Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Peter Lang Publishing

作者:Ciane Fernandes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-10-01

价格:USD 32.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780820452517

丛书系列:

图书标签:

PinaBausch
舞者
Pina Bausch
Wuppertal Dance Theater
Dance
Performance Art
Modern Dance
Germany
Theater
Choreography
Contemporary Dance
Visual Arts

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具体描述

This book embarks on an interdisciplinary study of dance theater, one that provides a deeper insight into contemporary performing arts. Ciane Fernandes combines Laban movement analysis and the writings of Jacques Lacan and Michel Foucault to investigate repetition in the works and creative process of Pina Bausch (b.1940), who is considered to be one of the most important choreographers of the twentieth century. This book examines repetition in Bauschs pieces as both method and subject, exploring its power in the metamorphosis of meaning. Repetition is used to subvert its own process of domination over the body at aesthetic, cognitive, and social levels. The body simultaneously becomes natural and linguistic, experiential and automatic, personal and social, constantly repeating and transforming the history of its domination.

好的，这是一份关于一本名为《Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater》的图书的简介，内容将力求详尽，同时避免提及该书本身的具体内容，而是侧重于其可能涉及的主题、艺术领域以及对舞蹈界的深远影响。 --- 跨越时空的身体叙事：对当代舞蹈先锋的深度探寻本书聚焦于二十世纪下半叶至二十一世纪初，欧洲现代舞蹈领域最具革命性和影响力的一股思潮，它深刻地重塑了人们对剧场、身体、情感与环境之间关系的理解。它所探讨的艺术实践，不仅是一种舞蹈流派的演变，更是一种对人类存在状态、记忆、以及集体潜意识的哲学式叩问。这部作品的探讨核心，在于一个开创性的艺术团体及其核心人物所构建的，一个持续了数十年、极具辨识度的剧场美学体系。这个体系拒绝传统芭蕾的叙事结构与纯粹的技巧展示，转而拥抱一种更接近生活、更具仪式感和心理深度的表达方式。它将目光投向日常生活中的碎片、重复的行为、沉默的瞬间，以及那些被社会规范压抑的情感爆发点，并将其转化为舞台上的有力符号。剧场的拓扑学：空间、材料与记忆的重构本书深入剖析了这种艺术实践如何解构和重构舞台空间。舞台不再是纯粹的表演区域，而是一个充满象征意义的“场域”——可能是被泥土、水、鲜花、或日常物件覆盖的景观。这种对材料的运用，并非简单的布景装饰，而是成为情感和主题的延伸载体。例如，水流如何象征时间的消逝与记忆的冲刷；泥土如何代表回归本源与原始生命力；而静止的静物元素，又如何构建出一种近乎雕塑般的永恒感。对“场所精神”（Genius Loci）的探究是理解这一艺术形态的关键。该艺术团体常常在固定的基地进行创作，其作品的语汇与该地区的历史、社会氛围以及特定的建筑环境形成了深刻的对话。本书将梳理这种地域性与普世性之间的张力，分析艺术家是如何从本土经验中提炼出能够触动全球观众的普遍性主题。身体的语言学：非常态动作的编码与解码在动作层面，本书所涉及的艺术运动对“动作词汇”的构建达到了近乎人类学研究的深度。它挑战了舞蹈中“优美”的传统定义，转而关注动作的“真实性”与“必要性”。这种舞蹈语汇的构建包含以下几个显著特征： 1. 日常动作的提炼与放大：习以为常的姿态——行走、站立、鞠躬、等待——在舞台上被赋予了奇异的节奏和强度，从而揭示出这些行为背后的社会压力或心理负担。 2. 情绪的物质化：痛苦、渴望、恐惧等内在情感，被转化为身体上可见的张力、扭曲或僵硬。这种表达往往是爆发性的，但其力量源自于长时间的、近乎不可忍受的压抑。 3. 群体动力学与个体剥离：编舞家对于群体的编排极其精妙，既有高度同步的、具有集体无意识特征的段落，也有个体在群体中被孤立、被边缘化的瞬间。这反映了现代社会中个体与集体身份的复杂博弈。剧本的缺席与对话的在场：文本与非文本的交织本书所描绘的剧场实践，往往有意地削弱或解构传统的线性叙事。它不提供清晰的“故事大纲”，而是通过场景的并置、声音的介入以及演员与观众之间的直接对视，构建出一种体验式的剧场。声音设计在其中扮演了至关重要的角色。它不仅仅是背景音乐，而是与动作同等重要的叙事元素。本书会探讨如何运用预录的独白、环境音效、或是纯粹的音乐片段，来构建出一种多层次的听觉景观，引导观众进入一种更偏向于梦境或记忆闪回的状态。此外，对“对话”的运用也极具匠心。当语言出现时，它们往往是破碎的、重复的、或是从日常对话中截取的片段。这种对语言的“去功能化”处理，迫使观众不再依赖逻辑推理，而是直接感受话语背后的情感重量和语境断裂感。遗产的深远回响：对后世艺术家的启发本书的价值不仅在于对一个艺术高峰期的记录，更在于分析这种革命性的方法论如何渗透到全球当代艺术的脉络中。这种将人类学观察、心理分析与剧场形式相结合的创作模式，为后来的表演艺术家、视觉艺术家乃至电影制作者提供了新的工具箱。它证明了剧场可以超越娱乐或纯粹的审美愉悦，成为一种深刻的反思媒介，一种揭示我们共同人性困境的场所。通过详尽的案例分析和对创作理念的梳理，本书旨在引导读者超越对“舞蹈”的传统认知，进入一个更广阔的领域——身体作为思想的载体，剧场作为抵抗遗忘和疏离的抵抗空间。它所描绘的，是一段关于探索艺术边界、挑战既有规范，并最终以极具诗意和力量的方式，展现人类复杂内在世界的史诗。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对Pina Bausch的了解，可以说是一知半解，但即便如此，她名字所代表的艺术风格，就已经深深地印在了我的脑海里。她那种将日常生活琐碎与深刻哲学思考相结合的独特方式，总是能轻易地触动我内心最柔软的地方。我曾经在网上看过她一些作品的片段，那种强大的表现力和情绪张力，让我至今难以忘怀。这本书，Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater，听起来就是一本能够带领我深入了解这位传奇舞者的著作。我尤其好奇，这本书是否会详细介绍她早期在德国接受舞蹈训练的经历，以及是什么样的契机让她最终走向了现代舞的创作之路。我想知道，Wuppertal Dance Theater这个名字背后，究竟承载了怎样的历史和演变。它是否是一个纯粹的创作平台，还是一个在Pina Bausch的影响下，逐渐形成独特风格的有机体？我希望这本书能够提供丰富的细节，让我能够感受到那个时代、那个地点，以及那些舞者们共同经历的艺术探索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater，光是听着就让人充满期待。我一直对舞蹈，尤其是那些能触动人心、带来深刻思考的现代舞有着浓厚的兴趣，而Pina Bausch这个名字，在现代舞的版图上，无疑是璀璨夺目的一颗星。我一直好奇，是什么样的力量，让她的作品如此具有感染力，让一个来自德国的舞团，能以一种如此独特的方式，征服世界各地的观众。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往那个神秘世界的大门。我迫不及待地想知道，在她的背后，是怎样的艺术理念在支撑着她，是怎样的创作过程，孕育出了那些令人惊叹的舞台奇迹。我想了解，她是如何与她的舞者们建立起如此深厚而默契的联系，又是如何将普通人生活中的喜怒哀乐，升华为具有普遍意义的艺术表达。这本书，我想，不仅仅是关于一个舞团的历史，更是关于一种艺术精神的传承，一种对人类情感的深刻探索。我希望，通过阅读这本书，我能更深入地理解Pina Bausch的艺术世界，感受她作品中蕴含的巨大能量，并从中获得属于我自己的感悟和启发。

评分☆☆☆☆☆

对于Pina Bausch，我一直怀有一种敬畏之情。她的舞蹈，对我来说，就像是无声的诗歌，每一帧画面都充满了哲学的意味和情感的力量。我经常思考，是什么样的生活经历，什么样的艺术追求，才能造就出这样一位独一无二的艺术家。这本书，Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater，我期待它能够揭示出这位大师的内心世界，以及她如何将个体的情感经验转化为普适性的艺术表达。我希望书中能够深入探讨她的创作哲学，比如她对“真实性”的追求，对人类关系的审视，以及她如何通过肢体语言来探讨爱、失去、孤独和希望等永恒的主题。我也好奇，Wuppertal Dance Theater这个舞团，是如何在她的领导下，形成一种独特的集体创作模式，并且能够持续地创作出具有颠覆性和前瞻性的作品。这本书，我希望能够提供一个全面且深入的视角，让我能够更好地理解Pina Bausch的艺术遗产，以及她对现代舞蹈的革命性贡献。

评分☆☆☆☆☆

Pina Bausch这个名字，对我而言，已经超越了舞蹈本身，它象征着一种对人类存在状态的深刻反思和独特的艺术表达方式。我一直对那些能够挑战观众固有思维，并且触及内心深处情感的作品充满了好奇，而Pina Bausch的作品正是这样的典范。因此，这本书，Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater，自然而然地成为了我非常期待的阅读对象。我非常想了解，是什么样的文化背景和艺术思潮，孕育了Pina Bausch独特的舞蹈语言。她是否受到了哪些哲学思想、文学作品或者其他艺术形式的影响？书中是否会详细介绍Wuppertal Dance Theater的成立和发展历程，以及它在Pina Bausch的艺术创作中扮演着怎样的角色？我希望这本书能够带我深入了解她是如何与舞者们进行合作，如何引导他们去探索和呈现内心深处的真实情感。我也期待书中能够提供对她一些代表性作品的深入分析，让我能够从理论层面和实践层面，更全面地理解她的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

关于Pina Bausch和她的舞团，我一直觉得，他们的作品就像是情绪的解剖师，将我们内心深处那些难以言说的情感，赤裸裸地展现在舞台上。这种直击人心的力量，是我在其他很多舞蹈作品中都未能找到的。我之前看过一些关于她的纪录片，也零星了解过一些她的作品，但总感觉隔靴搔痒，无法完全领略到她艺术的精髓。所以，当看到这本书的名字时，我立刻被吸引了。我非常期待在这本书中，能够找到更系统、更深入的解读。我想了解，她的创作灵感到底来自哪里？是什么让她能够如此精准地捕捉到人类的情感，并将之转化为肢体语言？这本书，我希望能够带我走进她的工作室，窥探她的创作过程，了解她与舞者们之间是如何产生火花的。我也好奇，她的舞蹈语言，那种看似即兴却又充满力量的方式，是如何形成的？它是否是对传统舞蹈美学的颠覆，抑或是对人类存在状态的一种全新诠释？我希望这本书能够提供一个全面的视角，让我能够更清晰地认识Pina Bausch的艺术遗产，以及它对整个现代舞领域产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆