具体描述
当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性转换与“西学中用”的新体共存的新格局。
20世纪初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；20世纪50年代的社会巨变，成为以歌颂时代精神为使命、以大众审美意识为美术标准的花鸟画新时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；改革开放的新时期，花鸟画又获得了空前的个性张扬与语言自由。在这一时期里，文人写意画的历史性转换，取得了最显著的成绩；半工半写语体吐故纳新，亦代有大家；工笔语体遥接两宋又再度复兴；融合中西的新体则成为这一时期的新潮。以上诸种语体的并存互补构成了中国当代花鸟画坛的多样景观和赫赫成就，是历史上任何一个时期所无与伦比的。
《中国当代美术全集·花鸟卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的681幅作品。我们从中可窥见当代花鸟画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动花鸟画发展的意义。
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用户评价
这本全集选辑的作品，在媒材使用上的大胆创新是显而易见的，这绝对是它最值得称道的地方之一。我惊喜地发现，有些作品已经完全超越了传统水墨和重彩的范畴，开始大量融入摄影的元素，或者使用工业颜料进行肌理的创造。比如有一幅描绘兰花的画作，画家似乎用了喷砂或者刮擦的技术，使得兰叶的边缘呈现出一种粗粝的、近乎金属的光泽，与中央细腻勾勒的花蕊形成了强烈的对比。这种跨界的融合，极大地拓宽了“花鸟画”这个概念的外延。然而，当我们赞叹于这些新颖的技法时，另一个问题也随之浮现：在技术的狂欢中，作品的“诗意”是不是被稀释了？一些作品的视觉冲击力是毋庸置疑的，它们充满力量感和速度感，但当我合上书页后，脑海中却难以留存下一个让人安静下来的“意象”。它们更像是瞬间的闪光，而不是可以长久回味的旋律。对于追求“雅致”和“含蓄”的传统读者来说，这种直白的、甚至有些喧闹的呈现方式，可能会让人感到疲惫。这本书提供的是一个关于“当代审美极限”的探讨，但对于日常的、精神上的慰藉，我发现自己还是更倾向于去翻阅那些更内敛的作品。
评分这部《中国当代美术全集》的卷册我特地挑了花鸟题材的这一本，本来是抱着对当代艺术的期待，想看看新时代的画家们如何撷取传统的笔墨，去描绘那些生机盎然的自然意象。然而，当我翻开这本厚厚的画册时，那种预期的惊喜感并没有如期而至。我印象最深的是开篇几幅作品，它们的构图和用色确实大胆，色彩的碰撞甚至有些咄咄逼人，这与我心中传统花鸟画那种“静谧之美”有着天壤之别。我能感受到画家们在努力挣脱古典的束缚，试图用更现代、更具冲击力的视觉语言来表达他们对自然的理解。比如有一幅描绘荷塘的作品，画家摒弃了工笔的细腻，转而采用大写意的粗犷手法，墨色淋漓，水汽似乎都要从纸面上溢出来。但是，这种“洒脱”有时显得用力过猛，仿佛为了强调“当代性”而刻意疏远了韵味。我花了很多时间去揣摩那些抽象化的花卉结构，试图找到一根能够连接古今审美的线索，但很多时候，我看到的只是一种技法的展示，而非情感的流淌。对于一个热爱传统笔墨又好奇当代转化的读者来说，这本书提供的是一个充满争议和思考的样本集，它更像是一份当代画坛的“宣言”，而不是一份抚慰人心的“风景录”。整体来看，它的学术价值或许更高，但作为一本纯粹欣赏的画册，我总觉得少了那么一点可以深呼吸的空间。
评分阅读这本《中国当代美术全集》（花鸟卷1）的过程，就像是进行了一次跨越时空的对话，但对话的双方似乎总是无法真正地心意相通。我注意到，相较于古代作品对“笔墨精神”的执着，这里的许多作品更关注“视觉符号”的重组。画家们似乎在刻意地解构和重构我们对传统花鸟题材的认知，将熟悉的元素（如燕子、梅花、竹子）放置在完全陌生的环境或比例中。这种“陌生化”的处理手法，无疑是当代艺术的重要手段。我特别留意了那些描绘禽鸟的作品，它们不再是文人笔下那种安详的、栖息于林间的形象，而是被赋予了一种都市的疏离感，眼神中透露出一种警惕和不安。这种对自然生物的“现代性焦虑”的投射，是本书中一股明显的力量。但从另一个角度看，这种对传统笔墨韵味的刻意淡化，也使得作品在“中国画”的身份认同上产生了一定的模糊性。我时常在想，如果不是书名明确指出是“中国当代美术”，这些画作放在任何一个现代艺术展厅里，可能都会被归入更广泛的“当代绘画”类别。这本书的价值在于记录了变革的轨迹，但对于那些期待在其中找到一份继承自古老传统的、一脉相承的“画意”的读者来说，可能会感受到一种强烈的断裂感和探索的艰辛。
评分坦白说，我拿到这本《中国当代美术全集》的花鸟卷时，心里是既兴奋又有点忐忑的。兴奋的是能一次性集中看到这么多不同地域、不同风格的艺术家的成果；忐忑的是，当代艺术的风格跨度实在太大，很难保证每一幅作品都能入我的“法眼”。通读下来，给我的直观感受是：技术层面的探索远大于意境的营造。很多作品的写实功底是无可挑剔的，特别是那些对光影和质感的捕捉，几乎达到了照片级的精准度，这在表现飞禽走兽的羽毛和花瓣的晶莹上尤为突出。但这过程中，我感觉“气韵生动”这个老话题又被提到了风口浪尖。比如，有几幅描绘牡丹的巨幅作品，颜色饱和度极高，几乎要冲破画框，但当我试图去寻找“国色天香”那种雍容华贵的气场时，却只捕捉到了一种装饰性的张力。这些作品无疑是“好看”的，放在任何现代家居空间里都能成为焦点，但它们似乎更偏向于“艺术设计”的范畴，而非古典意义上的“书画”。我更欣赏那些在构图上做了巧妙留白的几张小品，它们虽然篇幅不大，却在色彩克制中展现了深厚的笔墨功底，让人在匆忙翻阅时能驻足片刻，体会到一种“少即是多”的哲学。这本书更像是一部当代美术的“样本库”，展示了可能性，但遗憾的是，真正能触动我内心深处的那种悠远意境的佳作，数量相对有限。
评分作为一名业余的中国传统文化爱好者，我对当代花鸟画的“革新”一直抱持着审慎的态度。这本书的出现，无疑提供了一个很好的观察当代语境下“花鸟”符号如何被重新定义的窗口。给我留下最深刻印象的，是那种强烈的“个体书写”倾向。不同于古代文人画强调的“胸中丘壑”，这里的许多作品更像是一种“情绪的投射”。有一组水墨作品，画的似乎是枯枝上的几只小麻雀，但画面的情绪基调却是极其压抑和疏离的，用墨的浓淡变化仿佛在诉说都市生活中人与自然的隔膜。这种视角是非常现代的，它不再满足于描绘客观世界的和谐，而是介入了主观的焦虑。然而，这种过度主观化的表达也带来了一个问题：对那些不熟悉画家创作背景的观众来说，理解门槛变得很高。我需要不断地去猜测画家到底想用这几笔飞白来表达什么，是风的掠过，还是瞬间的闪念？这种解读的困难，使得欣赏过程少了一份自然而然的愉悦，多了一份需要“破译”的艰辛。总而言之，这本书清晰地展现了当代艺术界对于“花鸟”题材的“去功能化”和“重概念化”的努力，但对我个人而言，在欣赏之余，更多的是一种关于艺术本体论的思考和追问。
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