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出版者:南开大学出版社

作者:常耀信

出品人:

页数:587

译者:

出版时间:2006-1

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787310023981

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《世界艺术史：从史前到后现代的辉煌之旅》 内容提要： 本书旨在为读者构建一部宏大而精微的世界艺术发展全景图。它不仅是一部艺术史著作，更是一次跨越时空、探索人类文明深层精神世界的伟大旅程。全书以时间为轴线，以地域和思潮为脉络，系统梳理了自史前洞穴壁画的神秘起源，到古埃及、美索不达米亚的早期文明雕塑与建筑，再到古希腊罗马的古典理想主义，直至中世纪宗教艺术的庄严与神秘。随后，我们将深入文艺复兴的理性光芒、巴洛克的激情与戏剧性，洛可可的精致与享乐，以及新古典主义的回归秩序。 十八世纪末至二十世纪初，艺术史进入了爆炸性变革的阶段：浪漫主义对情感与个性的张扬、现实主义对社会真相的直面、印象派对光影瞬间的捕捉，以及后印象派对形式与色彩的深刻探索。进入现代，野兽派的色彩革命、立体派的空间解构、未来主义的速度崇拜，以及达达主义和超现实主义对潜意识的挖掘，共同构筑了二十世纪艺术的复杂面貌。本书最后聚焦于战后艺术，从抽象表现主义的磅礴气势，到波普艺术对大众文化的挪用，以及观念艺术、极简主义对“艺术品”本身的质疑，直至当代艺术的多元、跨界与全球化趋势，力求全面展现人类艺术创造力的无尽活力与深刻内涵。 --- 第一部分：文明的曙光与古典的奠基（史前至古典时代） 第一章：远古的回响——史前艺术与早期文明的符号 本书的开篇追溯到人类最早的创作冲动。我们探讨了欧洲各地洞穴中发现的壁画，如拉斯科和阿尔塔米拉，分析这些早期符号对生存、巫术和原始宗教的意义。随后，焦点转向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明。从乌尔军旗的叙事性浮雕，到汉谟拉比法典的庄严铭刻，我们考察了早期城市国家如何利用艺术来巩固王权和神权。 紧接着，我们详细分析了古埃及艺术的永恒性与规范性。从宏伟的金字塔建筑群到图坦卡蒙墓的精美随葬品，埃及艺术严格遵循“正面律”的审美原则，其目的在于维护“玛阿特”（Ma'at，宇宙秩序），确保来世的永恒。 第二章：理想的探寻——古希腊的和谐与罗马的实用 古希腊艺术被视为西方美学的源头。本章细致区分了古风时期（Archaic）的“库罗斯”与“科蕾”雕像，古典时期的审美巅峰——米隆的《掷铁饼者》与菲狄亚斯在帕特农神庙的创作，体现了对人体黄金比例和理性美的极致追求。希腊化时期（Hellenistic）则转向了对情感、动态和戏剧性的表达，如《拉奥孔群像》。 罗马艺术则在继承希腊遗产的基础上，发展出独特的现实主义精神。我们分析了从共和时期的写实肖像到帝国时期的纪念性建筑，如万神殿的结构奇迹和图拉真纪念柱的编年史叙事。罗马艺术是权力、工程学和法律精神的物化体现。 第二部分：信仰的时代与人性的复苏（中世纪至文艺复兴） 第三章：神圣的光芒——中世纪的象征主义与拜占庭的辉煌 黑暗时代并非艺术的停滞，而是信仰的深度内化。本章首先考察了早期基督教和拜占庭艺术，重点分析了圣索菲亚大教堂的宏伟空间、马赛克镶嵌画的平面化处理，以及圣像画（Icons）作为与神灵沟通的媒介的功能。 随后，我们进入欧洲中世纪：加洛林和奥托王朝的复兴，以及罗马式建筑（Romanesque）的厚重与拱券结构。哥特艺术的兴起标志着一场革命——以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为代表，尖拱、飞扶壁和彩色玻璃创造了向上升腾的光影空间，旨在将信徒的目光引向天堂。 第四章：人性的觉醒——文艺复兴的科学与人文 文艺复兴是人类中心主义的回归。本章详述了佛罗伦萨如何成为艺术的熔炉。早期文艺复兴（如乔托、马萨乔）开始探索透视法和自然主义的回归。盛期文艺复兴（High Renaissance）则聚焦于达·芬奇对科学观察的融入、米开朗基罗对人体力量的颂扬，以及拉斐尔对古典和谐的完美再现。威尼斯画派则以其对色彩和光线的敏感性独树一帜。北方文艺复兴（如凡·艾克）则通过油画媒介实现了惊人的细节描绘。 第三部分：风格的交响与理性的回归（巴洛克至启蒙运动） 第五章：激情与宏伟——巴洛克艺术的戏剧性表达 巴洛克艺术是对宗教改革（反宗教改革）和绝对君主制的视觉回应。本章剖析了巴洛克风格的特征：强烈的动感、深沉的明暗对比（明暗对照法，Chiaroscuro）以及对观众情感的直接操控。卡拉瓦乔的真实主义、贝尼尼在雕塑和建筑中的动态融合，以及鲁本斯奔放的色彩，构成了这一时期的核心。在西班牙和荷兰，伦勃朗和维米尔则以其对日常光影和人物心理的捕捉，开创了独特的世俗巴洛克。 第六章：精致与秩序——洛可可、新古典主义与浪漫主义的对立 洛可可风格是法国贵族宫廷生活的精致体现，强调轻盈、柔美与享乐主义。随后，对巴洛克和洛可可过度装饰的反思催生了新古典主义。受启蒙运动影响，新古典主义（如大卫）推崇古罗马的道德、清晰的线条和严谨的构图，旨在塑造公民美德。 然而，对理性的过度推崇引发了情感的爆发。浪漫主义艺术（如德拉克洛瓦和戈雅）将重点转向个体情感、想象力、异域风情和对自然宏伟力量的敬畏，标志着现代艺术中“主观性”的进一步凸显。 第四部分：光影、机械与现代的诞生（19世纪中叶至20世纪初） 第七章：观察的革命——现实主义、印象派与后印象派 十九世纪中叶，随着社会变革和摄影术的发明，艺术家将目光转向了当代生活和客观世界的瞬间。现实主义（如库尔贝）拒绝历史神话，直面工人阶级的艰辛。 印象派是革命性的转向——莫奈、雷诺阿等人走出画室，专注于光线和色彩对物体表面的瞬间影响。他们对传统技法的挑战为艺术的自由化铺平了道路。紧随其后的后印象派（塞尚、梵高、高更）则将印象派的色彩与个人感受或结构探索相结合，成为通往现代艺术的桥梁。塞尚对几何形态的提炼，直接影响了立体主义的诞生。 第八章：现代的呐喊——野兽派、表现主义与立体主义的解构 二十世纪初，艺术进入了加速探索的阶段。野兽派（马蒂斯）以其大胆、非自然的色彩表达强烈情感。德、奥地区的表现主义者（如蒙克、克里姆特）则深入挖掘现代都市人的焦虑与异化。 最具颠覆性的是立体主义（毕加索、布拉克）。他们彻底瓦解了文艺复兴以来的单点透视法，将物体从多个角度同时呈现在二维平面上，标志着艺术与客观再现的决裂。 第五部分：反叛、抽象与观念的时代（20世纪至今） 第九章：非理性与机械之美——未来主义、达达主义与超现实主义 第一次世界大战前夕，意大利的未来主义赞美速度与战争。战争的残酷催生了反艺术的运动——达达主义，它以荒诞和偶然性挑战了既有的美学标准。紧随其后，弗洛伊德的精神分析理论深刻影响了超现实主义（达利、马格里特），他们试图探索梦境和潜意识的超现实领域。 第十章：抽象的至高点与战后的转向 抽象艺术的起源可追溯到康定斯基对纯粹精神性的追求。战后，艺术中心转移至纽约。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）以其宏大尺幅和创作过程本身，体现了艺术家内心的挣扎与超越。 第十一章：大众、极简与当代的回应 五十年代末期，波普艺术（安迪·沃霍尔）将艺术的目光投向了消费文化、广告和名人偶像，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。同时，极简主义艺术家则回归物体的纯粹形态和材料本身，强调作品的“在场性”。本书最后探讨了观念艺术的崛起，艺术的重心从“制作精美的物品”彻底转向“提出的想法”。当代艺术的多元化、装置艺术、行为艺术以及全球化背景下的文化对话，构成了对人类经验持续而复杂的提问。 --- 结语： 《世界艺术史》试图展示艺术史并非一条直线，而是一个充满张力、不断辩证、相互影响的复杂网络。每一件作品、每一次运动，都是特定时代精神、技术进步与人类永恒探索的结晶。通过理解这些风格的演变与冲突，读者将能更深刻地洞察人类文明的丰富性与变迁。

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我一直以来都对英国文学抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于那些跨越了几个世纪，却依然能触动人心的文字。拿到这本《英国文学简史》时，我怀着一种探索古老宝藏的心情，迫不及待地想要深入其中，去了解那些塑造了英国文学版图的伟大名字和时代精神。从盎格鲁-撒克逊时期那些充满史诗般悲壮色彩的英雄传说，到乔叟笔下描绘的世俗百态，再到莎士比亚那令人屏息的十四行诗和戏剧，每一个时期都仿佛是一个精心雕琢的宝石，闪耀着独特的光芒。我尤其喜欢那些关于文学生产的社会历史背景的论述，它们帮助我理解了文学作品不仅仅是作者个人的情感抒发，更是那个时代社会思潮、政治动荡、宗教信仰以及生活方式的生动折射。比如，我发现伊丽莎白时代的戏剧之所以如此繁荣，很大程度上得益于宫廷的支持和市民阶层的文化需求，而浪漫主义运动的兴起，则与启蒙运动的理性主义思潮的反思以及工业革命带来的社会变革有着千丝万缕的联系。这种深厚的历史人文视角，让我对那些经典作品有了更立体、更深刻的理解，不再仅仅是停留在字面上的欣赏，而是能够感受到字里行间流淌着的时代脉搏。

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本书在介绍英国文学时，非常注重跨文化交流的影响，尤其是法国文学和古典文学对英国文坛的塑造作用。从早期受到拉丁语和希腊语文学的影响，到文艺复兴时期法国人文学者的到来，再到18世纪法国启蒙思想家对英国文学的启发，作者清晰地勾勒出了这种相互借鉴、彼此促进的文化互动过程。我尤其对18世纪法国作家如伏尔泰、卢梭对英国文学的影响进行了深入的了解。他们的理性主义、批判精神和对社会改革的呼吁，与英国本土的启蒙思想家相互呼应，共同推动了文学的进步。此外，作者也提到了英国文学如何反过来影响了欧洲大陆和其他地区的文学发展，这让我看到了英国文学在全球范围内的传播和影响力。从拜伦的浪漫主义风靡欧洲，到狄更斯的小说在世界范围内的翻译和流行，英国文学始终扮演着重要的文化输出角色。这种宏观的视角，让我认识到文学的生命力在于其开放性和包容性，在于其不断吸收外来养分并形成自身独特风格的能力。

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我一直认为，诗歌是语言最精炼、最富于情感的表达方式，而英国诗歌在世界文学史上占据着举足轻重的地位。这本书对于不同时期诗歌流派和代表性诗人的介绍，让我受益匪浅。从早期盎格鲁-撒克逊时期的英雄史诗，到中古时期的盖弗雷·乔叟以其《坎特伯雷故事集》展现的丰富多样的叙事风格，再到伊丽莎白时期莎士比亚十四行诗的完美格律和深刻情感，以及随后弥尔顿史诗般的《失乐园》所展现的宏伟气魄，每一个时期都有其独特的诗歌魅力。我尤其被浪漫主义时期诗人如华兹华斯、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈等人的作品所吸引。他们对自然的敬畏、对情感的歌颂、对个性的张扬，以及对社会不公的批判，都深深地触动了我。作者对这些诗歌的解读，不仅分析了他们的语言技巧和艺术手法，更深入探讨了他们的创作动机和哲学思考。这让我不仅欣赏了诗歌的音韵美，更理解了诗歌背后所蕴含的深刻思想和时代精神。

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这本书的章节编排非常清晰，从最古老的文献一路梳理到近现代的流派，节奏把握得当，既有宏观的概述，也有对重点作家和作品的深入剖析。我特别欣赏作者在处理不同时期文学风格演变时的细致笔触。例如，在中世纪文学部分，作者并没有简单地将所有作品归为一类，而是区分了宗教文学、骑士文学以及民间故事等不同的分支，并详细阐述了它们各自的特点和影响。读到贝奥武夫的故事，我仿佛能听到古老的吟游诗人如何在篝火旁讲述着这位勇士的英勇事迹，那份原始的、充满野性的力量至今仍能穿透历史的尘埃。而到了文艺复兴时期，当伊拉斯谟、莫尔等人的思想开始影响英国，文学也随之呈现出更加人文主义、更加注重个体价值的特点。作者对戏剧，尤其是莎士比亚戏剧的解读，更是让我眼前一亮。他不仅分析了戏剧的结构和语言，还深入探讨了其中蕴含的哲学思考和人性洞察，让我对《哈姆雷特》中的犹豫不决、《麦克白》中的野心膨胀有了全新的认识。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了英国文学的长河，让我得以一窥各个时代的风貌和精髓。

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在阅读《英国文学简史》的过程中，我发现作者对于不同时期文学批评和文学思潮的梳理非常到位，这为我理解文学作品提供了重要的理论支撑。从18世纪的“雅俗共赏”以及对“自然”和“理性”的追求，到浪漫主义时期对“想象力”和“情感”的推崇，再到19世纪唯美主义的“为艺术而艺术”以及现实主义对社会现实的忠实描绘，最后到20世纪的现代主义和后现代主义对传统形式的颠覆和对语言本身的探索，每一个阶段的文学思潮都紧密地联系着当时的社会文化背景。我特别对作者在处理现代主义文学时所阐述的“意识流”手法和“内心独白”技巧的分析印象深刻。这些创作手法的出现，反映了20世纪以来人们对心理学、意识以及人类内心世界的关注日益增加。这本书让我认识到，文学批评不仅仅是对作品的评价，更是对文学发展规律的探索，是理解文学如何从过去走向未来的重要途径。

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我对于不同时代作家们的生平经历和创作道路的介绍非常感兴趣，这本《英国文学简史》在这方面也提供了丰富的信息。作者不仅仅是列举了重要的作家，更花费了不少笔墨去描绘他们的生活环境、个人遭遇以及这些经历如何潜移默化地影响了他们的作品。例如，我了解到乔纳森·斯威夫特作为一名爱尔兰作家，其作品中对社会不公和政治腐败的深刻批判，很大程度上源于他个人的经历和对英国统治的复杂情感。同样，勃朗特姐妹在英国北部约克郡的孤寂生活，她们与世隔绝的环境，以及她们内心澎湃的情感，都为她们创作出《简·爱》、《呼啸山庄》这样充满生命力和激情的作品奠定了基础。作者还提到了像狄更斯这样，年轻时经历过贫困和辛劳，这使得他笔下的人物和情节充满了对底层人民的同情和对社会弊端的揭露。这种将作家个人命运与作品命运联系起来的叙述方式，使得文学史的阅读不再是枯燥的知识堆砌，而更像是一部部引人入胜的人物传记，充满了人性的光辉与无奈。

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我一直对小说这个体裁情有独钟，因此在阅读《英国文学简史》时，我对其中关于小说发展的章节尤为关注。从丹尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》开创了现代小说的先河，到理查德森、菲尔丁等人的现实主义探索，再到简·奥斯汀细腻的社会观察和心理描写，这部书为我勾勒出了小说从早期叙事到成熟的艺术形式的发展脉络。我尤其被简·奥斯汀笔下那些生活在乡绅阶层的女性形象所吸引，她们的婚姻、社交和情感世界，在奥斯汀的笔下被描绘得如此真实而富有洞察力，即使是两百多年后的今天，我们依然能从中看到人性的共通之处。而到了19世纪，狄更斯、勃朗特姐妹、艾略特等人的出现，更是将英国小说推向了又一个高峰。狄更斯对社会底层生活的关注和批判，勃朗特姐妹笔下那些充满激情和反叛精神的女性形象，以及乔治·艾略特对乡村生活和人物内心世界的深刻挖掘，都让我感受到了小说作为一种反映社会现实、探索人性深度的重要载体所具有的巨大力量。这本书让我有机会重新审视这些熟悉的作品，并在更广阔的历史语境中理解它们的价值。

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在我看来，一部优秀的文学史，不仅仅是梳理作品和作家，更要能够捕捉到不同时代文学所蕴含的时代精神和审美趣味。这本《英国文学简史》在这方面做得非常出色。它没有简单地将各个时期的作品罗列出来，而是努力去揭示隐藏在文字背后的时代脉搏。例如，在介绍18世纪的“理性时代”时，作者强调了当时对秩序、清晰和普遍真理的追求，这在当时的散文、戏剧和诗歌中都有所体现。而到了浪漫主义时期，重点则转向了对情感、想象力、个人独特性以及大自然的崇拜，这在华兹华斯、雪莱等人的诗歌中得到了淋漓尽致的展现。到了19世纪，随着社会变革的加速，小说开始关注社会现实，批判不公，探讨人性的复杂。而20世纪的现代主义和后现代主义，则更是对传统叙事和意义提出了质疑，体现了更加碎片化、多元化的世界观。通过这些细致的梳理，我得以更深刻地理解英国文学是如何在不同的历史时期，以不同的形式回应时代的变化，并塑造着一代代读者的精神世界。

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我一直认为，一部优秀的文学史，不仅要梳理清楚时代脉络，更要挖掘出文学作品背后隐藏的文化基因和社会语境。这本《英国文学简史》在这方面做得相当出色。例如，作者在论述18世纪的“理性时代”时，详细介绍了科学革命、启蒙运动以及社会契约论等思想对当时文学创作的影响。我了解到，那个时代的文学作品，无论小说、诗歌还是戏剧，都普遍体现出对理性、秩序、道德的强调，以及对人类社会进步的乐观态度。而到了19世纪，当工业革命的阴影笼罩，社会矛盾日益尖锐，文学也随之转向了对现实的关注和对个体命运的深刻反思，维多利亚时代小说中的大量社会问题、贫富差距、道德困境等主题，都直接反映了那个时代的社会现实。作者还特别强调了宗教改革、清教主义等对英国文学早期发展的影响，以及后来的非国教主义、怀疑论等思潮如何塑造了不同时期的文学面貌。这种将文学与历史、哲学、宗教紧密结合的分析方式，让我对英国文学的理解不再是孤立的文本研究，而是将其置于一个更加广阔的文化场域中去审视。

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这部《英国文学简史》在梳理文学发展线索的同时，也非常注重对文学批评理论的演变进行介绍。从亚里士多德的《诗学》对西方文学理论的奠基作用，到英国本土的文论家如塞缪尔·约翰逊、柯勒律治等人的贡献，再到20世纪新批评、结构主义、后结构主义等各种思潮的兴起，这本书为我打开了一个全新的视角，让我明白文学欣赏不仅仅是感受美，更是理解美、分析美、甚至重新创造美的过程。我特别欣赏作者对柯勒律治“想象力”理论的阐释，这让我深刻理解了浪漫主义诗歌中那种超越现实、直抵心灵的艺术魅力。而关于20世纪文学批评的介绍，虽然内容庞杂，但作者以一种相对易懂的方式呈现了这些复杂的理论，并举例说明它们如何被应用于解读文学作品。这让我对一些看似晦涩的文学现象有了更清晰的认识，也让我意识到，不同的批评视角能够挖掘出同一部作品中不同的深层含义。这本书不仅仅是一部文学史，更是一部关于“如何阅读”的指南，它教会我用更专业、更具辨识度的眼光去审视文学。

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终于啃完了，悲剧的是没记住。。。

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有些部分主观性太强

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我的最爱，曾经一度作为写作书籍

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催眠佳品。

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很牛