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☆☆☆☆☆

出版者:講談社

作者:[日] 寺田克也

出品人:

页数:298ページ

译者:

出版时间:1999-10-29

价格:3129円（税込）

装帧:ペーパーバック

isbn号码:9784063300833

丛书系列:

图书标签:

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艺境之光：探寻艺术的深邃与广袤 （一部跨越时代与媒介的艺术史诗） 这部鸿篇巨制，旨在为读者构建一个立体、多元且充满生命力的艺术世界图景。它并非仅仅是对既有艺术流派的机械罗列，而是深入剖析了艺术观念的演变、创作手法的革新，以及艺术家个体在时代洪流中所迸发出的不朽精神。全书结构宏大，内容扎实，力求通过精选的案例和独到的见解，展现艺术的内在逻辑与外在表现的完美统一。 全书伊始，我们溯源至原始文明的曙光。从拉斯科洞窟的壁画到古埃及的宏伟雕塑，探讨早期人类如何借由图像与符号，建立起对自然、神灵以及自身存在的最初认知。我们仔细考察了这些早期艺术作品中蕴含的仪式感与生命力，它们是人类集体潜意识的第一次物质化呈现。 随后，视角转向古典文明的辉煌。古希腊雕塑中对“理想美”的极致追求，如何通过对人体解剖学的精确掌握与哲思的融入，塑造了西方艺术的审美基石；罗马的建筑与写实肖像，则展现了对世俗权力与工程技术的驾驭能力。本书将重点分析这种对和谐、比例与秩序的强调，如何影响了后世近千年的艺术标准。 中世纪的篇章，则聚焦于信仰与精神的重塑。在拜占庭的黄金镶嵌画中，我们看到了神圣光芒的象征性表达；而在哥特式大教堂的飞扶壁与彩色玻璃之下，则是对“天国”的具象化营造。本书不吝笔墨，解析了这一时期艺术如何从服务于个体，转向服务于教会和普世信仰，以及其独特的象征语言系统。 文艺复兴的浪潮，被视为人类精神的“第二次觉醒”。达·芬奇的科学探究与艺术实践的融合，米开朗基罗对人类形体的崇高赞美，拉斐尔的宁静与完美构图，构成了一幅幅知识与美学并重的画卷。我们深入剖析了透视法、明暗对比等技术的革命性意义，以及人文主义思想如何将焦点重新拉回到“人”的价值之上。 随后的巴洛克与洛可可时期，艺术风格走向了戏剧性与感官的极致张扬。卡拉瓦乔的强烈光影对比（明暗对照法）如何营造出震撼人心的瞬间，贝尼尼的雕塑如何捕捉到动态与情感的高潮。洛可可则以其精致、轻盈与享乐主义色彩，反映了宫廷生活的微妙变化。这一部分的分析着重于艺术如何通过情绪的强烈煽动，来实现与观者的直接对话。 步入近现代，艺术的边界开始被不断地拓宽和挑战。启蒙运动后的新古典主义试图回归理性与秩序，而浪漫主义则以强烈的个人情感、对自然伟力的敬畏以及对异域的向往作为回应。本书详尽梳理了浪漫主义对想象力和“崇高感”的重塑。 19世纪的工业革命与社会剧变，催生了对现实的直接描摹——现实主义的兴起。从库尔贝对劳动人民的关注，到马奈对传统绘画规范的颠覆，我们看到艺术开始自觉地介入社会议题。紧随其后的印象派，则是一场关于“光线、色彩与瞬间感知”的革命。莫奈、雷诺阿等人如何走出画室，捕捉流动的自然气息，彻底改变了我们“看”世界的方式。 进入20世纪，艺术进入了观念与形式的爆炸期。后印象派（塞尚对形体的结构重构，梵高对情感的纯粹释放）为现代艺术奠定了基础。野兽派的色彩解放，立体主义对多视角的几何解构，以及未来主义对速度与机械的赞颂，无不昭示着艺术正以前所未有的速度向抽象和实验性迈进。 达达主义的荒诞与反逻辑，超现实主义对潜意识梦境的探索，构成了对既有理性秩序的深刻质疑。抽象表现主义（如波洛克滴画中的“行动绘画”）则将艺术的重心彻底转移到创作过程本身。 本书的后半部分，聚焦于后现代语境下的艺术生态。波普艺术（安迪·沃霍尔对大众文化与商业符号的挪用）、极简主义对艺术本体的纯粹探求，以及观念艺术（Conceptual Art）将“想法”置于“物体”之上的哲学转向，共同构成了当代艺术复杂而迷人的面貌。我们还将探讨装置艺术、行为艺术以及数字媒体艺术，这些新兴媒介如何继续模糊艺术与生活的界限。 全书贯穿着一条重要的主线：艺术的“媒介性”与“精神性”的辩证统一。每一章节都力图揭示艺术家是如何在材料的限制与精神的渴望之间，找到那条通往永恒的通道。通过对数以百计的经典案例的细致分析，读者将不仅能认识艺术史上的重要人物和流派，更能培养起一套系统性、批判性的艺术鉴赏框架，理解艺术作为人类文明核心驱动力的不灭价值。 这部作品，是献给所有对美、对创造力、对人类精神探索抱有无限热忱的求知者的指南。它以严谨的学术态度为骨架，以生动的叙事和深刻的洞察为血肉，旨在激发读者在面对浩瀚的艺术海洋时，能够从容、深入地进行自己的航行。

评分☆☆☆☆☆

寺田克也属于大神级的画师，有世界级的声誉。风格比较美式，看你能不能接受了。 本书初版是99年，后来几乎每年重印，足见人气。当然也因此可以用比较便宜的价格入手中古。 因为初版有些年头了，所以其实算是早期作品级，当然寺田是神，早期也没啥青涩的作品，这点不用担心，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的人，而这本画册完美地满足了我这种“病态”的追求。我不知道该如何用单一的词语来概括里面的内容，因为它似乎涵盖了从哥特式恐怖到生物机械（biomechanics）的全部光谱。比如，有一张描绘了被藤壶覆盖的深海巨兽的侧视图，那鳞片、那附着生物的细节处理，细致到让人感觉可以伸手触摸到那湿冷粗糙的皮肤。更妙的是，他总能在一片混乱和复杂中，保留一丝人性或者说“生命”的挣扎感。这并非是那种教科书式的写实，而是更高维度的具象化，将潜意识中的恐惧和渴望，通过符号化的形象直观地呈现出来。我特别欣赏作者在处理复杂场景时，依然能够保持画面清晰度的能力。很多艺术家在画面塞满元素后就会显得拥挤不堪，但克也先生的画面总是有呼吸感的，空间感极强，即使是满满一页的细节，也依然能找到重点和层次。这是一部需要用放大镜来欣赏，但更需要用全身心去感受的作品集。

评分☆☆☆☆☆

这套精装本真是令人爱不释手，厚实的纸张，细腻的触感，仿佛能感受到创作者指尖的温度。每一次翻阅，都像是在与一个沉默却又热情洋溢的灵魂进行深入的对话。画面中的那些奇异的生物、扭曲的机械，以及那些光怪陆离的场景，充满了强烈的视觉冲击力，但绝非单纯的猎奇，而是带着一种深邃的哲学意味。比如，我对其中一幅描绘了巨大藤蔓缠绕着一座废弃工厂的作品印象尤其深刻，那种荒凉与生命力的对峙，让人不禁思考工业文明的终结与自然法则的永恒。克也先生的线条处理极其老练，即便是最细微的纹理，也饱含着精确的计算和饱满的情感。而且，不同于一些纯粹追求华丽的插画集，这里的每一页都经过了深思熟虑的构图，引导着观者的视线在复杂的信息中寻找逻辑的脉络。光影的运用更是达到了出神入化的地步，他似乎能让颜料在纸面上产生真正的光泽和阴影，使得平面图像拥有了三维的立体感。我花了好几天时间才勉强看完第一遍，但可以肯定，这本书的价值远超其价格，它更像是一部艺术史的缩影，浓缩了某一种独特的美学理念。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心内容会过于晦涩难懂，毕竟寺田克也老师的作品总是带着一股强烈的实验性色彩。但令人惊喜的是，尽管视觉语言极其独特，它却有着一种奇妙的吸引力，让人忍不住想去解码其中的信息。我尤其喜欢那些涉及到生物解构和重组的插画，那些肌肉纤维、骨骼结构被描绘得既科学又魔幻，仿佛是解剖学图谱与神话故事的结合体。特别是那几组关于“变异体”的速写系列，笔触之狂放，想象力之奔逸，简直让人拍案叫绝。这种自由奔放中又蕴含着某种内在秩序的感觉，非常耐人寻味。与其他艺术家的作品相比，他的作品少了一份对传统审美的迎合，多了一份对未知领域的探索欲。我常常在研究某一个细节时，忽然从中联想到某种生命演化的理论，或者某种蒸汽朋克式的机械美学。这套书的装帧设计也十分考究，内页的纸张厚度适中，既能承载他浓墨重彩的描绘，又不会显得过于沉重，拿在手里阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“全集”类的画册抱有保留态度，总觉得会有些注水或者重复，但这次真是大跌眼镜。每一页的视觉信息量都大得惊人，而且题材的跨度非常广。我翻到了早期一些偏向于角色设定的插图，那种相对简洁的线条处理，和后期那些复杂到令人窒息的场景描绘形成了鲜明的对比，这清晰地展示了一个艺术家在几十年间是如何不断突破和自我颠覆的历程。尤其值得称道的是，那些关于“异形世界”的景观设计，充满了对重力、光线、材质的全新解读。我甚至觉得，如果把里面的某几张图拿去做概念设计，直接就能拍出一部非常优秀的科幻电影。那些机械与肉体的融合，不是那种冰冷的嫁接，而是带有原始生命力的一种“共生”，这种表达方式非常高级，远超一般概念艺术的水准。我目前已经把这本书放在床头柜上，每天睡前会随机翻开一两页，就像进行一次心灵的冥想，总能被里面那种纯粹的、不加修饰的创造力所震撼。

评分☆☆☆☆☆

作为一位老读者，我花了很长时间才鼓起勇气来评价这套书，因为它的分量太重，似乎任何语言都会显得苍白无力。这不是一本适合在公共场合快速翻阅的画册，它需要绝对的安静和专注。我个人最着迷于其中对“结构”的理解，它不仅仅是描绘物体，更是在解构这个世界的构成逻辑。看他笔下的骨架、关节、连接点，你会发现，即便是最怪诞的生物，其内部的支撑系统也遵循着一套内在的、近乎完美的力学原理。这体现出一种极高的智力投入，而非仅仅是天赋异禀的想象力。画册的装帧设计堪称一流，硬壳封面、哑光处理，使得那些阴影细节得以完美呈现，避免了高光反射对观看体验的干扰。这本书像是一把钥匙，打开了一扇通往人类想象力最深处的门，门后是结构严谨、逻辑自洽的、却又完全陌生的世界。对于任何热爱深度艺术探索，并对生物学、机械美学有兴趣的爱好者来说，这几乎是不可或缺的收藏品。

评分☆☆☆☆☆

寺田克也，牛人啊

评分☆☆☆☆☆

看的我恶心死了。。。虽然功底很足。。。

评分☆☆☆☆☆

看的我恶心死了。。。虽然功底很足。。。

评分☆☆☆☆☆

收录的东西非常多但受限于开本设计，排版看起来很乱，甚至于有些人设图看起来实在太小了，厚度大却没有锁线裸脊所以也不大好翻，所幸跨页图不多。这本本该算是寺田克也首本画集（1999年10月出版），但隔年发售【カバー・ガールズ(Cover girls)】宣传自己才是初画集，B4大开本，收录的内容重复度很高。

评分☆☆☆☆☆

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