中国明清景泰珐琅赏玩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李强 编

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2009-1

价格:72.00元

装帧:

isbn号码:9787535631008

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• 珐琅
• 景泰蓝
• 明清珐琅
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明清景泰珐琅：皇室御用的璀璨艺术 明清时期，中国景泰珐琅工艺达到了艺术与技艺的巅峰，成为皇室宫廷中备受推崇的御用珍品。这门精湛的工艺，以其独特的色彩、细腻的纹饰和精巧的造型，展现了当时中国艺术的辉煌成就，至今仍令无数藏家和艺术爱好者为之倾倒。 起源与发展：从宫廷到民间 景泰珐琅，又称铜胎掐丝珐琅，其起源可以追溯到元代，但真正成熟并达到鼎盛是在明清两代。明代景泰年间，此工艺得到了空前的发展，色彩鲜艳、工艺精湛，尤以蓝色为尊，故得名“景泰蓝”。清代，景泰珐琅在继承明代传统的基础上，又融入了更多元的艺术风格，无论是器物的造型、纹饰的构图，还是珐琅釉料的运用，都更加考究和精细。 皇室对景泰珐琅的喜爱，使其成为宫廷陈设、礼仪用具以及馈赠的珍贵器物。精工细作的香炉、瓶、碗、盒等，无不体现着匠师们高超的技艺和对美的极致追求。同时，随着工艺的传播，景泰珐琅也逐渐走向民间，但其高昂的成本和复杂的制作过程，使其始终保持着一种尊贵与典雅的特质。 工艺特色：匠心独运的华美 景泰珐琅的制作过程极为复杂，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧结、磨光、鎏金等数十道工序，每一步都凝聚着匠人的智慧和心血。 铜胎制备： 精选优质铜材，经过捶打、焊接等工艺，制成器物的基本造型。 掐丝： 用细如发丝的铜丝，根据设计图案，在铜胎上勾勒出轮廓，形成精美的图案纹样。 点蓝： 将经过研磨、提纯的珐琅釉料，按照颜色填充到铜丝勾勒出的各个区域中。釉料的色彩种类繁多，以蓝、红、黄、绿、白、紫为主，并且色彩纯正、鲜艳。 烧结： 将点好釉料的器物置于窑中烧制，使釉料熔融，与铜胎牢固结合。 磨光与鎏金： 烧结后的器物表面可能不平整，需要经过细致的磨光，使表面光滑如镜。最后，在铜丝和部分需要强调的部位进行鎏金处理，使器物更显富丽堂皇。 艺术价值：承载历史与文化的瑰宝 明清景泰珐琅不仅是精美的工艺品，更是承载着深厚历史文化底蕴的艺术瑰宝。 色彩的语言： 景泰珐琅以其丰富的色彩表现力，传递着吉祥、富贵、和谐的美好寓意。蓝色代表天空与大海，寓意深远；红色象征热情与喜庆，充满生机；黄色则是皇室的专属色彩，代表尊贵与权威。 纹饰的寓意： 器物上的纹饰，如龙、凤、花卉、祥云等，都蕴含着丰富的文化象征意义，反映了当时人们对美好生活的向往和对传统文化的传承。 造型的典雅： 无论是庄重肃穆的宫廷礼器，还是精致小巧的案头摆件，景泰珐琅的造型都力求典雅大方，线条流畅，体现了中国古典艺术的独特审美情趣。 赏玩与收藏：领略珐琅的永恒魅力 赏玩明清景泰珐琅，不仅是在欣赏一件件精美的器物，更是在穿越时空的对话，感受中国古代匠人的智慧与艺术造诣。每一件景泰珐琅都讲述着一段历史，蕴含着一份情怀。 收藏景泰珐琅，则是一项充满挑战与乐趣的旅程。品相完好、色彩鲜艳、纹饰清晰、工艺精湛的明清景泰珐琅，具有极高的艺术价值和收藏潜力。在收藏过程中，了解其历史背景、工艺特点、不同时期和窑口的风格差异，将有助于更深入地体会其独特魅力。 明清景泰珐琅，以其璀璨的光华和不朽的艺术生命力，持续散发着永恒的魅力，是中国传统工艺美术宝库中一颗璀璨的明珠。

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这本书的独特之处在于其对“器物背后的生活哲学”的探讨。很多工艺美术书籍着重于技术和美学，但这本书似乎更侧重于挖掘这些精美物件在当时社会阶层中所扮演的角色和承载的文化意义。例如，它详细描述了某类器皿在文人雅士圈层中的流通和使用场景，揭示了其不仅仅是陈设品，更是身份、品味乃至道德情操的象征物。通过对这些细节的描摹，我仿佛能穿越时空，感受到明清时期士大夫们那种精雕细琢的生活态度和对“物我合一”境界的追求。这种对生活方式和文化心理的深层剖析，使得书中的器物不再是冰冷的展品，而是鲜活的历史载体，极大地丰富了阅读的层次感和情感共鸣，让人在欣赏其华丽外表的同时，更能体味到其中蕴含的东方审美情趣和生活哲学。

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我一直认为，衡量一本优秀图录类书籍的重要标准之一，是其图片质量和系统性。从这个角度来看，这本书的表现堪称一流。它收录的图片数量庞大且经过精心挑选，涵盖了不同朝代、不同工艺水平、不同用途的代表性作品。更难能可贵的是，这些图片并非简单的物件罗列，很多都配有不同角度的特写镜头，比如对器物底款、口沿处理、甚至描金工艺的局部放大，这些细节的展示对于研究者来说价值连城。图片注释也做到了精准与简洁的完美结合，既标注了基本的年代、尺寸和出处，又不乏对该件作品艺术成就的精炼评价。这种高标准、系统性的图文编排，使得这本书可以作为一本可靠的参考资料长期置于案头，随时需要查阅和比对时，都能迅速定位到所需的信息，其工具书属性得到了充分的彰显。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了厚实的精装本材质，手感沉稳扎实，光是触摸就能感受到制作方的用心。色彩搭配上，选用了一种典雅的深蓝色作为主色调，与书名烫金的字体形成了鲜明的对比，在灯光下熠熠生辉，透露出一种低调的奢华感。内页纸张的质感也极为出色，不是那种泛白的廉价纸张，而是略带米黄色的优质铜版纸，使得印刷出来的图片色彩饱满、细节清晰。我尤其欣赏的是排版布局，文字区域和图片区域的划分非常合理，没有出现内容拥挤或者留白过多的情况。尤其是那些精美的插图，占据了相当大的篇幅，而且印刷精度极高，连珐琅器表面的微小纹理都能清晰可见，这对于研究和欣赏者来说是极大的便利。翻阅起来，书页的装订也十分牢固，看得出是经过精心打磨的产品，即便是经常翻阅也不会轻易散页。整体而言，这本书在视觉和触觉上都给予了读者极佳的体验，称得上是一件艺术品级别的出版物。

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我从一个历史研究的角度来看待这类题材的书籍，而这本著作在文献梳理和时代背景的构建上，展现出了令人惊喜的扎实功底。作者显然是下了苦功夫去查阅了大量一手资料，书中对于明清两代社会经济结构如何影响工艺美术发展的论述，逻辑清晰，论据充分。特别是对于特定时期，例如某个朝代中期工艺风格转折点的分析，不仅仅停留在表象的描述，而是深入挖掘了背后的政治气候与宫廷审美变迁的深层联系。我发现书中引用的不少史料注释详尽准确，这对于我们后续进行学术交叉研究提供了极大的帮助，避免了许多重复劳动。它的叙事节奏掌握得也恰到好处，既有宏观的时代脉络，又不乏微观的个案分析，使得历史的画卷徐徐展开，让人能够清晰地把握这一艺术门类在历史长河中的发展轨迹，而非仅仅孤立地看待器物本身。这种严谨的学术态度，无疑大大提升了这本书的价值。

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对于一个刚接触艺术鉴赏领域的爱好者来说，阅读体验往往取决于作者能否用通俗易懂的语言，将复杂的专业知识进行有效的传达。这本书在这方面做得非常出色，它的语言风格既保持了专业性，又不失亲和力。作者在介绍那些繁复的制作工艺流程时，大量使用了形象的比喻和生动的描述，有效地降低了普通读者的理解门槛。比如，对于不同时期釉料配方的细微差异，书中没有简单地罗列化学名称，而是通过描述其烧制后的光泽度和色相变化，让读者能够直观地想象出其精妙之处。此外，书中对一些常见误区和鉴定技巧的讨论也十分到位，这部分内容对于初学者建立正确的审美观和鉴别能力至关重要。读起来一点也不觉得枯燥乏味，反而像是在听一位经验丰富的前辈，娓娓道来那些藏在器物背后的故事和窍门，让人茅塞顿开，受益匪浅。

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