能帮你快速建立起正确的技术框架,但如果期待它能提供武术大家那种醍醐灌顶的心法,可能会稍微有点落差。我对它的期待是它能成为我训练场上随时可以翻阅的“动作字典”,从这个角度看,它已经基本达成了目标,但总觉得在激发内在潜能这方面,它还可以更进一步。

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这本书的印刷质量和纸张手感相当不错,拿在手里很有分量感,说明是下了本钱制作的。关于**规则和裁判的解读**部分,可以说是这本厚书中的一个惊喜亮点。它不仅罗列了常见的比赛规则,更深入地分析了裁判在不同判罚场景下可能的思维倾向,甚至还提到了不同组织(比如AIF、WKF等)在特定技术得分标准上的细微差异。这对于有志于参加比赛的学员来说,无疑是极具价值的“场外知识”。然而,我发现书中在**伤病预防和基础急救处理**这块的内容,显得非常草率和敷衍。仅仅用了不到两页的篇幅,简单地提了“不要过度训练”和“冰敷”等常识,并没有涉及更深入的运动损伤学知识,比如常见的膝关节劳损如何自我评估,或者在拉伤后不同阶段的恢复训练方案。作为一个系统的武术教程,忽略了对习练者最直接、最现实的身体保护机制的深度讲解,这是一个明显的短板。在如今越来越重视运动科学的时代,一本厚重的教材如果在这方面含糊带过,很容易让读者在追求进步的过程中,因为缺乏科学的防护知识而付出沉重的代价。我不得不说,这本书在技术和规则上是专家级的,但在保障习练者健康方面,它显得有些力不从心和不够负责任。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一家非常专业的工具店,里面的工具摆放得井井有条,种类齐全,但店主似乎不太擅长与人交流。内容的组织结构非常清晰,从最基础的手眼协调开始,逐步过渡到复杂的组合拳脚,逻辑链条是完整的。我特别喜欢其中关于“**如何保护自己**”的章节,它没有过度渲染暴力或攻击性,而是非常务实地讲解了如何利用格挡和步法来规避伤害,这对于我这种主要想通过武术来强身健体而非竞技对抗的人来说,非常重要。但与此同时,全书的语言风格呈现出一种**极度冷静和客观**的学术态势,缺少了那种能点燃热情的“人情味”。阅读过程中,我偶尔会觉得像在啃一份技术手册,而不是一本武术启蒙读物。对比我过去看过的几本武术传记或心路历程书籍,这本书几乎完全剥离了作者个人的情感体验和在训练中遇到的真实困境与突破瞬间。这使得它在知识传递上做到了极致的准确,却在情感共鸣和精神激励上显得有些力不从心,很难让人在枯燥的重复练习中,仅仅依靠这本书的文字就能维持住高昂的斗志。

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防身的吧。

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