Meredith Monk (PAJ Books

Meredith Monk (PAJ Books pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:The Johns Hopkins University Press
作者:Deborah Jowitt
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1997-10-01
价格:USD 24.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780801855405
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 艺术
  • 原版
  • MeredithMonk
  • DANCE
  • 表演艺术
  • 实验音乐
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  • 女性主义
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  • 作曲
  • 人声
  • 当代艺术
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具体描述

"I work in between the cracks, where the voice starts dancing, where the body starts singing, where theater becomes cinema." -- Meredith Monk</P>

Meredith Monk has startled and enthralled audiences since the early 1960s. Her visionary work as composer, playwright, choreographer, filmmaker, singer, and dancer has helped to define the American avant garde and earned numerous honors and awards -- including the culminating honor of a MacArthur fellowship in 1995. In Meredith Monk, Deborah Jowitt brings us an absorbing portrait of an artist whose career spans three decades of American avant-garde performance. Collecting writings by Monk herself, along with significant reviews, essays, interviews, and photographs of Monk's unique performance events, the book establishes her as one of the great treasures of contemporary American culture.</P>

With other radical artists of the 1960s, Monk pioneered the use of multi-media in performance, and she continues to experiment with new technologies and materials to create powerful images in her work. Inspired by cultures where performance is considered a spiritual discipline with healing and transformative power, she has sought to re-establish the unity that underlies music, theater, and dance. </P>

Collected here for the first time, Monk's various writings and the record of her remarkable performances show her to be an artist with a far-ranging and consistent vision. Whether presenting epics like Quarry (1975) and her more recent Atlas (1991), small music theater pieces like The Plateau Series (1978) and Facing North (1990), or solo vocal recitals, Monk remains firmly situated in the bardic tradition. Her forms may be wholly contemporary, but her images, her voices, and her themes resonate with the power of myth and legend. </P>

"Monk's vision is about wholeness and continuity, in art and in life... She makes us aware of the submerged connections between islands of difference." -- from the Introduction</P>

Meredith Monk:超越界限的艺术家 Meredith Monk,这位被誉为“先锋音乐剧场教母”的艺术家,以其独树一帜的创作风格和对表演艺术的深刻探索,在世界舞台上留下了浓墨重彩的一笔。她的作品,无论是视觉、听觉还是情感层面,都突破了传统艺术的藩篱,为观众带来前所未有的体验。 探索人声的无限可能 Monk最为人称道的,莫过于她对人声的创新运用。她不满足于歌唱的传统范畴,而是将人声视为一种可以雕塑、可以演奏的乐器。通过精心设计的发声技巧、独特的音色组合以及极具表现力的嗓音变化,Monk能够营造出从原始的呐喊到细腻的低语,从童稚的咿呀到神圣的吟唱,跨越人声的广阔光谱。她的声音实验不仅是对音乐语言的拓展,更是对人类情感表达的深度挖掘,能够唤起观众内心深处最原始的共鸣。 身体作为叙事的核心 在Monk的艺术世界里,身体同样是不可或缺的叙事媒介。她认为,肢体语言与声音一样,都承载着丰富的信息和情感。因此,在她的作品中,舞者和表演者不再仅仅是音乐的伴奏,而是主动的叙事者。Monk精心编排的肢体动作,时而充满仪式感,时而如孩童般率真,时而又展现出动物般的野性。这些动作与声音的交织,构建出一种超越语言的交流方式,让观众能够通过视觉和听觉的双重感官,深入理解作品的主题和情感。 融合多元的艺术形式 Meredith Monk的作品并非单一的音乐或舞蹈,而是将音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术、影像甚至雕塑等多种艺术形式有机地融合在一起。她擅长在作品中运用精巧的布景、独特的服装设计以及富有象征意义的道具,营造出强烈的戏剧张力和视觉冲击力。这些元素的巧妙结合,使得她的作品成为一个完整的艺术整体,每一个细节都服务于整体的叙事和情感表达。这种跨媒介的融合,不仅丰富了作品的表现力,也为观众提供了多层次的解读空间。 主题的普世性与精神的探索 尽管Meredith Monk的作品常常抽象而富有象征意义,但其核心主题却具有深刻的普世性。她关注人类存在的根本问题,例如生命、死亡、成长、孤独、集体记忆以及人与自然的关系。她的作品往往探讨的是人类共同的情感体验和精神追求,能够引发观众对自身生命意义的思考。Monk的作品并非提供明确的答案,而是通过一种诗意而引人入胜的方式,引导观众踏上一场关于自身内在世界的探索之旅。 从“The Videos”到“ATLAS”的艺术轨迹 Meredith Monk的艺术生涯横跨数十年,其创作轨迹也经历了不断的发展和演进。早期,她以一系列实验性的“Videos”作品,如《Boat》和《Turtle Dreams》,奠定了其在先锋艺术界的地位。这些作品以其大胆的视觉风格和抽象的叙事方式,挑战了传统的电影语言。 随后,Monk开始将目光投向更具规模的剧场作品。其中,《Quarry》是她早期重要的剧场创作之一,展现了她对集体记忆和历史创伤的关注。《Dolmen Music》则进一步深化了她对声音和身体的探索。 而她最为人熟知的作品之一,无疑是宏大的歌剧《ATLAS》。这部作品以其史诗般的叙事、令人震撼的音乐以及对人类生存状态的深刻描绘,被誉为20世纪后半叶最重要的艺术作品之一。在《ATLAS》中,Monk构筑了一个由一系列神秘而充满力量的仪式组成的宇宙,通过纯粹的声音和肢体语言,传递着一种关于生命循环和精神觉醒的信息。 影响与传承 Meredith Monk的艺术实践对当代表演艺术产生了深远的影响。她的创新精神和对艺术边界的不断拓展,激励了无数后来的艺术家。她的作品不仅在剧场界获得了广泛赞誉,也在音乐、舞蹈、电影等领域引发了持续的讨论和思考。 Monk的艺术,是一种纯粹的、发自内心深处的表达。她不迎合潮流,不拘泥于形式,而是忠实于自己的艺术直觉。通过对人声、身体、空间和时间等元素的极致运用,Meredith Monk为我们提供了一种全新的理解艺术和理解自身的方式。她的作品,如同一次次心灵的洗礼,让我们得以重新审视那些被日常琐事掩盖的、关于生命最根本的疑问。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从我第一次接触到Meredith Monk的作品,就深深地被她那种超凡脱俗的艺术表现力所吸引。这本PAJ Books出版的书,让我充满了期待。 Monk的作品往往充满了仪式感和神秘感,仿佛是一种来自古老文明的呼唤。我一直想了解,她是如何从那些看似零散的意象中,构建出如此完整而又引人入胜的艺术世界。这本书是否会深入探讨她对“原始”声音和肢体语言的探索,以及这些元素是如何成为她独特艺术语言的基础? Monk的表演,特别是她的合唱和独唱部分,总是能唤起我内心深处最原始的情感。 我非常好奇,这本书是否会提供一些关于她早期在纽约前卫艺术场景中的经历,以及这些经历是如何塑造了她后来的艺术道路。 Monk的艺术具有一种永恒的魅力,它既有古典的韵味,又有现代的创新。 我希望这本书能够为我揭示她作品中那种既深邃又纯粹的艺术哲思,以及这种哲思是如何在信息爆炸的当代社会中,为我们提供一种精神上的慰藉和启迪。

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这本关于Meredith Monk的书,光是封面设计就让我爱不释手,那种充满艺术气息和实验性的感觉扑面而来。我一直对Meredith Monk这位跨媒体艺术家的创作过程非常好奇,尤其是她是如何将歌唱、舞蹈、戏剧、视觉艺术等多种元素融为一体,创造出如此独特而震撼人心的表演的。这本书的出现,仿佛为我打开了一扇通往她艺术世界的大门。我期待着能从中深入了解她的早期创作,那些奠定她艺术风格的基础,以及她在不同时期遇到的挑战和突破。 Monk的很多作品,例如“Turtle Dreams”和“Dolores”,在我心中留下了深刻的印记,我迫切想知道这些作品是如何从构思到最终呈现,中间经历了怎样的探索和打磨。这本书是否能提供一些关于她创作方法论的洞察,例如她如何进行排练,如何与舞者和音乐家协作,这些都是我非常感兴趣的。同时,我也想了解她在不同文化背景下的演出经历,以及这些经历如何影响了她的艺术视野。 Monk的音乐和肢体语言常常带着一种原始的、超越语言的共鸣,我相信这本书一定能挖掘出更深层次的解读,帮助我理解她作品中那种普世的情感力量。 这种艺术的深度和独特性,总能让我思考很多关于人类情感、身体表达以及艺术在社会中的角色的问题。

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我对Meredith Monk的艺术一直抱有极大的敬意,她是一位真正意义上的原创者。这本书,来自PAJ Books,预示着它将是一次深入且有力的艺术探索。我一直对 Monk是如何在她的作品中创造出一种独特的“冥想式”的舞台体验感到着迷。她的表演不仅仅是视觉的盛宴,更是一种心灵的洗礼。我迫切地想知道,这本书是否会探讨她如何运用声音和肢体来营造这种沉浸式的氛围。 Monk的许多作品,如“Astral Con.d.itions”或者“The Politics of Loneliness”,都给我留下了难以磨灭的印象,它们所传达出的那种孤独、疏离,又带着希望和连接的情感,是如此的真实和动人。 我非常好奇,这本书是否会提供一些关于她排练过程中的幕后故事,例如她如何引导舞者进入特定的情感状态,或者她如何与技术团队合作来创造那些令人惊叹的舞台效果。 Monk的艺术具有一种普遍性,它能够跨越文化和语言的界限,触及人类共同的情感和体验。 我希望这本书能够帮助我更清晰地理解她作品中那种返璞归真的艺术追求,以及这种追求是如何在当代社会中保持其生命力的。

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拿到这本关于Meredith Monk的书,我首先被其严谨的学术性和精美的装帧所吸引。PAJ Books一向以其对戏剧和表演艺术的深入研究而闻名,所以我对这本书的品质有着很高的期待。 Monk的艺术生涯跨越了几个时代,她的作品风格也在不断演变,我非常想了解她是如何在不断变化的艺术环境中保持其独特性,并不断推陈出新的。这本书是否会深入剖析她某个特定时期的创作,比如她对“具身化”概念的独特理解,或者她如何通过身体来探索记忆和历史的痕迹? Monk的表演往往不拘泥于传统的叙事结构,而是通过意象、节奏和能量的流动来传达情感和思想,这种非线性的表达方式对我来说一直是很大的魅力。 我希望这本书能提供一些关于她创作过程中具体实践的案例,例如她如何构思舞蹈编排,如何与作曲家合作,以及如何将这些元素有机地整合到舞台表演中。 Monk的艺术具有一种强大的精神力量,她对人类内心世界的探索,以及对生命本质的追问,总能触动我内心深处。 这本书是否能帮助我更深刻地理解她作品中那种超越功利、回归本真的艺术追求?

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我必须承认,Meredith Monk的书籍,尤其是像PAJ Books这样学术且深入的出版物,总是能激发我一种探索未知的渴望。我对Meredith Monk的表演艺术已经关注了相当一段时间,但总觉得隔着一层纱,无法完全触及她艺术的核心。我特别希望能在这本书中找到关于她如何发展出那种独特的“非语言”演唱技巧的详细阐述。她的声音,有时像鸟鸣,有时像古老的仪式呼唤,这种声音的训练和运用,绝对是艺术史上的一个独特现象。书中是否会涉及到她与不同时代的艺术家合作的经历? Monk的跨界合作一直是我津津乐道的话题,她如何能够如此自然地将不同的艺术形式编织在一起,这本身就是一种艺术。我很好奇她如何处理灵感枯竭的时期,或者当某个项目遭遇瓶颈时,她是如何找到新的突破口。 Monk的作品往往带有深刻的哲学思考,她对时间、空间、以及人类存在状态的探索,总是能引发我的共鸣。 这本书是否能为我揭示她作品中那些隐藏的象征意义和哲学内核?我期待着能够通过阅读,更清晰地理解她作品中那股既古老又前卫的力量,以及这种力量是如何在当代社会中引发回响的。

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