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出版者:人民邮电出版社

作者:欧军利

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2006-3

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115141699

丛书系列:

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《视觉魔法：Photoshop创意合成与图像处理实战》 内容简介 在数字图像的浪潮中，我们不仅是信息的接收者，更是视觉创意的构建者。而Photoshop，作为行业标杆的图像处理软件，更是赋予了我们无限的想象空间。本书《视觉魔法：Photoshop创意合成与图像处理实战》并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入Photoshop核心秘密的探索之旅，旨在引导读者从零开始，逐步掌握从基础调色到复杂三维合成的各项高级技巧。它将带你打破传统图像的界限，将平淡的像素转化为引人入胜的故事，让你的视觉作品拥有“魔法”般的感染力。 目标读者 本书适合所有对数字图像处理和视觉创意充满热情的人群，无论你是初涉Photoshop的图像编辑新手，还是寻求突破瓶颈的资深设计师。如果你渴望提升作品的专业度和艺术感，让你的创意得以更自由地挥洒，那么这本书将是你不可或缺的伙伴。特别适合平面设计师、网页设计师、摄影后期师、插画师、CG艺术家、广告创意人员以及任何希望在数字图像领域大放异彩的个人。 本书特色与价值 实战导向，案例驱动： 全书围绕近百个精心设计的实战案例展开，涵盖了从基础调色、曝光补偿、色彩校正，到抠图、蒙版、图层混合模式的精妙运用，再到高难度的人物精修、产品广告合成、场景氛围营造，直至最后的三维模型植入与后期渲染。每一个案例都力求贴近实际工作需求，让你学到的知识立即就能转化为解决实际问题的能力。 深度解析，原理透彻： 在讲解操作技巧的同时，本书也深入剖析了Photoshop背后运作的原理。例如，在介绍曲线工具时，我们会详细讲解RGB通道、色阶、饱和度之间的关系，让你不仅仅是“会用”，更能“懂得为什么”。在讲解图层混合模式时，我们会从像素的叠加算法出发，揭示不同模式的运作机制，让你能够根据实际需求做出最优选择。 循序渐进，逻辑清晰： 全书结构严谨，从Photoshop的基础界面和常用工具介绍开始，逐步深入到复杂的图像合成与后期处理。每个章节的学习内容都建立在前一章节的知识之上，确保读者能够按照清晰的逻辑顺序进行学习，避免知识断层。 前沿技术，行业接轨： 本书不仅涵盖了Photoshop的经典核心功能，也紧跟行业发展趋势，引入了如智能对象、内容感知填充、3D透视变形、高级液化技巧等前沿技术。通过学习这些内容，你将能够轻松应对现代设计中对效率和创意提出的更高要求。 不仅仅是软件操作： 本书强调的“魔法”不仅仅是按钮的点击，更是创意与技术的结合。我们会分享大量的构图、色彩搭配、光影处理、细节雕琢的原则和经验，帮助你提升审美能力和艺术修养，让你能够创作出真正有灵魂的作品。 章节预览（部分详细内容） 第一部分：数字调色与基础精修——构建视觉基石 第一章：Photoshop工作区概览与高效工作流程 工作区的个性化定制与界面优化，提升操作效率。 文件管理与颜色设置的重要性：RGB vs CMYK，色彩模式的深入理解。 图层面板的核心奥秘：层级、命名、分组、锁定，构建有序的工作流。 蒙版基础：像素的“遮蔽”艺术，非破坏性编辑的强大之处。 实战案例： 快速批量RAW格式照片导入与初步校正，为后期处理奠定良好基础。 第二章：曝光与色彩的深度校正 直方图的解读与应用：理解图像的明暗分布与色彩信息。 曲线工具的终极奥义：S型曲线、反S型曲线、RGB曲线分离，实现精确的影调与色彩控制。 色阶工具的高级运用：调整白点、黑点、灰点，优化图像对比度与亮度。 色彩平衡与色相/饱和度：精准还原真实色彩，或赋予图像独特的情绪。 实战案例： 复杂光线条件下拍摄的风景照，通过曲线与色阶的结合，还原自然的层次与细节。 实战案例： 人像照片的肤色校正与色彩氛围的营造，让肤色看起来自然健康，同时赋予人物独特的艺术气质。 第三章：抠图技法大全：从简单到极致 魔棒工具、快速选择工具、对象选择工具：智能识别的进步。 钢笔工具的精炼运用：矢量路径的精确控制，制作硬边与柔边选区的技巧。 抽出滤镜与背景橡皮擦工具：处理复杂边缘的辅助手段。 蒙版与选区之间的融会贯通：利用蒙版实现精细的抠图调整。 实战案例： 抠取毛发、婚纱等复杂背景下的主体，实现完美无痕的过渡。 实战案例： 抠取半透明物体（如玻璃杯），并保持其原有的折射与反射效果。 第四章：人像精修的艺术：自然之美与细节之魅 皮肤瑕疵的隐藏与保留：祛痘、去斑、去皱纹的自然处理方法。 磨皮技巧的进阶：频率分离法（Frequency Separation）的原理与实践，保留皮肤纹理。 眼睛的塑造：提亮眼神光，加深眼部阴影，让眼睛炯炯有神。 唇部与发型的优化：色彩、光泽的调整，使人物更具吸引力。 液化工具的审慎使用：形态的微调，保留人物的自然特征。 实战案例： 商业人像的精修，兼顾真实感与艺术表现力。 实战案例： 艺术写真的後期处理，突出人物的个性和情绪。 第二部分：图像合成与创意表达——搭建想象空间 第五章：图层混合模式的深度探索 “变暗”、“正片叠底”、“颜色加深”等模式的原理与应用场景。 “变亮”、“滤色”、“颜色减淡”等模式的原理与应用场景。 “叠加”、“柔光”、“强光”等模式的原理与应用场景。 “差值”、“排除”、“色相”、“饱和度”、“颜色”、“亮度”等模式的实战运用。 实战案例： 利用混合模式将天空、纹理、光效等元素无缝叠加到主体上。 实战案例： 制作电影感场景，通过图层混合模拟光线穿透、环境光等效果。 第六章：场景合成与光影控制 环境光与主体光线的匹配：色彩、色温、方向的统一。 阴影的绘制与叠加：真实感阴影的生成，以及不同光照下的阴影表现。 高光与反光的模拟：表现材质质感与环境信息。 景深效果的模拟：利用模糊工具与选区，制造真实的照片景深感。 实战案例： 将产品照片置于逼真的场景中，营造销售氛围。 实战案例： 创意场景合成，如“古堡夜景”、“海底世界”等，营造奇幻的视觉效果。 第七章：材质的重塑与纹理的叠加 纹理贴图的应用：砖墙、木材、布料、金属等材质的逼真模拟。 置换贴图（Displacement Map）与变形工具：让平面的纹理拥有立体感。 材质的混合与叠加：不同材质之间的自然过渡与融合。 实战案例： 为普通的物体赋予奢华的金属质感或古朴的木纹。 实战案例： 创意纹理的绘制与应用，为画面增加独特的视觉元素。 第八章：文字与图形的艺术化处理 高级文字排版技巧：字体选择、字间距、行间距、段落设置。 文字图层样式：描边、投影、内阴影、斜面和浮雕等效果的深入应用。 文字的变形与扭曲：使其与画面元素融为一体。 矢量形状的绘制与编辑：制作图标、logo、装饰图案。 实战案例： 海报设计中的创意文字排版与效果处理。 实战案例： 制作具有3D立体感的文字效果，融入复杂的场景。 第三部分：高级技巧与创意进阶——突破想象极限 第九章：智能对象与非破坏性编辑的进阶 智能对象的优势：无损缩放、智能滤镜、内容更新。 智能滤镜的应用：多重滤镜组合与编辑。 智能导出与切片：优化图像用于网页和移动端。 实战案例： 制作可重复编辑的宣传图册版式，方便内容更新。 实战案例： 利用智能对象实现动态图形和动画的初步构建。 第十章：3D透视与空间营造 Photoshop内置3D功能的初步探索：3D模型导入与基础操作。 透视工具与3D网格：创建具有真实透视感的画面。 3D灯光与材质的调整：与2D图像的融合。 实战案例： 将3D模型（如简单的几何体、产品模型）放置到2D场景中，并进行合理的灯光与阴影匹配。 实战案例： 制作包含3D元素的科幻场景或广告。 第十一章：创意变形与图像重构 内容感知填充（Content-Aware Fill）的强大功能：移除物体、拓展画面。 液化工具的艺术化应用：人物变形、背景扭曲。 自由变换与变形工具的灵活运用：透视、扭曲、变形网格。 实战案例： 移除照片中不必要的元素，并无痕地填充背景。 实战案例： 创造超现实的艺术效果，如“融化的钟表”、“漂浮的岛屿”。 第十二章：最终输出与作品优化 不同应用场景的图片格式选择：JPEG, PNG, TIFF, GIF等。 文件优化与大小控制：在保证质量的前提下减小文件体积。 色彩管理与颜色配置文件：确保跨平台显示的色彩准确性。 锐化与降噪技巧：让画面更清晰，同时避免噪点干扰。 实战案例： 将完成的作品进行优化，准备用于印刷、网页发布或社交媒体分享。 结语 《视觉魔法：Photoshop创意合成与图像处理实战》不仅仅是一本书，它是一扇通往数字艺术世界的大门。通过本书的学习，你将掌握Photoshop的强大力量，并将你的创意构想转化为令人惊叹的视觉作品。准备好，让你的想象力在Photoshop的画布上自由驰骋，释放属于你的“视觉魔法”！

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这本关于Illustrator CS的教程，我从头到尾啃了一遍，感觉像是经历了一场密集的“视觉魔术”训练。首先最让我印象深刻的是它对基础工具的讲解，那简直是细致入微到令人发指的地步。比如钢笔工具的运用，书里不是简单地告诉你“点一下，拉一下”，而是深入剖析了Bezier曲线的数学原理，通过大量的实际案例——从绘制一个完美圆润的苹果轮廓到构建一个复杂、带有精确曲线的徽标——手把手地教你如何控制锚点和手柄的力度与方向。我记得有一章专门讲了“路径查找器”的各种组合模式，过去我总是凭感觉乱点，但这本书清晰地梳理了“合并”、“减去前”、和“交集”这些功能在实际设计中的精确应用场景，让原本模糊的概念瞬间清晰起来。它没有止步于软件操作的表面，而是将这些操作与设计美学紧密结合，比如如何利用描边和填充的精确比例来模拟传统艺术中的墨迹深浅变化。读完这部分，我感觉自己不再是那个只会拖拽鼠标的初学者，而是开始真正理解向量图形背后的逻辑和无限的可塑性。书中对CMYK和RGB色彩空间的转换讲解也极其到位，让我明白了为什么我的屏幕上看起来完美的颜色，在印刷出来后总是“跑偏”，这对于需要进行商业印刷的设计师来说，是无价的经验总结。

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如果要我用一个词来形容这本书的叙事风格，我会选择“严谨的学院派辅以大胆的实验精神”。它不是那种轻飘飘的“速成手册”，而是更像一本设计理论与软件实践相结合的参考书。它的逻辑结构非常清晰，从最基本的矢量概念讲起，层层递进到高级的图层管理和工作流程优化。我特别欣赏作者在讲解每项功能时，总会穿插一些关于“为什么这么做”而不是“怎么做”的讨论。例如，在介绍到画笔工具的变体时，它不仅展示了如何自定义画笔笔刷的形状，还探讨了不同笔刷在模拟手写书法和机械制图时所应遵循的视觉规范和审美取向。这种对设计“意图”的强调，让我开始反思我自己的设计决策过程。这本书的排版和配图也值得称赞，高分辨率的截图清晰地标示了菜单路径和工具选项，即使是面对复杂的滤镜设置界面，读者也能快速定位，不会因为界面信息过多而感到迷失。这种对细节的尊重，无疑是帮助初学者建立扎实的专业素养的关键。

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这本书给我最大的启发在于它对“非破坏性编辑”理念的贯彻。在过去，我习惯于直接在原始图形上进行修改，一旦需要回溯或调整，就得重新来过，非常耗费时间。然而，本书花了相当大的篇幅讲解如何利用“外观”面板和“效果”菜单，实现对图形属性的灵活控制，而无需改变底层路径的结构。这对于处理需要反复修改的客户提案来说，简直是救命稻草。书中通过一个汽车渲染的案例，清晰地展示了如何只通过调整“外观”面板中叠加的不同描边和填充样式，来模拟出金属漆、镀铬装饰条和反光玻璃等多种材质，而这些材质都可以随时独立调整亮度或颜色，而不影响汽车的主体轮廓。这种“分层思考”的习惯，极大地提升了我对复杂设计项目的管理能力。它教会我将“造型”和“视觉表现”彻底分离，这才是专业工作流的核心所在，这一点是很多市面上同类教程所忽视的理论高度。

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老实说，这本书的进阶内容简直是打开了我的新世界大门，特别是关于“符号”和“效果”面板的应用。我过去总觉得Illustrator更偏向于插画和Logo制作，对动态或复杂纹理的生成有些力不从心，但这本书彻底颠覆了我的看法。它详细演示了如何通过创建复杂的图案填充（Pattern Fill）来快速生成无缝衔接的背景纹理，比如木纹、布料甚至是鳞片状的重复图案，而且重点强调了如何保持这些图案在缩放和变形时的绝对一致性，这极大地提高了我的工作效率。更绝的是，书中对“3D效果”和“混合（Blend）”工具的深度挖掘，让我意识到这些看似花哨的功能实际上是构建高品质视觉错觉的关键。我尝试跟着书中的步骤，利用“混合”功能成功地创建了一个从清晰到模糊渐变的过渡效果，用于产品包装的视觉引导，效果惊艳，远比我过去用多重渐变蒙版堆叠出来的方式要简洁和可控得多。这本书的作者似乎非常了解设计师在实际项目中会遇到的性能瓶颈，因此对如何优化复杂文件和管理图层结构也给出了非常实用的建议，这体现了作者深厚的实战经验，而非仅仅停留在软件功能的罗列上。

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从实用性的角度来看，这本书的“项目实战演练”部分，是我认为最有价值的宝藏。它不是那种敷衍了事的“画个图标”的小练习，而是模拟了真实商业需求的全流程项目。比如，书中有一个完整的包装设计案例，从最初的产品概念草图输入（提到了如何将扫描的草图矢量化），到色彩体系的建立，再到最终输出可用于打样的PDF文件，每一步都交代得清清楚楚。尤其是关于“图层组的命名规范”和“色样库的管理”，这些看似枯燥的环节，却是决定项目能否顺利交付给印刷厂的关键。我跟着书中的步骤完成了一个小型活动海报的设计，不仅学会了如何利用蒙版创建逼真的光影效果，更重要的是，我理解了在不同设计软件之间交换文件时，如何确保元素的完整性和可编辑性。这本书的实用价值在于，它不仅教会你“能做什么”，更重要的是教会你“该怎么做才能符合行业标准”，为我从爱好者的思维模式转向专业设计师的思维模式，提供了坚实的桥梁和导航图。

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