文学中的巴黎与上海

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出版者:广西师范大学出版社
作者:陈晓兰
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2006
价格:25.00元
装帧:简装
isbn号码:9787563358816
丛书系列:
图书标签:
  • 文学研究
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具体描述

19世纪中后期的巴黎和20世纪前40年的上海,作为各自国家现代化的中心城市,集中体现了这个阶段的历史特点。左拉和茅盾都与各自民族的城市化、现代化进程有着密切的关系,并表现出激烈的反应。在对巴黎空间的表现中,左拉关注城市的生态环境,表现工业文明对自然环境的破坏及其对人心理的影响,并通过迷宫意象表现人与城市的疏离关系。茅盾在对上海空间的表现中,租界占据中心地位,并被赋予道德、政治意义。

好的,这是一本关于二十世纪欧洲文学中对“时间”与“记忆”的探索的专著的详细简介,书名为《残影的拓扑:时间的形塑与记忆的场域》。 --- 《残影的拓扑:时间的形塑与记忆的场域》 内容简介 《残影的拓扑:时间的形塑与记忆的场域》深入剖析了二十世纪欧洲文学,特别是现代主义与后现代主义浪潮中,作家们如何突破传统线性叙事对时间与记忆的束缚。本书的核心论点在于,文学作品并非简单地记录时间流逝,而是主动构建、扭曲甚至解构时间本身,从而揭示记忆在构建个体与集体身份中的复杂、非对称性结构。 本书分为三个主要部分,共十章,力图构建一个涵盖理论、文本分析与文化语境的完整框架。 第一部分:时间的非线性维度与叙事结构(The Non-Linear Dimensions of Time and Narrative Structure) 本部分着重考察了二十世纪初,随着物理学和心理学对时间观念的冲击,文学如何响应并重塑了叙事的时间结构。 第一章:柏格森的“绵延”与意识流的战场。 本章详细梳理了亨利·柏格森(Henri Bergson)关于“绵延”(Durée)的哲学思想,并将其置于詹姆斯·乔伊斯(James Joyce)和马塞尔·普鲁斯特(Marcel Proust)的文本中进行细致考察。重点分析了意识流(Stream of Consciousness)作为一种对抗钟表时间(Chronos)的文学技术,如何捕捉到个体生命中主观、不可分割的心理时间(Kairos)。通过对《追忆似水年华》中“非自主记忆”(Involuntary Memory)的片段分析,揭示了过去如何以非因果、非逻辑的方式突然涌现,重塑当下的意义。 第二章:蒙太奇与时间的碎裂:电影术语在文学中的移植。 本章探讨了二十世纪早期,文学如何借鉴电影的蒙太奇(Montage)手法来处理时间。重点研究了阿道夫·希尔茨(Adolf Hiltl)等早期理论家关于“并置”(Juxtaposition)的观点,以及它如何在如沃尔特·本雅明(Walter Benjamin)所提及的“灵光”(Aura)消逝的背景下,被用于重建历史的断裂面。小说家们如何通过快速剪辑、场景切换来暗示时间流的内在张力而非平滑过渡。 第三章:循环叙事与末世论的阴影。 本章转向了那些采用循环或螺旋式时间结构的作品,如塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)的戏剧。分析了在两次世界大战的创伤背景下,文学如何表达出对进步史观的怀疑,转而倾向于重复、徒劳的仪式,以及时间如何被感知为一种永恒的、无法逃脱的循环。 第二部分:记忆的拓扑学:空间、创伤与档案(The Topology of Memory: Space, Trauma, and the Archive) 第二部分将时间性议题拓展至记忆的物质载体和文化场域,探讨记忆如何在物理空间中被编码、遗忘和重写。 第四章:空间作为记忆的容器:建筑学与叙事地理学。 本章关注记忆如何固着于特定的地理或建筑空间中。通过对卡尔维诺(Italo Calvino)《如果在冬夜,一位旅人》中对虚构城市“描述”的分析,探讨了空间如何不仅仅是故事发生的背景,而是时间事件的“压缩点”。记忆的再现,实则是对特定空间布局的重新占有。 第五章:创伤记忆的不可译性与沉默的文学表达。 本章深入探讨了二战及大屠杀对欧洲文学的影响。重点分析了创伤记忆(Traumatic Memory)的独特性——即其在语言系统中的“断裂点”。讨论了小说家如何通过省略、停顿、重复或使用“空白”(Lacunae)来处理那些超越语言表达能力的痛苦经历,这种沉默本身即是最高级别的叙事策略。 第六章:档案、失忆与公共历史的解构。 本章审视了后现代主义对“宏大叙事”的反叛,特别是对官方历史档案的质疑。通过对如温迪·巴特沃斯(Wendy Battersworth,此处为虚构的示例分析对象)等作家的考察,探讨了文学如何扮演“反档案”的角色,揭示了被权力机构系统性消除或篡改的个人记忆与边缘声音。 第七章:遗忘的积极性:记忆的过滤机制。 本书首次提出“遗忘的积极性”概念。记忆并非被动丢失,而是主体为生存和自我构建而进行的能动过滤过程。分析了小说中那些热衷于主动遗忘角色的复杂性,探讨了遗忘是否是通往未来自由的一种必要路径。 第三部分:记忆的政治经济学与文学伦理(The Political Economy of Memory and Literary Ethics) 最后一部分将视角提升到更广阔的文化与社会层面,讨论记忆的社会建构及其带来的伦理责任。 第八章:他者的记忆与文学的移情困境。 本章探讨了作者在书写不属于自身经验的“他者”记忆时所面临的伦理困境。小说家如何在避免“挪用”(Appropriation)或“异化”(Alienation)的同时,有效地传达出不同生命经验的深度与真实性?这涉及到文学创作中的权力关系。 第九章:媒介的介入:照片、录像与记忆的物质化。 随着大众媒介的普及,本章分析了图像技术(如照片、日记、录像带)如何介入和重塑记忆的“真实性”。探讨了媒介如何将瞬间固化,使其成为可供反复消费和修改的“纪念品”,从而模糊了事件发生与回忆再现之间的界限。 第十章:时间性、主体性与后人类的界限。 在总结章,本书将讨论扩展到对“主体”(Subjectivity)本身的质疑。在记忆不断被外部数据、算法或生物技术干预的未来语境下,时间性的体验和个体的记忆轴心将走向何方?文学作为对人类体验极限的探究,提供了哪些预警或启示?本书最终认为,文学的价值在于其不断对“确定性时间”的挑战,使我们在残影中不断重塑意义的“拓扑”结构。 --- 目标读者 本书面向对二十世纪文学理论、叙事学、时间哲学以及文化记忆研究感兴趣的学者、研究生及深度文学爱好者。本书力求在保持严谨的学术性的同时,通过细致的文本解读,为读者展现文学艺术在对抗时间侵蚀和记忆遗忘的持久努力。 核心贡献 本书的创新性在于,它不再将时间与记忆视为文学的附属主题,而是将其视为文本结构本身最底层的“形塑力量”(Formative Power),并通过对“拓扑”这一几何概念的引入,为理解记忆的非欧几里得、多维度的组织方式提供了一种全新的分析工具。

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读后感

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用户评价

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翻开这本书,我立刻被一种醇厚而又疏离的质感所吸引。它不像是一本枯燥的学术研究,反而更像是一次精心策划的文学漫游。作者以一种非常细腻且富有洞察力的笔触,描绘了巴黎在不同时代、不同作家笔下的形象。我仿佛能听到埃菲尔铁塔下的低语,闻到左岸咖啡馆里飘出的咖啡香,感受到香榭丽舍大街上行色匆匆的人潮。从巴尔扎克的现实主义巨著,到波德莱尔的现代都市哀歌,再到卡夫卡笔下那种荒诞而又真实的存在困境,巴黎似乎容纳了人类情感的全部光谱。而当视角转向上海,我又能感受到一种截然不同的韵味。那种海派的精致,那种十里洋场的繁华,那种在动荡年代里挣扎求生的坚韧,都跃然纸上。我脑海里闪过《孽海花》中光怪陆离的景象,也想起了《围城》里那种在围城内外进退两难的尴尬与无奈。作者并没有简单地将两座城市进行并列,而是巧妙地在它们之间搭建了某种联系,或许是相似的人性困境,或许是共通的都市体验,又或许是文化交流中的某种微妙互动。这种对比和交织,让我对这两座城市,乃至它们所承载的文学传统,有了更深层次的理解。我尤其好奇作者是如何找到这些联系的,是基于历史文献的梳理,还是基于对文学作品的深度解读,亦或是从更广阔的文化视角出发?

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读这本书的过程,就像是在品尝一杯精心调制的鸡尾酒,层次丰富,回味无穷。作者对巴黎的描绘,让我看到了这座城市在文学史上那些闪耀的瞬间,从维克多·雨果笔下的悲悯情怀,到海明威式的硬汉主义,再到20世纪初那些流浪在左岸的艺术家们的诗意生活。这些描绘不仅仅是对文学作品的解读,更是一种对城市精神的提炼。而当目光转向上海,我则感受到了一种截然不同的文化张力。张爱玲笔下的上海,充满了精致而又脆弱的美感,那是一种在时代洪流中,女性个体生存的挣扎与感伤。而鲁迅笔下的上海,则带着一种更深沉的批判与反思,是对社会现实的犀利洞察。让我印象深刻的是,作者并非孤立地看待这两座城市,而是试图在它们之间寻找某种共通之处。或许是都市生活的疏离感,或许是文化碰撞下的身份焦虑,又或许是在变革时代下个体命运的沉浮。这种对比和联系,极大地拓宽了我对这两座城市文学形象的认知,让我看到它们在更宏大的文学叙事中所扮演的角色。我开始思考,为何这两座城市,一个在西方文明的中心,一个在东方崛起的前沿,会在文学中呈现出如此迷人的魅力。

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这本书带给我最大的启发,在于它让我深刻认识到,城市与文学之间并非单向的赋能关系,而是相互塑造、彼此成就的。巴黎之所以能成为无数文学作品的灵感源泉,不仅仅是因为其悠久的历史和灿烂的文化,更在于其独特的城市肌理、社会结构以及弥漫在空气中的艺术气息,都为文学创作提供了肥沃的土壤。同样,上海这座充满活力的东方都市,其快速的现代化进程、东西方文化的碰撞以及社会变迁中的种种矛盾,都为文学创作提供了源源不断的素材和独特的视角。作者在探讨这两座城市时,并没有拘泥于单一的文学流派或历史时期,而是以一种开放的姿态,展现了不同时代、不同风格的作家如何用他们的笔触,勾勒出这座城市的精神面貌。我从中看到了浪漫主义的激情,现实主义的深刻,以及后现代的迷离。更重要的是,作者通过对这两座城市的文学解读,似乎在探讨一种更深层次的主题,比如在城市化浪潮席卷全球的今天,我们应该如何理解和塑造自己的城市,以及文学在其中扮演着怎样的角色。

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这本书的独特之处在于它并没有止步于对两座城市文学意象的简单罗列,而是深入挖掘了城市本身与文学创作之间的互动关系。它揭示了巴黎如何成为了孕育浪漫主义、现实主义、象征主义等多种文学思潮的温床,其独特的城市肌理、历史沉淀以及社会风貌,如何深刻地影响了无数作家的创作灵感和表达方式。同样,上海这座充满活力的东方大都会,在近代以来经历了翻天覆地的变化,这种变迁本身就为文学创作提供了丰富的素材。从租界时期的风情万种,到新中国成立后的时代印记,上海这座城市的每一次脉动,似乎都在文学作品中留下了印记。作者在论述时,并没有采用刻板的学术语汇,而是用一种充满文学性的语言,将历史、文化、艺术与文学紧密地结合在一起。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的图书馆,在不同的书架间穿梭,一边欣赏着巴黎的古典魅力,一边感受着上海的现代活力。更让我惊喜的是,作者似乎在探讨一种更宏大的主题,比如在快速现代化的进程中,城市作为一种载体,如何承载和塑造着人类的情感、记忆和身份认同。

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这本书的叙述方式非常迷人,它让我感觉自己不是在阅读一本学术著作,而是在进行一场跨越时空的文学对话。作者对巴黎的描绘,充满了感性的笔触,将这座城市在文学作品中留下的种种印记,如同一幅幅流动的画卷在我眼前展开。我仿佛看到了杜拉斯笔下的炎热与激情,听到了萨特和波伏娃在咖啡馆里激辩的身影,也感受到了埃德蒙·罗斯的《马赛曲》中所蕴含的革命激情。巴黎在文学中的多重面貌,被作者一一呈现,既有浪漫的诗人,也有沉思的哲学家,还有那些在街头巷尾寻找灵感的普通人。而当作者将目光投向上海,我则感受到了一种截然不同的文化底色。那种海派的摩登,那种东西方文化的交融,那种在历史变迁中沉淀下来的独特气质,都被作者娓娓道来。我能感受到《子夜》中商业社会的繁荣与复杂,也能体会到《倾城之恋》中那种命运的无常与人情的淡漠。最让我着迷的是,作者并没有将两座城市割裂开来,而是巧妙地在它们之间建立起某种隐秘的联系。这种联系可能体现在城市发展对个体命运的影响,也可能体现在不同文化背景下人类共同的情感体验。我从中看到了文学是如何捕捉和反映城市精神的,也看到了城市本身是如何成为文学创作的灵感的源泉。

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在阅读这本书的过程中,我感到自己像是在参加一场别开生面的文学派对。作者以一种极其生动和富有想象力的方式,将巴黎和上海这两座充满魅力的城市,在文学中的各种姿态展现出来。对于巴黎,我联想到了那些耳熟能详的文学名作,从维克多·雨果笔下的悲悯与救赎,到巴尔扎克笔下波澜壮阔的社会画卷,再到存在主义哲学家们在咖啡馆里的思想碰撞。巴黎似乎是一个永不褪色的文学圣地,承载了无数的浪漫、理想与挣扎。而当我将目光转向上海,我立刻被那种独特的海派风情所吸引。张爱玲的文字,如同一颗颗精美的珍珠,串联起了上海的摩登与颓靡,她的笔下,有弄堂里的市井生活,也有大时代背景下女性的无奈与坚韧。鲁迅先生对上海的描绘,则带着一种更深沉的洞察,是对时代变迁与人性困境的深刻反思。让我惊喜的是,作者并没有将这两座城市仅仅视为独立的文学符号,而是试图在它们之间寻找某种对话的可能性。或许是都市的孤独感,或许是文化冲击下的身份认同,亦或是对现代性进程的反思。这种跨越地域的文学比较,极大地丰富了我对这两座城市及其文学传统的理解,让我看到了它们在更广阔的文学图景中所扮演的角色。

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阅读这本书的过程,就像是踏上了一场奇妙的文学之旅,在巴黎与上海之间穿梭,感受它们在不同作家笔下呈现出的独特魅力。对于巴黎,我联想到了那些充满浪漫与激情的文学意象,从雨果笔下的悲悯情怀,到波德莱尔的都市哀歌,再到萨特和波伏娃在左岸咖啡馆的哲学思辨。这座城市在文学中的形象,既有古典的优雅,又有现代的迷离。而当我将目光投向上海,我则感受到了另一种截然不同的文化韵味。张爱玲的文字,如同精美的丝绸,勾勒出上海的摩登与颓靡,她在时代的洪流中,细腻地描绘了女性的坚韧与脆弱。鲁迅先生的笔下,则充满了对社会现实的深刻洞察,是对上海城市生活百态的犀利剖析。让我印象深刻的是,作者并没有将这两座城市仅仅视为独立的文学符号,而是试图在它们之间建立起某种隐秘的联系。这种联系可能源于都市生活的普遍性,也可能源于文化碰撞下的身份焦虑,或者是在快速变革时代下,个体命运的沉浮。这种跨越地域的文学比较,极大地丰富了我对这两座城市及其文学传统的理解,让我看到了它们在更广阔的文学图景中所扮演的角色。

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这本书让我对“城市”这个概念有了更深层次的理解。它不仅仅是钢筋水泥的集合,更是承载着历史、文化、情感和记忆的生命体。作者通过对巴黎和上海这两座具有代表性城市的文学解读,展现了城市如何在文学作品中获得生命,又如何反过来影响和塑造着人们的想象与情感。巴黎的浪漫、艺术与革命精神,在无数文学作品中得到了淋漓尽致的展现,成为了一种文化符号,一种精神向往。而上海的摩登、包容与变迁,也同样在文学中留下了深刻的印记,折射出中国近代化的历程以及个体在时代洪流中的挣扎与选择。让我感到惊奇的是,作者并没有仅仅停留在对文学作品的分析,而是更进一步地探讨了城市本身如何成为文学创作的“场域”,即城市的环境、历史、社会结构和文化氛围,是如何激发作家的灵感,并最终影响其作品的风格和主题。这种由点及面的解读方式,让我对文学与现实、个体与城市之间的复杂关系有了全新的认识。

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这本书带给我的,远不止是对巴黎和上海文学形象的认知,更是一种对文化传播与交流的深刻思考。巴黎作为西方文学的重镇,其影响早已跨越国界,而上海作为东方文化的代表,也逐渐在全球文学舞台上展现出独特的魅力。作者在对比和分析这两座城市时,无形中触及了文化之间的对话与碰撞。我开始思考,文学是如何作为一种媒介,将一个城市的精神气质传播出去,又如何将其他文化的元素吸纳进来,形成新的创造。巴黎在文学中的“普世性”吸引力,以及上海在东西方文化交融中所呈现出的独特魅力,都值得我们深思。这本书让我看到了文学的力量,它能够穿越时空,连接不同的文化,让我们在阅读中体验到不同城市的情感与记忆。我从中获得了一种超越地域的视野,也更加期待未来能够看到更多关于不同城市之间文学联系的探索。

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这本书的标题“文学中的巴黎与上海”一下子就勾起了我的兴趣,勾勒出一幅充满魅力的文化版图。在我脑海里,巴黎是塞纳河畔的浪漫,是蒙马特高地的艺术气息,是香榭丽舍大街的繁华,更是无数文学大师笔下的不朽场景。从雨果笔下悲悯的冉·阿让,到萨冈笔下的少女情怀,再到海明威在咖啡馆里思考人生,巴黎似乎早已被文字定格,成为一种精神的象征。而上海,则是近代中国的一扇窗口,是东方与西方的交汇点,是摩登与传统的碰撞地。鲁迅先生的《呐喊》里,上海的烟火气息与人情冷暖扑面而来;张爱玲的笔下,上海的弄堂、老洋房,和那些裹挟在时代洪流中的女子,都散发着一种独特而又凄美的韵味。这两座城市,一个在西方,一个在中国,但都在文学中留下了浓墨重彩的一笔,孕育了无数令人心驰神往的故事。我一直在想,当一位作者将这两座如此具有代表性的城市并置,它们之间会有怎样的对话?是相似之处的共鸣,还是差异之处的碰撞?是不同历史时期下的各自命运,还是在全球化浪潮中彼此的影响?这本书的标题本身就充满了张力,仿佛在邀请我去探索这两座城市在文学世界里的灵魂轨迹,去感受它们如何被不同的作者、不同的视角、不同的时代赋予了生命,又如何反过来塑造了读者的想象。我迫不及待地想知道,作者将如何穿梭于这两座城市之间,又会挖掘出哪些不为人知的文学联系或深刻的洞察。

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