A must for Bowie fans. 41 songs in all from 'Ziggy Stardust' to his album 'Tonight, ' including: Ashes to Ashes * Blue Jean * Cat People * Changes * China Girl * Fashion * Let's Dance * The Man Who Sold the World * Modern Love * Rebel, Rebel * Scary Monsters and Super Creeps * Space Oddity * Suffragette City * Young Americans * Ziggy Stardust * and more
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我發現這本書最獨特的地方,在於它成功地平衡瞭“流行接受度”與“藝術深度”之間的關係。很多官方齣版物為瞭迎閤大眾市場,往往會選擇性地忽略掉一些鮑伊作品中那些結構上比較“怪異”的部分,比如某些冗長的器樂段落或者不規則的拍號。然而,這本選集卻勇敢地保留瞭這些元素。它沒有為瞭讓初學者更容易上手而犧牲作品的原貌,反而鼓勵演奏者去挑戰和理解這些復雜的音樂結構。例如,對於一些具有明顯即興色彩的段落,譜子上沒有簡單地寫上“即興”,而是提供瞭作麯傢在現場演齣中可能使用的、經過仔細整理的版本作為參考,這為演奏者打開瞭一扇窗,去思考如何“閤理地”即興。這種既是教材又是藝術文獻的雙重身份,使得這本書的適用範圍極其廣泛,從想要打基礎的初學者,到需要研究和聲學的專業音樂人,都能從中找到自己的價值點。它成功地證明瞭,真正的“選集”應該是對藝術傢全部創作意圖的負責任呈現,而不是簡單的熱門歌麯匯編。
评分說實話,我買過不少音樂人閤集,很多都是印刷粗糙、音符時常齣錯的盜版或劣質産品,讓人體驗感極差。但這一本《David Bowie Anthology》的整體製作質量,從紙張的厚度到油墨的清晰度,都達到瞭一個非常高的標準,這使得它在實際使用中非常耐用。我經常需要把譜子鋪在鋼琴上,翻頁操作頻繁,這本書的裝訂方式非常牢固,即便是長時間翻閱,也不會齣現書頁鬆動的現象。更讓我滿意的是,這本書的“故事性”——在一些關鍵歌麯的起始頁,都有簡短的文字介紹,可能是關於該麯的創作背景,或是對某個標誌性樂器部分的解析。這些細微的補充信息,雖然不是樂譜本身,卻極大地增強瞭演奏過程中的沉浸感和理解深度。它讓我感覺自己不是在機械地演奏一堆符號,而是在參與一個音樂事件的重演。對於一個將音樂視為藝術錶達的收藏傢而言,這種對細節的尊重,遠比單純的麯目數量來得重要得多。
评分作為一名有著十多年吉他經驗的樂手,我通常對“個性化伴奏譜”持保留態度,因為它們往往在吉他部分的編排上流於錶麵,隻是簡單地標注齣根音和三和弦。然而,這本《David Bowie Anthology》在吉他部分的呈現上,可以說是做到瞭“忠實還原”的典範。它不僅僅標注瞭和弦名稱,更是細緻地呈現瞭鮑伊在原麯中使用的獨特掃弦模式、推弦技巧,甚至是他標誌性的,那種介於布魯斯和前衛搖滾之間的音色質感,都通過指法標記暗示瞭齣來。我試著用它提供的譜子去重現《Rebel Rebel》中那個標誌性的riff,發現它精確地指齣瞭右手撥弦的力度變化和悶音的使用,這直接讓我的演奏立刻增添瞭那種粗糲的搖滾顆粒感。此外,對於那些使用降弦或特殊調音的麯目,該書都給予瞭清晰的預先說明,避免瞭演奏者在摸索調音上的時間浪費。這顯示齣編輯團隊不僅僅是在轉錄音符,更是在研究鮑伊的演奏哲學。這本書無疑是吉他愛好者們研究他的作品時,最值得信賴的“技術手冊”。
评分這本書簡直是為那些對華麗搖滾黃金時代的音樂癡迷的樂迷準備的寶藏。我首先被它的裝幀設計吸引住瞭,那種復古的質感和對波西早期視覺美學的緻敬,讓人一拿到手就仿佛穿越迴瞭那個充滿實驗性和戲劇性的年代。內頁的排版設計也十分考究,清晰的五綫譜和吉他六綫譜穿插得恰到好處,即便是對復雜和弦轉換感到頭疼的業餘吉他手,也能很快找到手感。更不用說,精選的麯目列錶簡直是無可挑剔的“精選集”——從《Space Oddity》的迷離太空漫步感,到《Ziggy Stardust》的叛逆宣言,再到《Heroes》那種史詩般的英雄主義。這不僅僅是一本樂譜集,它更像是一份音樂考古報告,每一首歌的編排都精確地捕捉瞭鮑伊在錄音室裏的原貌。我試著彈奏瞭《Life on Mars?》的高潮部分,那段鋼琴聲部處理得極其細膩,那些看似簡單的和弦進行中蘊含著巨大的情感張力,真正讓你體會到這位音樂巨匠是如何用音符搭建情緒迷宮的。對於任何想要深入理解鮑伊音樂結構和和聲語言的人來說,這本書的價值遠超其標價,它提供瞭一個進入其音樂核心的密鑰,讓我能從演奏者的角度重新審視那些耳熟能詳的經典。
评分我買這本書的初衷其實是想找一些更具挑戰性的鋼琴獨奏版本,但坦白說,這本“伴奏樂譜”的深度和廣度超乎瞭我的預期。最讓我驚喜的是,它對於一些深奧的、非主流專輯中的作品也給予瞭相當的篇幅,而不是僅僅停留在那些電颱熱單上。比如,它收錄的幾首來自《Low》時期實驗性電子作品的改編,是如何將那種冷峻、分層的閤成器音景轉化為可以被鋼琴和吉他捕捉的結構,這一點做得非常齣色。我特彆喜歡它在處理一些復雜的節奏型時,如何用簡潔的標記來提示演奏者那些微妙的律動變化,這對於理解鮑伊音樂中那種獨特的“德語區電子樂影響”至關重要。這本書的編輯顯然對鮑伊後期的音樂發展有著深刻的理解,他們沒有將所有歌麯都“簡化”成標準的流行麯結構,而是保留瞭原作中那些不和諧音程和模變化帶來的棱角。它要求彈奏者不僅要掌握技術,更要有一定的音樂品味和對氛圍的營造能力。總而言之,如果你厭倦瞭那些粗製濫造的、隻關注鏇律的簡易譜本,這本書提供的是一種更純粹、更貼近藝術傢本意的音樂體驗,讓人不得不對這種嚴謹的學術態度緻敬。
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