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出版者:Reynolds & Hearn

作者:Nicholas Pegg

出品人:

页数:612

译者:

出版时间:2004-06

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781903111734

丛书系列:

图书标签:

• David.Bowie
• David Bowie
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• 70年代

《大卫·鲍伊全集》—— 一部关于改变与蜕变的史诗 本书并非一本简单的传记，而是一次深入探究大卫·鲍伊这位音乐巨匠灵魂深处、艺术演变以及其对世界文化产生的不可磨灭影响的旅程。它追溯了鲍伊从伦敦街头一个充满抱负的年轻人，一步步成长为跨越时代、重新定义流行音乐和表演艺术的全球性偶像的非凡历程。 早期探索与风格的萌芽： 故事从鲍伊充满挣扎的早期开始。在那个60年代末、70年代初的音乐激荡时期，鲍伊如同一株渴望破土而出的种子。本书细致描绘了他对不同音乐风格的吸收与融合，从迷幻摇滚的飘渺，到民谣的叙事，再到早期蓝调摇滚的粗犷。我们看到他如何在一个音乐风格快速更迭的时代，不满足于任何单一的标签，而是不断尝试、探索，为自己独特的艺术道路奠定基础。 从《David Bowie》（Space Oddity）中那颗孤独的太空人，到《The Man Who Sold the World》里充满哲学思辨的二元自我，再到《Hunky Dory》中对艺术与生活的诗意描绘，本书将带领读者回顾鲍伊早期作品中那些充满实验精神的火花。它深入分析了这些专辑在音乐上的创新之处，例如对不同乐器编排的尝试，以及在歌词中注入的文学性与哲学性。我们会惊叹于他如何在短短几年内，就展现出如此惊人的创作力和对音乐语言的深刻理解。 Ziggy Stardust 的诞生与 Glam Rock 的巅峰： 毫无疑问，Ziggy Stardust 形象的出现是大卫·鲍伊音乐生涯中的一个里程碑。本书将详尽地剖析 Ziggy Stardust 的诞生背景——那个充斥着色彩、性别模糊和未来主义幻想的70年代初。我们不仅会听到《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》这张划时代的专辑，更会深入理解 Ziggy Stardust 这个角色所蕴含的社会意义和文化冲击。 鲍伊如何通过 Ziggy 这个外星摇滚明星，探讨身份认同、名声的虚幻以及流行文化的消费主义？本书将从社会学、心理学以及表演艺术的角度，对这一现象进行深度解读。它会呈现 Ziggy Stardust 如何不仅仅是一个音乐上的创新，更是一种颠覆性的文化宣言，挑战了当时的性别规范、社会等级和艺术界限。我们也将跟随鲍伊，体验 Ziggy 时代的辉煌与随之而来的迷失，以及他如何勇敢地“杀死”自己的化身，继续前行。 灵魂的低语与柏林三部曲的革新： 当 Glam Rock 的炫目光彩逐渐褪去，鲍伊并没有停下探索的脚步。进入70年代中期，他迎来了一次更为深刻的艺术转型。本书将深入探讨鲍伊在经历个人生活的动荡和名声带来的巨大压力后，如何将目光投向更内敛、更具实验性的音乐领域。 “柏林三部曲”——《Low》、《"Heroes"》以及《Lodger》——是鲍伊音乐生涯中最具艺术高度和影响力的时期之一。本书将带领读者走进那个充满创造力、也充满挣扎的柏林。我们会分析他在 Brian Eno 的影响下，如何摒弃传统的歌曲结构，拥抱氛围音乐、电子合成器以及更具抽象性的歌词。从《"Heroes"》中那首跨越时代、充满希望的赞歌，到《Low》中冰冷而忧伤的器乐段落，再到《Lodger》中对日常生活的观察与反思，这些专辑展现了鲍伊在音乐形式和情感表达上的极致追求。本书会深入剖析这些作品的音乐技法、创作理念以及它们在后世音乐风格中所留下的深刻印记。 风格的万花筒与跨界的影响： 鲍伊从不被任何一种风格所束缚。本书将继续追踪他音乐风格的持续演变。从80年代的《Let's Dance》所带来的全球性商业成功，展示了他如何在流行音乐的浪潮中，保持自己独特的艺术品味和商业敏感度。到90年代和21世纪，鲍伊继续探索工业摇滚、电子音乐，甚至爵士乐的元素，不断拓展音乐的边界。 本书的重点不仅在于音乐，更在于鲍伊作为一位文化符号的广泛影响力。他不仅是音乐家，还是演员、艺术家、时尚偶像。本书将分析他在电影领域的杰出表现，从《The Man Who Fell to Earth》中的外星人到《Labyrinth》中的迷人反派，展现他跨界表演的才华。同时，也会探讨他在时尚、视觉艺术和舞台表演方面的创新，以及他如何通过独特的造型和表演，影响了一代又一代的艺术家和设计师。 晚年的沉淀与永恒的遗产： 步入晚年，鲍伊并没有停止创作。本书将回顾他近期的作品，如《The Next Day》和《Blackstar》，这些专辑不仅展现了他依然旺盛的创作生命力，更充满了对生命、死亡和艺术的深刻反思。特别是《Blackstar》，它作为他生前最后一张专辑，以其艺术的纯粹、情感的张力和对死亡的坦然面对，为他的艺术生涯画上了一个震撼人心的句号。 《大卫·鲍伊全集》试图呈现的，是一个不断变化、不断自我超越的灵魂。鲍伊是一位永不满足的探索者，他用自己的音乐和艺术，为我们提供了一个关于身份、关于改变、关于生命无限可能性的深刻寓言。他不仅仅是一个音乐家，更是一个时代的文化标志，一个永远激励着人们打破常规、追求梦想的传奇。本书是对这位传奇人物一次全面而深入的致敬，它将带领读者，重温那些改变了世界的旋律，理解那些触动灵魂的歌词，并最终体悟到大卫·鲍伊留给我们的，那份永恒的艺术魅力。

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《The Complete David Bowie》这本书，在我看来，更像是一部关于“影响”的史诗。它不仅仅记录了 Bowie 本人的音乐创作，更着重描绘了他对后世音乐人、艺术家乃至整个流行文化产生的深远影响。书中列举了大量 Bowie 的作品如何启发了无数的乐队和歌手，从哥特摇滚到新浪潮，再到当代的独立音乐，他的影子无处不在。我尤其喜欢书中关于 Bowie 如何定义了“身份模糊”和“性别实验”在音乐中的可能性，这在当时无疑是石破天惊的。他打破了固有的框架，用音乐和形象挑战着社会的既定认知。这种勇于挑战和突破的精神，是这本书带给我最宝贵的财富。通过阅读，我不仅更深入地了解了 Bowie 的音乐，也更清晰地看到了他作为一位文化符号，如何重塑了我们对艺术和个性的理解。

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这本书简直是一场穿越时空的音乐冒险！我一翻开《The Complete David Bowie》，就仿佛置身于伦敦的摇滚俱乐部，感受着那个年代蓬勃的生命力。作者对 Bowie 早期在 R&B、民谣以及布鲁斯音乐中的探索，描述得淋漓尽致，那种青涩却又充满爆发力的声音，仿佛就在耳边回响。那些关于他如何模仿和吸收不同音乐风格的细节，让我对这位音乐巨匠的成长轨迹有了更深的理解。尤其让我着迷的是，作者并没有简单地罗列唱片，而是深入挖掘了每一张专辑背后的创作故事、灵感来源，甚至是一些鲜为人知的幕后花絮。读到那些关于 Bowie 如何在创作中不断挑战自我、突破界限的描述，我感到由衷的敬佩。他不仅仅是一个歌手，更是一个时代的标志，一个不断 reinvent 自己的艺术家。这本书不仅仅是关于音乐，更是一部关于艺术、关于自我发现的深刻剖析。我迫不及待地想继续探索他在 Glam Rock 时期的辉煌，以及之后他如何将音乐推向新的高度。这本书让我对 Bowie 的音乐有了全新的视角，也让我重新审视了自己对音乐的理解。

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这本书，对我而言，是一次关于“细节”的饕餮盛宴。作者在《The Complete David Bowie》中，对 Bowie 音乐生涯中的每一个细节都进行了近乎考古式的挖掘。从歌曲的录制过程、混音技巧，到每一次巡演的舞台设计、服装造型，再到那些鲜为人知的专辑封面背后的故事，无不展现出作者对 Bowie 艺术的深刻理解和敬意。我尤其喜欢书中对 Bowie 早期对音乐制作的严谨态度，以及他如何与不同的制作人合作，碰撞出火花。例如，关于他在柏林时期录音的那些精妙之处，那些充满实验精神的编曲和音效处理，让我对他的音乐才华有了更直观的认识。读到这些细节，我仿佛置身于那个充满创造力的录音棚，亲眼见证了一位伟大的艺术家是如何打磨他的作品的。这本书让我看到了 Bowie 音乐的每一个微小之处，都蕴含着非凡的艺术价值。

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对于我来说，《The Complete David Bowie》更像是一本沉甸甸的传记，它不仅仅记录了 Bowie 的音乐生涯，更描绘了他作为一个人，一个在艺术领域不断探索和求索的灵魂。我尤其喜欢作者在分析 Bowie 早期生活经历时所流露出的细腻情感。那些关于他童年、家庭以及早期艺术尝试的描写，为我勾勒出了一个更加立体、更加真实 Bowie。他的音乐，特别是那些充满哲学思考的歌词，在书中得到了深刻的解读，让我体会到他音乐中蕴含的深刻洞察力。比如，关于他如何将内心的挣扎、社会的反思以及对身份认同的探索融入到歌曲中，这些分析让我对他的作品有了更深层次的共鸣。我还被书中对 Bowie 在视觉艺术、戏剧表演以及时尚领域的影响力所吸引。他不仅仅是一个音乐人，更是一位跨领域的艺术家，他的影响力早已超越了音乐本身。阅读这本书，就像是在与一位伟大的灵魂对话，我从中汲取了无数的灵感和力量。

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读《The Complete David Bowie》的过程，对我而言，是一次关于“改变”的深刻体验。作者对 Bowie 在不同时期音乐风格的巨大转变，进行了非常精彩的梳理。从早期的 folk 尝试，到 Glam Rock 的妖娆，再到 Berlin Trilogy 的实验，乃至后期的回归，每一步的转变都充满了戏剧性，也充满了艺术上的必然性。书中对这些转变的分析，不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了 Bowie 的内心驱动，以及他对当时社会文化思潮的回应。我被他敢于颠覆自我、不断挑战音乐边界的精神深深打动。比如，当他决定从 Ziggy Stardust 的形象中“退休”时，那种决绝和勇气，让我看到了一个艺术家真正的力量。这本书让我明白，真正的伟大，不仅仅在于创造，更在于敢于放弃和重塑。每一次的改变，都是一次新的开始，都是一次对艺术更深层次的追求。

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