具体描述
《肖邦钢琴全集6:波洛奈兹舞曲A(波兰国家版)》主要内容包括：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。
艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。
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用户评价
我最近入手这套《肖邦钢琴作品全集》的波洛涅兹舞曲A，主要是冲着那几首“英雄气概”的作品去的，但说实话，整体体验下来，感觉更像是一场对耐心的终极考验。那些宏大叙事风格的波洛涅兹，比如降A大调那首，光是看着谱子上的力度记号和速度要求，就让人感到心脏砰砰直跳。我尝试着去捕捉那种“进行曲”的庄严感，那种贵族骑士挥剑出征的画面感，但我的琴声总是显得有些“飘”，缺乏那种扎实的根基。我特别留意了书里对踏板使用的指示，感觉肖邦对踏板的运用简直到了出神入化的地步，每一个和弦的延音都需要精准地把握，稍有不慎，整个段落就会变得模糊不清，像一幅被水冲开的水墨画，失去了原有的轮廓。我练习时，常常需要放慢到原来的三分之一速度，才能勉强跟上旋律线，然后一遍遍地重复那些难点，直到手指形成肌肉记忆。这本书的装帧和纸张质量倒是无可挑剔，摸上去很有质感，这让人在面对枯燥的练习时，多少能获得一点视觉和触觉上的慰藉。然而，对于我这种业余爱好者来说，最大的困惑在于如何处理乐句之间的呼吸感，肖邦的音乐太讲究“歌唱性”了，你必须让你的手指像一位技艺高超的歌剧演员一样，懂得何时蓄力，何时爆发，而这本书的谱子上，虽然标明了连线和休止符，但那种“意在言外”的情感流动，确实需要大量的聆听和自我揣摩，绝非照本宣科就能达到的境界。
评分我一直对肖邦的内在矛盾性深感兴趣，尤其是在他的波洛涅兹中，那种华丽的宫廷外衣下，常常隐藏着对故土深沉的哀思。翻阅这本《肖邦钢琴作品全集》的波洛涅兹A部分时，我最先关注的是那些速度标记的细微差别。有些作品被标记为 *Allegro maestoso*，强调的是庄严和气势，而有些则带有更强烈的 *Vivace* 或 *Tempo di Polacca* 的提示，要求更轻快、更具舞动感的节奏。在我练习的过程中，我发现，要在一个乐章中同时保持“庄严”与“舞动”的平衡，简直是艺术的奇迹。我的体会是，肖邦的音乐不是简单的旋律堆砌，它需要一种内在的逻辑驱动力。我花了很长时间去研究那些看似简单的音型，比如那些重复的低音和弦，它们像乐队的鼓点一样，支撑着上方旋律线的自由翱翔。这本书的纸张在光线下略有反光，使得在长时间阅读高密度的乐谱时，眼睛会比较容易疲劳。如果能采用更哑光的纸张，对于需要长时间面对谱架的人来说，会是极大的体贴。总而言之，这本书提供了一个坚实的演奏蓝图，但要让蓝图上的线条变成鲜活的音乐生命，演奏者自身对肖邦精神的理解，才是真正的“隐藏曲目”。
评分不得不说，这本波洛涅兹的选集，给我带来的不仅仅是演奏上的挑战，更是一种文化上的震撼。每当我翻到那些充满异域情调的段落，总感觉自己穿越回了十九世纪的华沙沙龙。我特别喜欢那些结构宏大、充满戏剧张力的波洛涅兹，它们不像圆舞曲那样流淌自然，而是充满了断裂和冲突的美感。在处理某些段落时，我发现，如果完全按照谱面上的力度记号去执行，反而会显得生硬，缺乏“贵族式的傲慢”与“受难者的谦卑”之间的微妙过渡。我常常需要根据自己的手感和钢琴的音色特性来微调力度，这是一种非常个人化的体验。这本书的编排似乎是按照作品的创作时间顺序排列的，这对于追踪肖邦艺术风格的演变来说，提供了极大的便利，可以清晰地看到他早期作品的古典继承性，如何一步步演变成后期作品中那种无拘无束的浪漫主义宣言。然而，这本书的封面设计非常朴素，几乎没有肖邦本人的肖像或者任何艺术化的装饰，显得过于严肃和学术化，这让它在书架上看起来有点“沉默”，不够吸引那些只是想随便翻翻的音乐爱好者，但对于真正钻研的人来说，这种低调或许正是对艺术的尊重。
评分这本《肖邦钢琴作品全集》的波洛涅兹舞曲A，简直是音乐爱好者的福音，但老实说，我刚翻开这本厚厚的乐谱集时，心里是既期待又有点犯怵的。我一直对肖邦的波洛涅兹情有独钟，那种强烈的民族自豪感和深沉的浪漫主义色彩，总是能深深地触动我。然而，要真正“驾驭”这些作品，绝非易事。我印象最深的是看到那些密密麻麻的指法标记和踏板提示时，那种仿佛站在珠穆朗玛峰下仰望的敬畏感。我的手指在键盘上尝试那些快速的八度和复杂的和弦进行时，常常感到力不从心。特别是那几首速度极快、情绪激昂的作品，每一次练习都像是一场与自己的较量。我记得有一次练习《幻想即兴曲》时，我完全沉浸在了那种疾风骤雨般的旋律中，仿佛自己就是那个在风暴中呐喊的英雄，但当我停下来时，我的额头已经渗出了细密的汗珠。这本书的排版虽然清晰，但对于初学者来说，那些复杂的装饰音和快速的跑动依然是巨大的挑战。我花了大量的时间去啃那些看似简单的引子部分，因为我知道，只有打下坚实的基础，才能真正理解波洛涅兹中蕴含的史诗气质和贵族风范。这本书没有附带任何关于肖邦生平和创作背景的详细介绍，纯粹是一本“硬核”的演奏指南，对于我这种既想弹好又想了解背景的听众来说，多少有些遗憾，但或许正是这种纯粹性，才让它更专注于音乐本身，迫使演奏者完全依靠乐谱去“阅读”作曲家的灵魂。
评分拿到这本波洛涅兹全集，我立刻被那种厚重感所吸引，它象征着一种沉甸甸的艺术遗产。我习惯于先浏览一遍全书的目录，看看自己最熟悉和最期待的作品被如何编排。不得不说，肖邦的波洛涅兹系列，简直就是一部钢琴音乐的“史诗画卷”。但当我真正坐到钢琴前，试图重现那些辉煌的乐章时，才发现自己对“辉煌”的理解太过肤浅。那些快速的琶音和跨度极大的跳跃，对我的手型提出了极高的要求，我的手腕经常会感到僵硬。我试着模仿录音大师们的处理方式，比如他们在处理某些强调性的和弦时那种近乎“敲击”的力度，但我的指尖总是缺乏那种穿透力，听起来总是带着一丝柔弱。这本书的装帧确实精美，但或许是印刷技术的原因，有些反复出现的复杂节奏型，在不同页码之间对照时，我需要花费额外的精力去确认它们是否完全一致，这种微小的中断，对于保持练习的连贯性来说，其实是种不小的阻力。我更希望看到一些关于不同版本的校订说明，毕竟经典的钢琴作品流传至今，难免存在不同学派和不同时期的演绎差异，这本书的注释信息相对精简，更偏向于演奏文本本身，这对于追求严谨性的学者来说是优点，对我这样的“探索者”来说，却留下了太多需要自己去摸索的空间。
评分OP.53
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评分英雄看了几行，貌似还……可以试试
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