具体描述
本书展示的是Illustrator在图形和图像设计中所表现出来的精湛技艺，从图形绘制、书籍装帧、招贴设计、动画人物原型设计、产品包装效果设计等多个方面，全面阐述了Illustrator在平面设计中的卓越表现力，本书选择了13个具有强烈视觉美感的经典设计作品进行了艺术与技术解析。带给您的不仅仅是实例本身，更重要的是实例背后的设计理念。本书图例配置精美、语言通俗简要、步骤详尽完整、表达清晰准确、讲解层层深入，使之适用于各层次的图形设计爱好者。
本书采用最新的软件，精心设计选取了平面设计中5大门类13个经典实例，全面讲解了Illustrator CS 2中文版在平面设计中的常用方法。
书中的实例新颖时尚，具有很强的代表性。本书按照实例的特点一共分为7章，分别是：Illustrator CS 2操作技能图解、艺术表现力、招贴艺术、包装艺术、书籍装帧艺术、立体表现和人物写真等，全面涵盖基本绘图效果、艺术字、广告创意、实物造型和综合效果等常用设计应用领域。
书中图例配置精美、语言通俗简要、步骤详尽完整、表达清晰准确、讲解层层深入，使之适用于各层次的图形设计爱好者。
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读后感
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用户评价
对于我这种长期在设计领域摸爬滚打的人来说，一本好的Illustrator教程，不仅仅是学习软件功能的堆砌，更重要的是它能否提供一些能够启发灵感、提升效率的“巧劲”。这本《Illustrator CS2中文版白金特技经典实例速成》在这一点上做得非常出色。它并没有回避Illustrator CS2这个版本的一些“古老”但依旧强大的功能，反而将它们与现代的设计理念相结合，创造出一系列既经典又实用的特技。我印象最深刻的是关于“绘制逼真水珠效果”的章节。在很多UI设计、产品海报中，水珠效果都能增加画面的生动性和吸引力。这本书的作者并没有使用复杂的3D软件，而是纯粹通过Illustrator的矢量工具，巧妙地利用渐变、透明度、高光和阴影的叠加，来模拟出水珠的晶莹剔透和立体感。作者详细地解释了如何通过路径工具绘制出完美的圆形，如何运用线性渐变来表现水珠的体积感，如何通过绘制高光点来模拟光线的反射，以及如何用柔和的阴影来表现水珠与背景的互动。每一个细节都处理得恰到好处，让我不禁为作者的精湛技艺和对细节的极致追求而折服。更重要的是，这本书并没有将这些特技束之高阁，而是引导读者思考如何在实际项目中灵活运用。通过这些经典实例的学习，我不仅掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了一种“化繁为简”的设计思维，能够用最简洁高效的方式实现最理想的视觉效果。
评分说实话，一开始我选择这本书，很大程度上是被“白金特技”和“速成”这两个词吸引了。我一直希望能够快速掌握一些Illustrator的“硬核”技巧，让自己在众多设计师中脱颖而出。这本书在这方面确实没有让我失望，它提供了一系列令人印象深刻的实例，涵盖了从视觉效果到图形表现的各种可能性。我特别喜欢书中关于“打造炫酷霓虹灯效果”的章节，这种效果在海报、网页设计中非常常见，能够瞬间提升视觉冲击力。这本书的作者并没有简单地罗列几个滤镜，而是深入剖析了如何通过路径、描边、渐变、透明度以及各种混合模式的巧妙结合，来模拟出真实霓虹灯那种明亮、跳跃且带有柔和光晕的效果。作者在讲解过程中，非常注重细节的处理，比如如何通过调整锚点来塑造霓虹灯管的弯曲弧度，如何利用渐变来表现光线的强度变化，甚至是如何通过添加细微的噪点来模仿灯管表面的质感。每一个步骤都充满了匠心独运，让我不禁感叹设计的美妙之处。而且，这本书的“速成”体现在它并没有冗长的理论铺垫，而是直接进入实操。通过跟随作者的步骤，我可以快速地看到成果，这种即时反馈极大地增强了我的学习动力。我感觉这本书就像是一本“秘籍”，它把 Illustrator 中那些看似高深莫测的特技，以一种清晰易懂的方式展现在我面前，让我能够快速地掌握并应用于自己的实际项目中。我不再需要花费大量时间去摸索，而是可以直接借鉴书中的方法，并在此基础上进行创新。
评分坦白说，我购买这本书的时候，对“白金特技”这个词抱有一些疑虑，觉得可能有些夸大其词。然而，在翻阅了这本书后，我不得不承认，它的内容确实配得上“白金”二字。它不仅仅是 Illustrator CS2 的操作指南，更像是一本设计艺术的宝典。我特别被书中关于“绘制逼真火焰效果”的章节所震撼。在很多需要营造视觉冲击力的设计场景中，火焰效果是不可或缺的元素。以往我尝试用 Illustrator 去表现这种动态、炽热且富有生命力的效果，总是显得非常生硬和缺乏真实感。然而，这本书的作者，用一种非常巧妙且富有艺术性的方式，让我看到了 Illustrator 的无限潜力。他从基础的路径描绘开始，如何通过不断地调整形状和颜色，来模拟出火焰的跳跃、缠绕和燃烧的动态感。作者甚至细致地讲解了如何利用渐变、透明度和混合模式的组合，来表现火焰的层次、光晕以及炽热的温度。每一个步骤都充满了匠心独运，让我不禁感叹设计的美妙之处。更重要的是，这本书并没有将这些特技作为独立存在的“魔法”，而是将其融入到具体的应用场景中，例如如何将火焰效果应用于LOGO设计，如何将其与其他元素结合，创造出更具表现力的作品。这种学以致用的教学方式，让我不仅仅是掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了我对视觉效果的理解和创造力。
评分我一直以来都觉得Illustrator CS2这个版本的学习曲线有些陡峭，特别是那些所谓的“特技”，总是让我望而却步。我尝试过一些其他的教程，但要么过于理论化，要么案例不够贴近实际应用，让我很难提起兴趣。直到我入手了这本《Illustrator CS2中文版白金特技经典实例速成》，我才真正体验到什么叫做“学以致用”。这本书最大的亮点在于它的案例选择。它涵盖了我在日常工作中经常会遇到的一些设计难题，比如如何制作逼真的金属质感，如何设计有吸引力的矢量插画，如何在排版中运用一些独特的图形元素来提升整体的美感。书中的每一个实例都像是一个精心设计的挑战，而完成这些挑战的过程，就是我在不断提升自己 Illustrator 技能的过程。我尤其记得书中关于“绘制闪耀宝石”的章节，我一直对这种晶莹剔透的宝石效果非常着迷，但自己尝试的时候总是达不到想要的效果。这本书的作者却用非常清晰的步骤，从基础的形状构建，到颜色的叠加和混合，再到光影的细微处理，一步一步地教会了我如何一步到位地绘制出逼真的宝石。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，例如为什么选择特定的颜色组合，为什么调整某个透明度值，这些背后都蕴含着丰富的色彩理论和视觉原理。通过学习这些案例，我不仅仅学会了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了自己对设计细节的敏感度和对视觉效果的判断力。这本书真的让我感觉自己像是在和一位经验丰富的设计师一起工作，从他那里我学到了很多宝贵的实战经验，这些经验比单纯的学习软件功能更加重要，也更加持久。
评分我一直觉得， Illustrator 的学习，就像是在攀登一座高山，很多人止步于半山腰，因为他们缺乏正确的攀登工具和方法。这本书，简直就像是一副精良的登山装备，把我直接送到了山顶。我过去一直被一些复杂的插画技法困扰，尤其是在处理一些需要精细描绘的细节时，总是显得力不从心。这本书的“经典实例”部分，简直就是为我量身定做的。它并没有泛泛地讲解Illustrator的各种工具，而是聚焦于那些能够快速提升设计效果的“招式”。我特别喜欢书中关于“制作华丽的金属渐变效果”的章节。在很多LOGO、图标设计中，金属质感是必不可少的元素，能够瞬间提升作品的档次。这本书的作者，用一种非常直观且易于理解的方式，讲解了如何通过巧妙地运用渐变、透明度和描边，来模拟出金属的拉丝、反光以及深邃的层次感。作者并没有简单地给出几个预设的渐变，而是引导我们理解渐变背后的原理，例如如何通过多个渐变叠加来模拟不同方向的光线反射，如何通过调整透明度和混合模式来营造金属的质感。每一个步骤都清晰明了，并且配有大量的截图，让我可以轻松地跟着操作。而且，这本书并没有停留在“如何制作”层面，更重要的是它启发了我思考“为什么这样制作”。通过这些实例的学习，我不仅掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了我对色彩、光影以及材质表现的敏锐度，这对于我今后的设计之路至关重要。
评分这本书给我带来的，不仅仅是Illustrator CS2的操作技巧，更是一种对设计美学的深刻体验。我一直觉得，优秀的设计，往往体现在细节的把握上。这本《Illustrator CS2中文版白金特技经典实例速成》恰恰在这方面做得非常出色。它并没有堆砌大量枯燥的理论，而是通过一个个精美的“经典实例”，展现了 Illustrator 强大的视觉表现力。我特别喜欢书中关于“绘制逼真金属拉丝效果”的章节。这种效果在很多LOGO、图标和界面设计中，都能极大地提升作品的质感和档次。这本书的作者，用非常细致的步骤，引导我如何通过 Illustrator 的渐变、描边以及一些巧妙的路径操作，来模拟出金属表面那种细腻、有方向性的拉丝纹理。作者不仅仅是给出了一个简单的效果，而是深入地解析了如何通过调整渐变的角度、透明度以及描边的粗细，来表现出不同金属材质的特点，例如不锈钢的光泽、黄铜的温润等。每一个步骤都充满了匠心独运，让我不禁感叹设计的美妙之处。更重要的是，这本书并没有将这些技巧束之高阁，而是将其融入到具体的应用场景中，例如如何将金属拉丝效果应用于文字设计，如何将其与阴影和高光结合，创造出更具立体感的视觉效果。这种学以致用的教学方式，让我不仅仅是掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了我对材质表现和细节处理的敏锐度，这对于我今后的设计之路至关重要。
评分这本书带给我的，远不止是 Illustrator CS2 的操作技巧，更是一种对设计精髓的理解。我一直认为，很多“特技”并不是凭空产生的，而是建立在对基础原理的深刻理解之上的。这本书的作者，恰恰是将这个过程完美地展现给了读者。我特别被书中关于“绘制逼真的丝绸纹理”的章节所吸引。在服装设计、布艺产品等领域，丝绸的质感是非常重要的表现对象。以往我尝试用 Illustrator 去表现这种柔滑、细腻且富有光泽的材质，总是显得生硬和缺乏生命力。然而，这本书的作者，通过一系列精巧的步骤，让我看到了无限的可能性。他从基础的路径勾勒开始，如何通过微妙的曲线来表现丝绸的垂坠感，如何利用细腻的渐变来模拟丝绸表面的光泽和色彩变化，甚至是如何通过添加一些细微的笔触来模仿丝绸特有的纹理。每一个环节都做得非常细致，并且解释了为什么这样做。例如，作者会详细说明不同颜色叠加的原理，以及为什么某个颜色的透明度需要设置为某个数值，这些都让我对 Illustrator 的色彩表现力有了全新的认识。这本书不仅仅是教会我如何“模仿”，更重要的是它教会了我“创造”。通过对这些经典实例的深入学习，我不仅掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了一种对材质和细节的敏感度，这对于我今后在各种设计领域中游刃有余至关重要。
评分这本书的标题虽然听起来有些“白金”、“经典”和“速成”，但实际内容却让我惊喜连连。我一直想在Illustrator CS2这个版本上有所突破，尤其是在一些经典的、能让人眼前一亮的设计技法上。这本书恰恰满足了我的需求，并且远超预期。它并没有直接堆砌大量枯燥的理论，而是以一个个实际案例为切入点，引导读者一步步去理解和掌握 Illustrator 的强大功能。我特别喜欢它在讲解每一个特技时，都剖析得非常细致，从最基础的路径工具运用，到复杂的渐变网格、画笔工具的个性化设置，再到一些高级的蒙版和效果叠加技巧，都解释得条理清晰，并且图文并茂。举个例子，书中有一个章节详细讲解了如何绘制逼真的丝带效果，这在很多海报设计、LOGO设计中都非常实用。作者并没有仅仅展示最终效果，而是从零开始，一点一点地告诉你如何通过钢笔工具勾勒出丝带的形状，如何利用渐变工具和透明度来模拟丝带的立体感和光泽，甚至是如何通过一些细微的阴影和高光来增强真实感。每一个步骤都配有详细的截图，并且标注了关键的工具和参数，让我即使是初次接触这个技法，也能轻松模仿和学习。更重要的是，它鼓励读者去思考，为什么作者会选择这样的方法，这种方法有什么优势，在其他场景下又该如何变通。这种启发式的教学方式，让我不仅仅是照猫画虎，而是真正理解了Illustrator的工作原理，并能举一反三。这本书真的像一个经验丰富的导师，耐心细致地引导我走出 Illustrator 的迷茫期，让我看到了这个软件更广阔的可能性，也让我对自己能够创作出更具专业水准的设计作品充满了信心。我还会反复翻阅这本书，每次都会有新的收获，感觉就像是打开了一扇新的大门。
评分我一直对Illustrator CS2情有独钟，它的界面简洁，功能强大，但总觉得在一些视觉表现上，缺乏一些能够“点睛之笔”的技巧。这本《Illustrator CS2中文版白金特技经典实例速成》恰恰填补了我的这一需求。它并不是一本泛泛的 Illustrator 操作教程，而是聚焦于那些能够让你的设计脱颖而出的“特技”。我特别喜欢书中关于“制作唯美的粒子散落效果”的章节。这种效果在很多海报、背景设计中，都能增加画面的梦幻感和动感。这本书的作者，用非常直观且易于理解的方式，教会了我如何通过 Illustrator 的基本工具，创造出细腻且富有层次感的粒子散落效果。他详细讲解了如何通过复制、随机变换、渐变以及透明度的调整，来模拟出不同大小、不同亮度和不同轨迹的粒子。每一个步骤都清晰明了，并且配有大量的截图，让我可以轻松地跟着操作。更重要的是，作者并没有将这些技巧作为独立的“魔法”来展示，而是鼓励读者去思考，如何将这些粒子效果融入到具体的设计中，例如如何让粒子围绕某个主体散开，如何让粒子与背景色产生互动，创造出更具艺术性的画面。这种学以致用的教学方式，让我不仅仅是掌握了 Illustrator 的操作技巧，更重要的是培养了我对画面整体构成和视觉氛围的把握能力。
评分我是一名平面设计爱好者，对Illustrator CS2情有独钟，也一直在寻找能够真正提升我设计能力的进阶教程。市面上有很多的书籍，但大多数都停留在基础功能的介绍，让我觉得有些意犹未尽。这本《Illustrator CS2中文版白金特技经典实例速成》却给我带来了巨大的惊喜。它完全打破了我以往对教程的认知。它没有枯燥的理论讲解，而是直接以一个个精心设计的“特技”为切入点，带领我进入 Illustrator 的奇妙世界。我尤其喜欢书中关于“制作3D立体文字效果”的案例。在海报、宣传册等设计中，醒目且富有视觉冲击力的文字是至关重要的。这本书的作者，用非常清晰的逻辑，一步步地引导我如何利用 Illustrator 的基本工具，创造出逼真的3D立体文字效果。他详细讲解了如何通过复制、变换、渐变和阴影的叠加，来营造出文字的深度感和立体感，甚至是如何通过调整光照方向和透明度，来模拟出金属、塑料等不同材质的质感。每一个步骤都配有详细的截图，并且标注了关键的参数，让我即使是初次接触这种效果，也能轻松模仿。更重要的是，作者并没有止步于此，而是鼓励读者去思考，如何在不同的字体、不同的色彩搭配下，应用这些技巧。这种启发式的教学方式，让我不仅仅是学会了 Illustrator 的操作，更重要的是培养了我对视觉表现的理解和创新能力。
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