The Materiality of Color pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Although much has been written on the aesthetic value of color, there are other values that adhere to it with economic and social values among them. Through case studies of particular colors and colored objects, this volume demonstrates just how complex the history of color is by focusing on the diverse social and cultural meanings of color; the trouble, pain, and suffering behind the production and application of these colors; the difficult technical processes for making and applying color; and the intricacy of commercial exchanges and knowledge transfers as commodities and techniques moved from one region to another. By emphasizing color's materiality, the way in which it was produced, exchanged, and used by artisans, artists, and craftspersons, contributors draw attention to the disjuncture between the beauty of color and the blood, sweat, and tears that went into its production, circulation, and application as well as to the complicated and varied social meanings attached to color within specific historical and social contexts. This book captures color's global history with chapters on indigo plantations in India and the American South, cochineal production in colonial Oaxaca, the taste for brightly colored Chinese objects in Europe, and the thriving trade in vermilion between Europeans and Native Americans. To underscore the complexity of the technical knowledge behind color production, there are chapters on the 'discovery' of Prussian blue, Brazilian feather techné, and wallpaper production. To sound the depths of color's capacity for social and cultural meaning-making, there are chapters that explore the significance of black ink in Shakespeare's sonnets, red threads in women's needlework samplers, blues in Mayan sacred statuary, and greens and yellows in colored glass bracelets that were traded across the Arabian desert in the late Middle Ages. The purpose of this book is to recover color's complex-and sometimes morally troubling-past, and in doing so, to restore a sense of wonder and appreciation for our colorful world. With its nuanced and complex depiction of how color operated within local contexts and moved across the globe, this book will appeal to art historians, social and cultural historians, museum curators, literary scholars, rhetoric scholars, and historians of science and technology.
作者简介
Andrea Feeser is Associate Professor of Modern and Contemporary Art, Theory, and Criticism at Clemson University, USA.
Maureen Daly Goggin is Chair in the Department of English, Arizona State University, USA.
Beth Fowkes Tobin is Professor of English and Women's Studies at the University of Georgia, USA.
目录信息
读后感
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用户评价
老实说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的耐心去消化那些涉及化学和历史的复杂交织。但一旦你沉浸其中，那种发现新大陆般的兴奋感是无与伦比的。我尤其欣赏作者在处理文化差异时所展现出的那种极其审慎和尊重的态度。书中对比了不同地域对“黑”的理解，不仅仅是光线的缺失，更可能是某种神圣或禁忌的象征，而这种差异，往往植根于他们所能接触到的黑色材料的稀有性和处理难度。它让我意识到，很多我们认为是“普遍真理”的色彩认知，其实是特定物质条件下的产物。这本书的结构非常像一个精妙的钟表，每一个齿轮——无论是古代的制陶技术、中世纪的炼金术，还是近代的合成染料发明——都精确地咬合在一起，驱动着色彩的演变。它成功地将原本松散的“色彩学”概念，强有力地锚定在了坚实的物质世界之中，让人读完后，看任何颜色都会带着一种敬畏之心。
评分这本书真正触动我的是它对“消耗”和“再生”这一对矛盾的深刻探讨。作者并没有将色彩视为一种永恒不变的视觉元素，而是将其置于一个动态的生命周期中去考察。从原材料的开采、加工中的能源消耗，到最终物品被丢弃后的降解，色彩始终在参与这场物质的循环。阅读过程中，我仿佛能清晰地感知到那些颜料分子是如何在阳光下衰变、在潮湿中霉变，它们都有自己的“寿命”。这种“时间性”的引入，使得色彩不再是静止的装饰，而成为了历史的活化石。书中关于工业时代批量生产的色彩标准化的讨论尤其发人深省，它揭示了我们是如何为了效率和一致性，而牺牲了色彩的个体独特性和材料的自然变异性。这本书的语言风格有一种冷静的批判性，它不煽动情绪，但字里行间充满了对当代过度消费主义下色彩泛滥的反思。它让我开始珍视那些带着“瑕疵”和“岁月痕迹”的颜色，因为那些痕迹，恰恰是它们物质生命力的证明。
评分这是一部挑战传统美学观念的力作，读起来有一种推翻重来的震撼感。这本书的切入点非常新颖，它不讨论主观审美，而是聚焦于色彩的“实在性”——它如何被制造、被运输、被储存，以及最终如何与不同的介质结合，展现出生命力。作者像一个技艺高超的侦探，抽丝剥茧地揭示了从古代贸易路线到现代工业化生产对全球色彩版图的影响。例如，书中对某些进口颜料在欧洲中世纪的地位描绘，简直像一部微缩的全球经济史。你不得不承认，我们今天习以为常的蓝色，在过去可能是权力和财富的象征，而这种“象征性”的背后，是沉重的物流和复杂的化学提炼过程。这本书的叙事节奏把握得极好，时而像一篇严密的哲学论文，时而又像一位经验丰富的工匠在娓娓道来他的秘诀。它促使我开始思考，当我们谈论“环保色”或者“自然色”时，我们究竟在谈论什么？我们是否正在用一种新的、过度简化的语言，来掩盖色彩背后复杂而又残酷的物质现实？
评分这本书简直是打开了我对色彩理解的全新大门！我一直以为色彩不过是物理现象，是光波的反射和折射，但这本书深入探讨了色彩在不同文化、历史背景下的意义和角色，着实令人震撼。作者并没有停留在理论层面，而是通过大量的案例研究，展示了材料本身如何塑造我们的色彩感知。比如，对于古代绘画中矿物颜料的分析，那种对稀有度和工艺的细致描绘，让我仿佛能闻到空气中弥漫的松节油和磨石的气味。它不仅仅是一本关于“什么颜色”的书，更是关于“颜色是如何成为我们所认知的那样”的深度剖析。我特别喜欢其中关于“褪色”的章节，探讨了时间对颜色的侵蚀，这不仅仅是化学变化，更是一种情感的流失，让人不禁反思我们对永恒的追求和徒劳。这本书的论述结构非常严谨，每一章都像一块精心打磨的宝石，独立而又完美地镶嵌在整体的宏大叙事之中。阅读过程中，我多次停下来，拿起手边的一块布料或者一件工艺品，重新审视它们表面的色泽，试图用作者提供的新视角去解读它们的“物质性”。这绝对是为那些对视觉文化、艺术史乃至材料科学感兴趣的人准备的饕餮盛宴。
评分我原本是抱着一种比较功利的心态来翻阅这本书的，希望能在室内设计领域找到一些立竿见影的色彩搭配灵感，结果发现自己完全低估了它的深度。这本书的笔触极为细腻，文风带着一种近乎诗意的思辨性，但又不失学术的严谨。它似乎在用一种非常克制但又极其有力的声音，引导读者去关注那些常被忽略的“物质载体”——无论是染料的植物来源，还是颜料中粘合剂的比例。我尤其被其中关于“触感与色彩”关系的论述所吸引。作者强调，我们对颜色的感知从来都不是纯粹视觉的，而是与触摸、温度、重量紧密交织在一起的体验。这种跨感官的探讨，极大地拓宽了我对“感官经验”的边界。读完后，我发现自己对那些廉价的塑料制品和手工制作的陶器产生的色彩情感是完全不同的，这让我重新审视了自己消费习惯背后的心理机制。这本书的排版和插图也相当考究，那些对材料微观结构的呈现，非常专业，同时又充满了美感，让人忍不住想去实践、去触摸那些被描述的材料本身。
评分color's social and cultural meanings，producing and exchanging pigments and dyes这两部分的论文比较有趣，尤其是讲indigo cochineal那几篇。making colored objects这部分的文章看得我昏昏欲睡。
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