A must for Bowie fans. 41 songs in all from 'Ziggy Stardust' to his album 'Tonight, ' including: Ashes to Ashes * Blue Jean * Cat People * Changes * China Girl * Fashion * Let's Dance * The Man Who Sold the World * Modern Love * Rebel, Rebel * Scary Monsters and Super Creeps * Space Oddity * Suffragette City * Young Americans * Ziggy Stardust * and more
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我发现这本书最独特的地方,在于它成功地平衡了“流行接受度”与“艺术深度”之间的关系。很多官方出版物为了迎合大众市场,往往会选择性地忽略掉一些鲍伊作品中那些结构上比较“怪异”的部分,比如某些冗长的器乐段落或者不规则的拍号。然而,这本选集却勇敢地保留了这些元素。它没有为了让初学者更容易上手而牺牲作品的原貌,反而鼓励演奏者去挑战和理解这些复杂的音乐结构。例如,对于一些具有明显即兴色彩的段落,谱子上没有简单地写上“即兴”,而是提供了作曲家在现场演出中可能使用的、经过仔细整理的版本作为参考,这为演奏者打开了一扇窗,去思考如何“合理地”即兴。这种既是教材又是艺术文献的双重身份,使得这本书的适用范围极其广泛,从想要打基础的初学者,到需要研究和声学的专业音乐人,都能从中找到自己的价值点。它成功地证明了,真正的“选集”应该是对艺术家全部创作意图的负责任呈现,而不是简单的热门歌曲汇编。
评分作为一名有着十多年吉他经验的乐手,我通常对“个性化伴奏谱”持保留态度,因为它们往往在吉他部分的编排上流于表面,只是简单地标注出根音和三和弦。然而,这本《David Bowie Anthology》在吉他部分的呈现上,可以说是做到了“忠实还原”的典范。它不仅仅标注了和弦名称,更是细致地呈现了鲍伊在原曲中使用的独特扫弦模式、推弦技巧,甚至是他标志性的,那种介于布鲁斯和前卫摇滚之间的音色质感,都通过指法标记暗示了出来。我试着用它提供的谱子去重现《Rebel Rebel》中那个标志性的riff,发现它精确地指出了右手拨弦的力度变化和闷音的使用,这直接让我的演奏立刻增添了那种粗粝的摇滚颗粒感。此外,对于那些使用降弦或特殊调音的曲目,该书都给予了清晰的预先说明,避免了演奏者在摸索调音上的时间浪费。这显示出编辑团队不仅仅是在转录音符,更是在研究鲍伊的演奏哲学。这本书无疑是吉他爱好者们研究他的作品时,最值得信赖的“技术手册”。
评分说实话,我买过不少音乐人合集,很多都是印刷粗糙、音符时常出错的盗版或劣质产品,让人体验感极差。但这一本《David Bowie Anthology》的整体制作质量,从纸张的厚度到油墨的清晰度,都达到了一个非常高的标准,这使得它在实际使用中非常耐用。我经常需要把谱子铺在钢琴上,翻页操作频繁,这本书的装订方式非常牢固,即便是长时间翻阅,也不会出现书页松动的现象。更让我满意的是,这本书的“故事性”——在一些关键歌曲的起始页,都有简短的文字介绍,可能是关于该曲的创作背景,或是对某个标志性乐器部分的解析。这些细微的补充信息,虽然不是乐谱本身,却极大地增强了演奏过程中的沉浸感和理解深度。它让我感觉自己不是在机械地演奏一堆符号,而是在参与一个音乐事件的重演。对于一个将音乐视为艺术表达的收藏家而言,这种对细节的尊重,远比单纯的曲目数量来得重要得多。
评分这本书简直是为那些对华丽摇滚黄金时代的音乐痴迷的乐迷准备的宝藏。我首先被它的装帧设计吸引住了,那种复古的质感和对波西早期视觉美学的致敬,让人一拿到手就仿佛穿越回了那个充满实验性和戏剧性的年代。内页的排版设计也十分考究,清晰的五线谱和吉他六线谱穿插得恰到好处,即便是对复杂和弦转换感到头疼的业余吉他手,也能很快找到手感。更不用说,精选的曲目列表简直是无可挑剔的“精选集”——从《Space Oddity》的迷离太空漫步感,到《Ziggy Stardust》的叛逆宣言,再到《Heroes》那种史诗般的英雄主义。这不仅仅是一本乐谱集,它更像是一份音乐考古报告,每一首歌的编排都精确地捕捉了鲍伊在录音室里的原貌。我试着弹奏了《Life on Mars?》的高潮部分,那段钢琴声部处理得极其细腻,那些看似简单的和弦进行中蕴含着巨大的情感张力,真正让你体会到这位音乐巨匠是如何用音符搭建情绪迷宫的。对于任何想要深入理解鲍伊音乐结构和和声语言的人来说,这本书的价值远超其标价,它提供了一个进入其音乐核心的密钥,让我能从演奏者的角度重新审视那些耳熟能详的经典。
评分我买这本书的初衷其实是想找一些更具挑战性的钢琴独奏版本,但坦白说,这本“伴奏乐谱”的深度和广度超乎了我的预期。最让我惊喜的是,它对于一些深奥的、非主流专辑中的作品也给予了相当的篇幅,而不是仅仅停留在那些电台热单上。比如,它收录的几首来自《Low》时期实验性电子作品的改编,是如何将那种冷峻、分层的合成器音景转化为可以被钢琴和吉他捕捉的结构,这一点做得非常出色。我特别喜欢它在处理一些复杂的节奏型时,如何用简洁的标记来提示演奏者那些微妙的律动变化,这对于理解鲍伊音乐中那种独特的“德语区电子乐影响”至关重要。这本书的编辑显然对鲍伊后期的音乐发展有着深刻的理解,他们没有将所有歌曲都“简化”成标准的流行曲结构,而是保留了原作中那些不和谐音程和模变化带来的棱角。它要求弹奏者不仅要掌握技术,更要有一定的音乐品味和对氛围的营造能力。总而言之,如果你厌倦了那些粗制滥造的、只关注旋律的简易谱本,这本书提供的是一种更纯粹、更贴近艺术家本意的音乐体验,让人不得不对这种严谨的学术态度致敬。
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