世纪钢琴名曲

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出版者:湖南文艺出版社
作者:罗纳德·赫尔德
出品人:
页数:165
译者:
出版时间:2006-4
价格:22.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787540436995
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 古典音乐
  • 名曲
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具体描述

《世纪钢琴名曲·简易本》这个书名从某种意义上来说可能不太严格。之所以如此称呼,是因为该书所收集的曲目曲调简单明了,是适合于表演的“简易本”。在这里既有莫扎特童年时代谱写的非凡之作四首小步舞曲,也有强力集团的代表人物穆索尔斯基给人印象至深的壮丽的《漫步》。选编范围广泛,却适宜于初学者和中级水平者练习技巧。

  简易并不意味着随意,我们做任何事情都不能三心二意,即使简单的音阶也要认真细致对待,如人尽皆知、令人陶醉的克莱门蒂的名曲《C大调小奏鸣曲》,虽然谱面简单,但是需要用心琢磨,方能掌握其演奏技巧的精髓。无论曲目所需演奏技巧的难易,一个好的音乐人都应该全身心的地投入。

  本书里的曲目出自众多编辑之手,因此编辑体不同也不足为奇。

《乐韵流芳:从巴赫到肖邦的键盘传奇》 这是一本献给所有热爱钢琴艺术的朋友们的心灵读物,它将带领读者穿越时空的洪流,一同探寻那些辉煌璀璨的键盘音乐篇章。在这里,我们不专注于某一特定的选集,而是将目光投向更广阔的音乐星空,去感受那些不朽的旋律如何孕育、成长,最终成为人类文明中最动人的声音。 本书将从音乐的黎明,巴洛克时期的巨匠约翰·塞巴斯蒂安·巴赫开始。我们将深入了解他如何将对位法的精妙发挥到极致,他的赋格曲如何如同精密建筑般令人叹服,以及他那充满神圣气息的键盘作品,如何奠定了古典音乐的基石。我们会探讨他的《平均律键盘曲集》对于键盘乐器演奏和创作的划时代意义,感受那些充满智慧与哲思的音符。 随后,我们将步入优雅而充满情感的古典主义时期。沃尔夫冈·阿玛多·莫扎特,这位音乐神童,将以他纯净、明亮的旋律和完美的结构,为我们展现音乐的愉悦与理性之美。我们会品味他那如水晶般剔透的钢琴奏鸣曲,感受其中跌宕起伏的情感和精巧的比才。同时,路德维希·凡·贝多芬,这位连接古典与浪漫的巨人,他的音乐将以磅礴的气势、深刻的内涵和叛逆的精神,震撼我们的心灵。从他早期充满古典韵味的奏鸣曲,到中期充满英雄主义的辉煌篇章,再到晚期融入哲学思考的深邃之作,我们将一同见证他如何用音乐表达对自由、对人性的不懈追求。 紧接着,本书将进入浪漫主义时期那波澜壮阔的时代。弗里德里克·肖邦,这位“钢琴诗人”,他的音乐将以细腻的情感、忧郁的诗意和民族的韵味,触动我们内心最柔软的部分。我们将沉浸在他那如歌的夜曲、激昂的波兰舞曲、热情洋溢的玛祖卡以及充满戏剧性的奏鸣曲之中,感受他如何将钢琴这件乐器的情感表现力推向了新的高度。 除了这些家喻户晓的伟大作曲家,本书还会发掘更多被时光打磨却依然闪耀的键盘音乐瑰宝。我们将探索弗朗茨·李斯特的炫技与浪漫,他如何用钢琴这把“乐器之王”奏响史诗般的篇章,他的匈牙利狂想曲将带领我们领略民族风情,而他的超技练习曲则展示了钢琴演奏技艺的极限。克劳德·德彪西,印象派的绘画大师,他的音乐将如同一幅幅流动的色彩,带领我们进入一个充满朦胧美和诗意想象的世界,感受《月光》、《阿拉伯风格曲》等作品中那微妙的光影变化。 本书不仅会解读这些伟大作品的音乐形式和情感表达,更会追溯它们诞生的时代背景、作曲家的生平经历以及它们在音乐史上的地位。我们将探讨不同时期作曲家在创作理念、和声运用、旋律发展以及触键技巧上的演变,理解钢琴音乐是如何随着时代的发展而不断革新和丰富的。 我们还将关注那些推动钢琴音乐发展的理论和实践,例如钢琴制作工艺的进步如何影响了音乐的表现力,以及不同演奏学派的特点和贡献。通过对这些方面的深入剖析,读者不仅能欣赏到美妙的音乐,更能理解音乐背后的智慧与匠心。 《乐韵流芳:从巴赫到肖邦的键盘传奇》是一次音乐的朝圣之旅,是一次跨越时空的对话。它旨在唤醒读者对钢琴音乐的热爱,提升对音乐作品的鉴赏能力,并从中汲取力量和灵感。无论您是初涉键盘艺术的门徒,还是饱经锤炼的音乐爱好者,本书都将为您打开一扇通往音乐殿堂的大门,让您在悠扬的琴声中,领略艺术的永恒魅力。

作者简介

目录信息

C.V.阿尔坎临终曲C.P.E.巴赫富有表情的回旋曲六首小步舞曲短小的键盘曲J.S.巴赫c大调前奏曲c小调柔板D大调缪赛特舞曲两首小步舞曲d小调创意曲L.V.贝多芬G大调小奏鸣曲G大调小步舞曲致爱丽丝瑞士民歌变奏曲D大调小品J.布拉姆斯五首圆舞曲D.布克斯特胡德萨拉班德与吉格F.肖邦b小调前奏曲A大调前奏曲c小调前奏曲g小调夜曲g小调玛祖卡F大调玛祖卡J.克拉克小号自由调M.克莱门蒂C大调小奏鸣曲G大调小奏鸣曲J.F.当德里厄热望中的少女L.C.达坎歌唱的女孩C.德彪西金波的摇篮曲L.德利布巴斯皮耶J.L.杜赛克降E大调小奏鸣曲A.德沃夏克降D大调剪影C.弗朗克洋娃娃的悲歌慢舞C.W.格鲁克芭蕾咏叹调F.J.戈塞克加沃特舞曲E.格里格杰丁的摇篮曲a小调圆舞曲看守人之歌祖母小步舞曲G.F.亨德尔广板d小调萨拉班德J·海顿c大调奏鸣曲S.乔普林贝斯那的华尔兹F.李斯特E大调安慰曲帕特尔·诺斯特忧郁的云J.B.吕利温柔的旋律E.麦克道尔致野玫瑰印第安人的小木屋荒弃的农场J.马斯内悲歌F.门德尔松威尼斯船歌小品W.A.莫扎特降B大调快板四首小步舞曲D大调小步舞曲(K73b)D大调小步舞曲(K576b)两首德国舞曲M.穆索尔斯基漫步H.珀塞尔莱莱伯莱罗a小调小步舞曲d小调咏叹调e小调号管舞曲J.P.拉莫铃鼓舞D.斯卡拉蒂d小调奏鸣曲F.舒伯特八首连德勒舞曲R.舒曼小练习曲快乐的农夫梦幻曲孩子睡着了A.斯克里亚宾前奏曲(Op.16,No.3)前奏曲(Op.16.No.4)P.I.柴科夫斯基早晨的祷告木头士兵进行曲德国歌曲在教堂轮擦提琴
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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对于我这种习惯性“挑刺”的读者来说,这本书的阅读体验堪称完美,几乎找不到可以诟病的地方。首先,它的资料引用标注得极其规范和详尽,如果你想对某个观点进行深入研究,完全可以顺藤摸瓜找到原始出处,这一点在学术性阅读中至关重要。其次,作者在阐释复杂的音乐结构时,善于运用生活化的比喻来做类比,使得抽象的对位法、奏鸣曲式这些概念变得立体起来,不再是空中楼阁。我特别喜欢其中关于巴洛克时期音乐中“装饰音”的章节,作者将这些小小的音符比喻成建筑上的精美雕花,点缀在宏伟的结构之上,既增加了华丽感,又不失整体的和谐。这种充满画面感的描述,极大地提升了我的阅读乐趣。它不是那种读完就扔的书,而是会让人忍不住在书页上画满重点、写满批注,期待着下次重温时,能有新的感悟。这本书绝对值得放在书架的最显眼位置,随时取阅。

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说实话,我买过不少音乐鉴赏类的书籍,很多都是千篇一律的“名人传记+作品鉴赏”,读来索然无味。但这一本《XX》彻底颠覆了我的认知。它的内容组织结构非常有创意,它没有按照时间顺序来铺陈,而是采用了一种“主题式”的串联——比如,探讨“悲剧性”在不同音乐风格中的体现,然后将莫扎特、马勒和肖斯塔科维奇的作品放在一起进行横向对比分析。这种跳脱出传统框架的解读方式,极大地激发了我的思考。它教会我的不是“记住什么”,而是“如何思考”。特别是作者对“沉默”在音乐中的意义的探讨,简直是神来之笔,指出有时候留白和停顿比演奏的音符本身更具力量。这种深层次的哲学思考,让这本书的价值远远超越了“音乐入门指南”的范畴,它更像是一部关于美学和人生的思考录。每一次翻阅,都能挖掘出新的层次和更深的意味。

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这本书的视角非常独特,它没有将焦点仅仅集中在“天才”作曲家身上,而是花了相当大的篇幅去探讨那些被历史洪流稍微淹没的二线音乐家以及赞助人、乐团成员等幕后英雄。这种“全景式”的描绘,让我看到了一个更真实、更具烟火气的音乐世界。我记得其中有一段描写了某个宫廷乐师如何在严格的规制下,巧妙地为音乐作品注入一丝反抗的暗流,那种在体制内寻求艺术表达自由的挣扎,读来令人心潮澎湃。这让原本就崇高的艺术作品多了一层人性的光辉和复杂性。它不再是高高在上的神谕,而是一群有血有肉的人在特定环境下创造出的美丽结晶。这种细腻的人文关怀和历史纵深感,是其他同类书籍所欠缺的。读完之后,我再听那些古典乐章时,脑海中浮现的就不再是单纯的旋律,而是有背景、有故事、有挣扎的生命力。

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这本《XX(此处应填写实际书名,因原文未提供,此处用占位符替代)》简直是音乐爱好者的福音,尤其是对那些沉迷于古典音乐黄金时代的人来说。我一拿到书,就被它封面那种沉稳而又不失典雅的气质深深吸引了。书中的排版非常考究,字体大小和行距都拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更让我惊喜的是,它不仅仅停留在对作品的简单介绍上,而是深入挖掘了每一位作曲家创作背后的时代背景和社会思潮。比如,书中对德彪西印象派风格的解析,绝非教科书式的干巴巴论述,而是用非常生动的语言描绘出那种朦胧、流动的音乐意境,仿佛能透过文字直接“听见”雨滴落在水面上泛起的涟漪。作者的笔触细腻入微,对那些不那么为人所知的小众曲目的挖掘也做得非常到位,让我这个自诩为“老乐迷”的人,都发现了不少新的宝藏曲目值得去细细品味。这本书的深度和广度都超出了我的预期,它更像是一位资深音乐评论家与你促膝长谈的记录,充满了真挚的情感和独到的见解。翻阅全书,我仿佛跟着作者的指引,穿越了时空,亲身感受了那些伟大的音乐瞬间。

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说实话,我本来以为这会是一本枯燥的理论书籍,毕竟涉及到那么多的音乐史料,但完全出乎意料!这本书的叙事方式极其流畅自然,简直可以称得上是一部引人入胜的音乐“野史”。作者似乎有一种魔力,能把那些看似严肃的音乐流派演变,写得像侦探小说一样充满悬念和趣味。特别赞赏的是,书中对不同时期乐器制造工艺的演变也有着墨,这对于我这种对手工技艺也感兴趣的人来说,简直是意外之喜。比如,书中详细描述了斯特拉迪瓦里小提琴的制作秘密如何影响了十七世纪末的音色标准,这种跨学科的视角,极大地丰富了我对古典音乐的理解。读完某个章节,我立刻跑去线上找相关的乐器演奏视频来对照观看,那种“豁然开朗”的感觉,是很多纯理论书籍无法给予的。这本书的魅力就在于,它成功地架起了一座桥梁,让深奥的音乐知识变得平易近人,即便是初涉此道的朋友,也能轻松地跟上作者的思路,领略到音乐背后的光怪陆离。

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