一、 此书缘纪念陈允吉先生荣休而辑,属复旦大学中文系计划刊印的同类丛书之一。根据陈先生本人的意向,确定本书以中国古典诗歌为主要探涉对象,诚请学界师友同仁高情惠稿,相与切磋论学,交流研究信息,俾通过一种新的形式来达成“以文会友”之目的。二、 此书之整体结构,乃围绕探索古典诗学的中心要求,爰设“序跋题记”、“专题论文”、“文讯传载”三编。三者相应齐列,靡有主次,钩贯隐通,互补益彰,咸为纪念文集莫可或缺之组成部分。三、 此书一编之“序跋题记”,致力辑集序言、跋尾、后记、题识、随笔、赏析等短小篇章,广泛触及古典诗、词、曲研究及创作的方方面面,用语博采散骈文白,体裁多样不拘一格,纵横论议,畅抒己见,并按撰文作者出生年月之先后进行编排,藉兹亦稍窥古典诗歌对近世学人深远影响的传承轨迹。四、 二编“专题论文”,顺沿课题所属时代序次,辑入探究古典诗学之专论三十余篇。此中述作所关注的方向,兼及义理、考据、词章;毋论方法新旧,不羁宏观隅照,悉依熟稔文献,实事求是,言之成理,持之有故,善于提出问题和解决问题为其圭臬。五、 三编“文讯传载”,酌选往昔既刊之书评、访谈数章,介以南北朋辈新撰之贺辞随感两篇,后附一组复旦中文系历届校友所写的回忆性文字。厥编之部别分张,旨在检点异熟因果,追寻云水雪泥,冀能从中递传陈先生行教治学的若干消息。 古典诗学会探—陈允吉先生荣休纪念文集六、 陈先生退休息影之次,蒙选堂饶公于癸未除夕“为书契文”,远自港中寄赐“以榜室居”,罗宗强先生又赐花叶翎毛画轴,周祖、郁贤皓先生各赐律诗一首。若斯嘉贶,弥足珍贵,谨刊布兹书卷首用资恒久纪念。七、 承王运熙先生为本书扉页题签,同申谢忱。
陈允吉
1936年生,江苏无锡人。复旦大学中文系教授。曾参加二十四史中《旧唐书》的点校整理,并参与承担该书的通读和最后审定全部点校稿的任务。嗣后致力于佛教与中国文学关系的研究,对敦煌文学和魏晋南北朝、唐代文学也进行一些专题探讨。出版专著有《唐音佛教辨思录》、《佛教文学精编》、《佛经文学粹编》等。
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这本书的魅力在于它的“陌生化”处理能力。它把那些被我们读得过于熟悉的诗篇,用一种近乎外科手术般精准和冷静的视角重新解构。我以前总是被诗歌的情感浓度所打动,但往往忽略了诗人是如何精心地在有限的篇幅内安排布局的。作者在解析某几首篇幅极短的五言绝句时,简直是令人叹为观止。他会从一个看似微不足道的词语入手,层层递进,直至揭示出全诗的内在结构张力和情感的爆发点。这种分析方式,让那些曾经只被我视为“风花雪月”的诗句,突然变得富有工程学的严谨感。它不再是单纯的情绪宣泄,而是高度提纯的艺术结晶。阅读过程中,我常常会停下来,合上书本,默默地在脑海中重新复盘作者的分析步骤,那种解谜的乐趣,是看其他文学评论难以比拟的。它真正做到了“以小见大”,让我深刻体会到古典诗歌艺术的伟大之处,那是在极简的形式中蕴含了无穷的可能性。
评分我购买这本书时,其实是想找一本关于诗歌鉴赏的入门读物,没想到它远超出了我的预期,更像是一部关于“治学方法论”的教科书。作者在梳理历代诗学流派时,展现了极高的史学素养。他没有采用简单的线性叙事,而是巧妙地构建了一个复杂的思想网络图谱,展示了不同学派之间是如何相互继承、相互批判,最终推动整个诗学理论不断深化的。比如,他对宋代理学对唐代唯美主义诗风的反思,阐述得鞭辟入里,指出了思想变革如何不可避免地投射到文学审美趣味的转变之上。这本书的价值不仅在于它告诉我们“好诗是什么”,更在于它教我们如何去“研究诗歌”。它教会我以批判性的眼光去看待前人的注释,鼓励我们去追溯源头,去理解“为什么”古人会那样写,而不是满足于表面的赞美。这种探究深层逻辑的治学态度,对于任何一个对传统文化有探究欲望的人来说,都是一种宝贵的精神财富。
评分这本《古典诗学会探》的名字听起来就让人心生敬畏,我原本以为会是一本严肃的学术专著,充满了晦涩难懂的术语和繁复的考据。然而,当我翻开第一页,那种感觉便烟消云散了。作者的笔触极其细腻,仿佛一位经验老到的向导,带着我们漫步在唐诗宋词的恢弘园林之中。他并非简单地罗列前人的观点,而是以一种近乎“对话”的方式,去重新审视那些我们耳熟能详的经典篇章。我尤其欣赏作者在处理那些争议性极大的诗篇时的那种克制与深入。比如,他对于某位盛唐诗人名篇中一个被历代学者争论的字眼,没有急于下定论,而是从当时的社会背景、诗人的个人心境以及文献流变等多个维度进行了层层剥笋式的剖析,最终呈现出一个既有学理深度又富有人文温度的解释。这种探寻真意的过程,比直接给出答案要来得更有价值,它激发了我自己去思考和质疑,而不是被动地接受既有结论。全书的结构布局也相当精妙,从宏观的诗歌发展脉络,到微观的某一句诗的炼字艺术,过渡得自然流畅,读起来丝毫没有疲惫感,反而像在享受一场知识的盛宴。
评分这本书的装帧设计本身就是一种艺术品,厚重的纸张,典雅的字体排版,拿到手里就有一种踏实的满足感。内容上,最让我震撼的是作者对于诗歌“声韵”的研究部分。以前我总觉得,格律和声律是束缚诗歌创作的枷锁,是后人为了规范而强加的条条框框。但作者通过大量的实例分析,生动地展示了声韵本身如何参与到诗意的构建之中。他不仅仅是告诉我们平仄的规则,而是让我们“听”到了诗句中音调高低起伏所带来的情绪张力,如何通过对特定音节的反复吟诵,达到一种近乎催眠的、仪式性的审美体验。这部分内容相当专业,但作者的叙述方式极为平易近人,他甚至设计了一些朗读的小提示,鼓励读者亲自开口尝试。这种“读写结合”的引导方式,极大地提升了阅读的互动性和沉浸感。读完这部分,我重新拿起以前喜欢的几首律诗,发现它们的“音乐性”被我完全忽略了,这真是一种醍醐灌顶的体验,仿佛打开了欣赏古典艺术的一扇全新的窗户。
评分坦白说,我是一个对古典文学有着深厚感情,但苦于缺乏系统性研究的业余爱好者。市面上很多相关书籍要么过于学院化,让人望而却步;要么过于通俗,为了迎合大众而牺牲了深度。这本书的出现,恰好填补了这个空白。它的文字风格是那种老派的、沉稳的,但绝不僵硬。它有一种独特的节奏感,读起来让人感觉仿佛身处一间安静的书房,壁炉里的火光摇曳,手中捧着一份泛黄的线装书。作者似乎有一种魔力,能将那些遥远的、凝固在纸上的文字重新注入鲜活的生命力。他不会用华丽辞藻堆砌,而是用最精准的词汇去勾勒诗人的神韵和意境。尤其是一些关于意象的研究部分,比如对“月”与“酒”在不同朝代诗歌中的象征意义的梳理,简直是洞若观火。他没有停留在“月色朦胧”这类表层描述上,而是深入挖掘了月光下士人的孤独、宦游的无奈以及哲学层面的永恒与虚无。这种对细微差别的捕捉和提炼,展现了作者非凡的敏锐度。它让我不再仅仅是“读”诗,而是真正开始“体会”诗背后的时代精神和个体命运。
评分选读。质量参差。
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