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出版者:Cahiers du cinéma

作者:Collectif

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2001-10-17

价格:EUR 12.95

装帧:Broché

isbn号码:9782866422233

丛书系列:

图书标签:

• 电影理论
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《新浪潮》：一部不曾存在的电影史诗 引言： 想象一本关于电影的书，它不聚焦于某一位导演的传记，也不详述某个国家电影的兴衰，更不分析某一种电影类型的演变。它所要捕捉的，是一种精神，一种流动的、不断重塑自我的艺术思潮。这本书，就名为《新浪潮》。它存在的意义，并非在于收录具体的历史事件或电影分析，而是以一种更为宏观、更具哲学性的视角，去触碰电影艺术最深层的生命力——那股源源不断的创新、颠覆与自我革新。 《新浪潮》并非一部“真实”的书籍，因为它所探讨的主题，其本身就具有一种模糊性和流变性。我们试图通过这本书，去构建一个关于“新浪潮”这一概念的理想化、抽象化的呈现。它代表着一种文化运动的可能性，一种艺术形式在特定时代背景下所激发的精神共鸣，以及这种精神如何在历史的长河中不断回响，启发后世。 第一章：思想的黎明——“新浪潮”的诞生与孕育 “新浪潮”并非凭空出现，它如同一次思想的黎明，在时代的土壤中悄然孕育。这章将深入探究，是什么样的社会、文化、技术背景，孕育了对既有秩序的质疑与对全新表达的渴望。 时代的回声： 追溯20世纪中叶，二战后的全球格局变迁，社会思潮的解放，以及个体意识的觉醒。人们对战争的反思，对传统价值的挑战，对现实生活更深层次的探索，都为艺术的革新提供了土壤。政治上的动荡与和平的曙光交织，经济的复苏与大众文化的兴起，共同编织了一幅复杂而充满张力的时代画卷。在这样的背景下，任何一种保守的艺术形式都显得陈旧而乏力。 电影作为一面镜子： 电影，作为一种高度依赖技术和社会发展的艺术形式，自然成为了时代精神最敏锐的捕捉者。传统的电影工业，以其标准化、流水线式的生产模式，似乎难以承载日益复杂的社会情感与哲学思考。观众的品味也在悄然变化，他们渴望看到更真实、更贴近生活、更能引发共鸣的作品。 理论的火花： 本章将审视那些在“新浪潮”兴起前，就已经开始萌芽的电影理论思潮。例如，法国的“作者论”，它强调导演在电影创作中的核心地位，将电影视为导演个人思想和情感的表达。这种理论的兴起，直接挑战了电影作为集体工业产品的传统认知，为个体创作的解放奠定了理论基础。同时，其他一些关于电影语言、叙事方式的探讨，也为“新浪潮”的实践提供了理论支撑。 跨文化的启迪： “新浪潮”的诞生并非孤立事件，它也深受其他艺术领域，乃至其他国家电影实践的影响。从意大利新现实主义对现实生活的直观呈现，到日本电影对人性深邃的挖掘，这些前沿的艺术探索，都如同思想的种子，播撒在艺术家们的心田。 第二章：精神的流变——“新浪潮”的艺术特征与表现 “新浪潮”的魅力，在于其独特的艺术语言和不拘一格的表达方式。本章将提炼出“新浪潮”精神的核心特质，并通过一系列抽象化的描述，展现其艺术上的创新之处。 叙事的解放： 告别传统的线性叙事，拥抱非线性、碎片化、主观化的叙事结构。故事不再是首要目的，人物的情感、心理的波动，以及对现实世界的观察，成为叙事的核心。镜头语言的实验性，非传统的蒙太奇手法，以及对开放式结局的偏爱，都打破了观众对电影叙事的固有期待。 现实的触感： “新浪潮”艺术家们试图将摄影机带回街头，捕捉生活的真实瞬间。他们倾向于使用自然光，轻便的摄影设备，以及非职业演员。这种对真实性的追求，并非简单地复制生活，而是通过对现实细节的提炼和再现，触及更深层的人性与社会议题。 主观视角的张力： 模糊客观与主观的界限，通过人物的视角、情绪的波动来构建电影的世界。这种主观性的表达，使得电影更具情感的感染力，也更能引发观众的共鸣与思考。心理现实主义的表现手法，对人物内心世界的深入挖掘，成为“新浪潮”重要的艺术追求。 电影语言的实验： 重新审视电影的构成元素，对镜头、声音、剪辑进行大胆的实验。长镜头、手持摄影、即兴表演，以及对非传统声画关系的探索，都为电影语言注入了新的活力。电影不再是单纯的影像呈现，而成为一种可以被拆解、被重塑、被赋予全新意义的艺术媒介。 主题的多元与深刻： “新浪潮”作品的探讨主题广泛而深刻，涉及爱情、死亡、存在、社会异化、青春的迷茫，以及对个人自由与社会束缚的思考。这些主题的呈现，往往不提供简单的答案，而是引发观众的自我反思与对人类境况的深刻认知。 第三章：跨越时空的共鸣——“新浪潮”的精神遗产 “新浪潮”并非一段短暂的历史，它的精神遗产穿越了时空，持续影响着后来的电影艺术。本章将探讨“新浪潮”所留下的宝贵财富，以及这种精神如何在不同的文化语境中得到延续和发展。 对电影学院与电影产业的挑战： “新浪潮”的成功，证明了独立、个性化创作的可能性，它对传统电影学院的僵化教育模式提出了挑战，也促使电影产业开始反思其创作机制。对电影人才培养和扶持新人的方式，都因此发生了深远的影响。 “作者”概念的深化： “新浪潮”进一步巩固了“作者论”的地位，让人们认识到导演作为电影艺术家的价值。这种对个体创作者的尊重，鼓励了更多具有独特风格的导演涌现。 全球电影的多元化： “新浪潮”的精神并非局限于某一地域，它成为了一种全球性的文化现象，激励了不同国家和地区的电影人进行艺术探索。从欧洲到亚洲，从拉丁美洲到北美，都涌现出各自的“新浪潮”，它们在借鉴“新浪潮”精神的同时，也融入了本土的文化特色，形成了更加多元化的电影图景。 对当下电影创作的启示： 在商业化浪潮席卷的今天，“新浪潮”的精神依然具有重要的现实意义。它提醒着我们，艺术的生命力在于创新与反思，在于对人性与现实的真实呈现。对独立电影、实验电影的关注，对电影语言的不断探索，都离不开“新浪潮”所播下的种子。 “新浪潮”作为一种永恒的精神： “新浪潮”最终代表的是一种持续挑战现状、勇于革新的艺术精神。它不是某个特定时期电影的标签，而是一种关于电影艺术如何保持活力、如何不断突破自我的哲学思考。这种精神，鼓励着每一位电影创作者，去寻找属于自己的独特表达，去触碰艺术最前沿的边界。 结语： 《新浪潮》这本书，正如其名，旨在捕捉一种流动的、不断变化的艺术精神。它不提供具体的电影列表，不分析某位导演的创作历程，也不深入探讨某个国家的电影发展史。它的核心在于，通过对“新浪潮”这一概念背后所蕴含的文化思潮、艺术追求和精神遗产的抽象化解读，去呈现电影艺术最深沉的生命力——那股源源不断的创新、颠覆与自我革新。这本书，是对电影艺术永恒活力的致敬，是对探索与自由精神的颂扬。它邀请读者，以一种更加宏观、更加哲学的视角，去感受电影艺术在不同时代、不同文化背景下，所迸发出的璀璨光芒。

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我得承认，**《风中的歌者：北地史诗》**的开篇让我差点放弃。它采用了非常传统的、史诗般的大开大合的叙事手法，充满了冗长的地理描述和家族谱系的介绍，一下子就把你扔进了一个冰雪覆盖的、充满古老信仰的世界里。但请相信我，一旦熬过了前五十页，你就被作者用魔法般的笔触彻底俘获了。这部作品最令人称道的是其人物塑造，每一个角色都像从石头里雕刻出来的一样坚硬而真实，他们的荣誉、背叛和牺牲，都不是为了宏大的叙事服务，而是出于最原始、最人性的驱动力。作者对北方独特气候和环境的描绘，简直是教科书级别的感官体验——你能闻到烟熏味，感受到刺骨的寒风，听到雪橇碾过冻土的声音。而且，这本书的语言充满了民间故事和谚语的韵味，读起来朗朗上口，极具音乐性，仿佛有人在你耳边低声讲述着一个流传了千年的传说。它探讨的主题是关于传承与牺牲，但处理得极其细腻，没有宏大叙事的说教感，而是通过一个个小人物的坚韧，展现了生命的重量。这是一部需要静下心来，泡一杯热茶，坐在壁炉旁才能真正体会其磅礴气势的杰作。

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说实话，我本来对这种充满后现代解构主义色彩的作品是持保留态度的，但**《机械之心的挽歌》**完全颠覆了我的预期。这本书的结构极其大胆，它打破了传统的时间线索，采用了多重叙事者、大量的脚注以及伪科学的术语来构建一个反乌托邦的未来世界。初读时确实有点吃力，感觉像是在解开一个复杂的密码锁，那些关于“熵增美学”和“数字幽灵”的讨论，让你不得不频繁地查阅作者在书后附上的那本“虚构词典”。但一旦你适应了这种“阅读的难度”，你会发现其背后隐藏的巨大智慧和对当代科技异化的深刻反思。作者的语言风格是那种极其冷静、近乎手术刀般的精确，没有一丝多余的情感宣泄，所有的批判都隐藏在冰冷的逻辑推演之中。我尤其欣赏作者在描述虚拟现实场景时所采用的视觉化语言，那些像素构成的风景和程序代码般的情感交流，让人对“真实”的定义产生了动摇。这本书更像是一部思想实验的记录，它逼迫你走出舒适区，去直面那些我们每天都在逃避的关于人工智能和人类意义的终极拷问。读完后，我感觉我的脑子里被植入了一个新的操作系统，看待日常事物的方式都变得不一样了。

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如果说文学作品有“质地”的话，**《琥珀里的时间碎片》**摸上去绝对是粗粝而温暖的。这是一部非虚构的作品，但其叙事技巧完全可以媲美最好的小说。作者以一种极其私人化的口吻，记录了她在意大利南部一个偏远小镇上生活一年的经历。这本书的精髓在于它对日常细节的无限放大和赞美。比如，她如何细致地描述了当地人制作一种传统面食的每一个步骤，如何描绘了阳光下晾晒的衣物投下的几何阴影，甚至连一把生锈的钥匙在她手中的质感，都被描绘得栩栩如生。这种对“当下”的全然接纳和沉浸，让读者彻底放下了对快节奏生活的焦虑。语言风格是朴实无华的，甚至带着浓厚的方言气息，但正是这种“不加修饰”才显得无比真诚。它没有宏大的哲学思辨，没有戏剧性的冲突，有的只是缓慢流淌的生活本身，是关于如何与自然、与古老社群重新建立连接的温柔指南。这本书读起来就像是慢饮一杯陈年的葡萄酒，初尝平淡，回味悠长，它教会我，真正的诗意藏在那些我们习以为常却从未真正“看见”的瞬间里。

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天哪，最近读完的这本**《无尽的低语》**简直是一场感官的盛宴，让人久久不能平息。作者对心理深处的描摹达到了令人咋舌的精妙程度，我仿佛能透过文字直接触摸到主人公那颗在道德边缘徘徊、被秘密啃噬的灵魂。开篇那个下着瓢泼大雨的夜晚，那段关于遗忘与记忆的内心独白，简直可以单独拿出来当作一篇哲学论文来研究。他用了一种非常古典、近乎巴洛克式的繁复句式，但奇异的是，这种复杂性并没有让人感到晦涩，反而像是一张精心编织的蜘蛛网，将你牢牢吸入故事的核心。特别是对光影的运用，他描写夕阳穿过百叶窗洒在旧木地板上的那种“破碎的金色”，简直美得让人心痛。故事的主线其实很简单，关于一个失踪的古董，但真正的魅力在于它如何层层剥开社会表象，揭示出上流社会那光鲜外衣下的腐朽与虚伪。读到一半时，我甚至需要停下来，揉揉眼睛，整理一下自己的思绪，因为叙事的节奏忽快忽慢，时而像急促的心跳，时而又像深海里的缓慢洋流，这种张弛有度的掌控力，体现了作者炉火纯青的叙事功力。这本书绝不是那种可以一口气读完的消遣读物，它需要你带着敬畏心去品味，去思考，去感受那种被文字温柔包裹又狠狠戳中的疼痛感。

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这本书，**《午夜剧场的最后一幕》**，简直是献给所有热爱舞台艺术和破碎爱情的灵魂的一封情书。它完全采用了一种意识流的写法，情节的推进更像是一连串的梦境和回忆的碎片拼接而成。女主角是一位过气的戏剧演员，她对舞台的热爱和对逝去青春的留恋，通过那些充满暗示和象征的独白展现得淋漓尽致。作者的文字功力体现在对“停顿”和“沉默”的捕捉上，那些演员在幕布升起前深吸一口气的瞬间，那些谢幕后空无一人的舞台上的回音，都被赋予了极强的文学张力。我特别喜欢作者对色彩的运用，舞台上的血红色天鹅绒，后台阴暗角落里积攒的灰尘的深褐色，都烘托出一种既华丽又颓废的氛围。叙事视角在不同时间点之间跳跃，像舞台上的追光灯，一会儿聚焦在过去的辉煌，一会儿又打在现在的落寞之上，这种手法成功地营造出一种宿命般的悲剧感。读完后，我感觉自己仿佛也站在了那个尘封已久的剧院里，闻到了老旧布景和汗水的味道，心中涌起一种对逝去美好的无尽的眷恋与无奈。

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