A History of the French New Wave Cinema (Wisconsin Studies in Film) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The French New Wave cinema is arguably the most fascinating of all film movements, famous for its exuberance, daring, and avant-garde techniques. A History of the French New Wave Cinema offers a fresh look at the social, economic, and aesthetic mechanisms that shaped French film in the 1950s, as well as detailed studies of the most important New Wave movies of the late 1950s and early 1960s.
Richard Neupert first tracks the precursors to New Wave cinema, showing how they provided blueprints for those who would follow. Jean-Pierre Melville, Alexandre Astruc, and the young Agnès Varda all offered valuable narrative lessons and cheap production models. They were followed by Roger Vadim and Louis Malle, whose sexy story lines and lively new narrative strategies helped define a marketable, youthful cinema. But Neupert demonstrates that it was a core group of critics-turned-directors from the magazine Cahiers du Cinéma—especially François Truffaut, Claude Chabrol, and Jean-Luc Godard—who really revealed that filmmaking was changing forever. Later, their cohorts Eric Rohmer, Jacques Rivette, Jacques Doniol-Valcroze, and Pierre Kast continued in their own unique ways to expand the range and depth of the New Wave.
A History of the French New Wave Cinema captures the dramatic impact these films made upon their release, closely examining such famous movies as The 400 Blows (Truffaut, 1959) and Breathless (Godard, 1960), as well as many less-studied films, including La Pointe Courte (Varda, 1955), Paris Belongs to Us (Rivette, 1960), and Le Bel Age (Kast, 1964).
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坦率地说，这本书对于初涉法国电影史的读者来说，可能是一个不小的挑战。它几乎预设了读者对二战后法国哲学思潮，特别是存在主义思潮有着基本的了解。但对于我这样的老影迷而言，这种高密度的信息供给简直是饕餮盛宴。我最喜欢的一点是，作者没有将新浪潮视为一个僵化的教条，而是将其视为一个充满内在张力的“对话场”。她非常有效地揭示了团体内部的分歧和矛盾，比如，特吕弗的个人主义浪漫情怀与后来的“左岸派”的更强烈的政治介入倾向之间的张力是如何贯穿整个运动的。她甚至花了不少篇幅去分析法国电影发行和审查制度对创作者的实际制约，这让整个叙事更贴近现实的土壤，而不是停留在艺术象牙塔中。这种对制度环境的关注，使得整部作品的论述更加坚实可靠，避免了将历史简单美化的倾向，非常有说服力。
评分我手里这本关于法国新浪潮的影像学专著，阅读体验简直像是在品鉴一部结构精妙的电影本身。它最吸引我的地方在于其叙事结构上的大胆创新——不再是线性时间轴的平铺直叙，而是采用了主题切片和人物对话式的交叉叙事。举个例子，作者处理“现代主义”主题时，并没有将其作为一个宏大的概念抛出，而是通过对比特吕弗和雅克·德米在处理“童年记忆”这一母题上的手法差异，来具体展现不同导演对同一美学追求的不同路径。这种“以小见大”的写作手法，极大地增强了阅读的代入感和思考的深度。每一次翻页，都像是进入了另一个平行的讨论空间，观点与观点之间不断碰撞、互相印证。对于那些已经看过大量新浪潮电影的资深影迷来说，这本书提供了一个极佳的反思框架，让你从“我看到了什么”升级到“我为什么会这样看”。它不是简单地告诉你“这部电影很重要”，而是解释了“它为什么会在那个特定的历史时刻诞生，并对后世产生了无法磨灭的影响”。
评分我不得不说，这本书的插图和图像分析部分做得极其出色，这在许多纯理论的电影研究著作中是罕见的。每一张被选用的剧照，都不是随意的配图，而是经过精心挑选，用以支撑作者某一特定论点的视觉证据。作者在解读那些标志性的长镜头或跳切时，总能找到那个“决定性瞬间”的画面，然后用精确的文字将其“解剖”给读者看。例如，在讨论让-皮埃尔·梅尔维尔如何将美国黑色电影的冷酷风格融入法国本土语境时，书中对一个特定的夜晚雨戏的帧分析，简直令人拍案叫绝。它不仅描述了光影，还关联到当时法国社会对“异化”和“边缘人”心理的集体投射。这本书的学术严谨性与其视觉引导性达到了一个令人赞叹的平衡点，它让你在学习历史的同时，也重新学会了如何“观看”电影的细节，这才是真正的高级电影教育。
评分这部电影史的著作，从一开始就给我一种扑面而来的学术气息，它不仅仅是罗列片名和导演名字的流水账，更像是一场深入骨髓的文化考古。我尤其欣赏作者在梳理“新浪潮”运动脉络时所展现出的那种近乎偏执的细致。比如，对于那些常常被主流评论所忽略的早期短片和实验性作品的挖掘，就非常到位。书中对于法国社会背景，尤其是二战后代际冲突和知识分子思潮的阐述，是理解那批年轻导演创作动机的基石。当我读到关于尚卢·戈达尔的早期思想转变那几页时，仿佛能感受到他从《电影手册》的影评人蜕变为激进创作者时的内心挣扎。作者没有简单地将新浪潮标签化为“打破规则”，而是深刻剖析了他们如何在一系列复杂的哲学、美学和政治思潮中找到了自己的语言。阅读过程中，我多次停下来，去重温那些书中所提及的经典场景，每一次回看，都有了全新的理解层次。这种深度和广度兼备的叙述方式，让这本书不仅仅是一本影史参考书，更像是一本深入理解战后欧洲文化心理的导读。
评分这本书的语言风格，说实话，初看有些让人望而却步，它大量运用了电影理论和符号学中的专业术语，仿佛是直接从巴黎高师的课堂讲稿中摘录出来的。然而，一旦你适应了这种略显冷峻的学术腔调，就会发现其内部蕴含着无比丰沛的情感和洞察力。尤其是在探讨那些被边缘化的女性导演（如阿涅斯·瓦尔达）的作品时，作者的笔调明显变得更加细腻和富有同情心，这与她对某些男性“巨匠”进行批判性解构时的尖锐形成了鲜明对比。我尤其欣赏作者在分析蒙太奇技巧时，那种毫不妥协的精确性。她不仅描述了画面的并置，更深入探讨了这种并置如何重塑了观众的时间感和空间感。这本书读起来需要高度的专注力，它不适合在碎片时间消磨，更像是一场需要全神贯注的智力对话。读完后，我感觉自己的“观影词汇量”得到了极大的拓展，面对未来任何一部先锋电影，我都能以一种更具批判性和历史感的方式去审视它。
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