具体描述
当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性转换与“西学中用”的新体共存的新格局。
20世纪初的辛亥革命推翻了帝制，宣告了作为封建社会晚期主流形态的文人花鸟画的终结；20世纪50年代的社会巨变，成为以歌颂时代精神为使命、以大众审美意识为美术标准的花鸟画新时代的开始；“文化大革命”使花鸟画遭到灭顶之灾；改革开放的新时期，花鸟画又获得了空前的个性张扬与语言自由。在这一时期里，文人写意画的历史性转换，取得了最显著的成绩；半工半写语体吐故纳新，亦代有大家；工笔语体遥接两宋又再度复兴；融合中西的新体则成为这一时期的新潮。以上诸种语体的并存互补构成了中国当代花鸟画坛的多样景观和赫赫成就，是历史上任何一个时期所无与伦比的。
《中国当代美术全集?花鸟卷》分为两卷，按画家出生年代为序，共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的681幅作品。我们从中可窥见当代花鸟画的最高水平和整体风貌，也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造，具有学术研究和推动花鸟画发展的意义。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，作为一名对传统审美有着深厚感情的爱好者，我对“当代美术”这个概念常常感到有些疏离和困惑，总觉得少了些什么“韵味”。然而，当我翻开这本画册的几部分关于特定地域画派的介绍时，那种感觉彻底被打破了。我惊喜地发现，那些熟悉的东方元素——譬如山石的皴法、留白的哲学、写意的精神——非但没有消失，反而在新的媒介和观念的冲击下，被赋予了令人震撼的现代性。有一些作品，它们用极简的线条勾勒出极复杂的精神结构，那种“以少胜多”的东方智慧，在当代语境下得到了全新的诠释。这让我意识到，艺术的传承从来都不是简单的复制，而是在继承中不断地“蜕变”。这本书成功地架起了古典情怀与时代精神之间的桥梁，让人看到了中国艺术面向未来的无限可能性。
评分从实用性的角度来看，这本书的编排逻辑非常适合在工作室或画廊进行参考使用。它不像那些按年代排布的画史那样死板，而是更像一本“主题词典”。我发现自己经常是带着一个特定的疑问或者一个模糊的印象去翻找，比如“当代水墨中的‘黑’是如何被使用的？”或者“哪位艺术家受宋代山水画影响最大？”而这本书的索引和结构设计，总能精准地将我引导到相关的作品集合处。这种检索的便利性，对于日常的创作构思和灵感激发非常有帮助。它不仅仅是一本“看完就束之高阁”的读物，而更像是一个可以随时取用、随时对话的“艺术顾问”，提供源源不断的视觉刺激和思维碰撞，让人在面对自己的创作瓶颈时，总能从中找到新的切入点和突破口。
评分我是在一个偶然的机会下接触到这套系列画册的，起初只是抱着了解当代艺术大概面貌的心态，但翻阅下来，发现它远超我的预期。它更像是一部视觉化的学术研究，梳理了过去几十年中国美术发展脉络中那些“不容忽视的声音”。里面的作品选择非常大胆且具有前瞻性，涵盖了从具象写实到抽象表现，再到装置艺术边缘的各种探索，呈现出一种蓬勃生长的生命力。作者（或编者）的文字介绍部分虽然不多，但精准到位，没有过多冗长的理论说教，而是用一种很诚恳的笔触去捕捉艺术家创作时的心境和时代背景的张力。这种克制而有力的叙事方式，反而更能激发读者去主动思考和解读作品背后的深层含义，而不是被动接受既定的答案。对于想要建立系统性当代艺术认知的朋友来说，这本书提供了绝佳的“地图”和“索引”。
评分这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮，皮革的纹理和烫金的字体散发出一种典雅的古典气息，拿到手里沉甸甸的，很有分量感。光是翻开扉页，那精心排版的字体和留白的处理，就让人感受到出版方在制作上的用心。纸张的选择也十分考究，那种哑光的质感，既能很好地展现水墨的细腻层次，又不会有廉价的反光，即便是对于非专业人士来说，触摸起来也是一种享受。我尤其欣赏它在章节划分上的巧妙安排，没有采用简单的时间线或者流派区分，而是根据某种意境或者主题进行串联，引导着读者一步步深入到当代中国艺术家的精神世界中去。每一幅作品的印刷质量都无可挑剔，色彩的还原度极高，即便是微小的笔触变化和墨色的晕染都清晰可见，仿佛原作就在眼前。这种对细节的极致追求，让阅读本身变成了一种仪式感的体验，让人忍不住放慢速度，细细品味每一页的艺术魅力。
评分我必须得提一下它在文献资料方面的丰富程度。通常这种大型画册，要么侧重于图片精美而忽略背景信息，要么就是文字堆砌得让人头昏脑胀。但这本则找到了一个绝佳的平衡点。在一些关键艺术家的介绍页后面，往往会附带他们早期的速写稿、未完成的工作草图，甚至是他们给友人的书信片段。这些“幕后花絮”极大地丰富了我们对艺术家创作过程的理解，让我们得以窥见他们从灵感到最终定稿之间的思想波动。比如有一位艺术家的早期油画练习稿，那种对光影的执着捕捉，与他后来的极简主义作品形成了强烈的对照，让人不禁感叹艺术家的自我革新之路是多么的艰辛而又必然。这种深入到创作肌理的展示，极大地提升了本书的收藏价值和研究价值。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有