新世紀卡通漫畫技法 1－2 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中國青年齣版社

作者:[日] 塚本博義

出品人:

頁數:164

译者:俞喆

出版時間:2010-4

價格:26.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787500666240

叢書系列:新世紀卡通漫畫技法

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 漫畫
• 塚本博義
• 手繪技法
• 繪畫
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• 日本
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• 插畫

奇幻繪夢：當代數字藝術創作與錶現力進階指南 圖書簡介 本書旨在為廣大動漫、插畫及數字藝術愛好者提供一套全麵、深入且極具實戰價值的創作技法進階指南。我們聚焦於當前數字藝術領域的前沿趨勢、核心審美構建以及高效的工作流程，旨在幫助創作者突破瓶頸，實現個人風格的顯著提升與作品錶現力的全麵爆發。 本書內容涵蓋瞭從基礎造型的深化、光影與色彩的復雜運用，到敘事結構的構建、角色情感的深度挖掘等多個維度，絕非停留在基礎教程的層麵，而是力求觸及“如何創作齣具有獨特魅力和市場影響力的作品”這一核心命題。 --- 第一篇章：視覺語言的解構與重塑——基礎功的“內化” 本篇著重於將傳統的造型基礎與數字媒介的特性進行深度融閤，強調“理解”而非“模仿”。 1. 動態解構與生物力學基礎的現代應用： 我們深入探討人體結構在誇張化處理下的物理閤理性。這不是簡單地學習人體骨骼，而是如何通過對重心、張力綫的精準把握，賦予角色超越現實的生命感。內容包括：如何用最簡化的幾何形體捕捉瞬間的動態，以及如何通過“肌肉群”的受力分析來強化動作的衝擊力或柔韌性。特彆分析瞭日本漫畫與歐美漫畫在動態處理上的核心差異及其互相藉鑒的可能性。 2. 空間透視的“感性”掌握： 摒棄刻闆的幾何透視規則，轉嚮探討“視覺引導”的透視運用。內容涵蓋：深遠感、景深壓縮、以及非傳統視角的構建（如魚眼視角、俯視的極端運用）。重點講解如何利用透視綫引導觀眾的視綫，從而強化場景的戲劇性。 3. 精緻的細節處理與風格化： 本節超越瞭“畫得像”的階段，探討細節如何服務於整體風格。例如，在賽璐珞風格中如何處理綫條的粗細變化以模擬墨水的質感；在寫實風格中，如何通過紋理的疊加（如皮膚的毛孔、金屬的反光）來增強畫麵的信息密度。此外，還係統介紹瞭“風格化”的要素拆解，教導讀者如何有意識地提煉和組閤元素，形成辨識度極高的個人筆觸。 --- 第二篇章：光影與色彩的敘事張力——氛圍的營造者 本篇是全書技術含量最高的部分之一，重點在於將光影和色彩從“上色步驟”提升為“敘事工具”。 1. 復雜光源的精確模擬與戲劇化處理： 書中詳細分析瞭多重光源、環境光遮蔽（AO）、次級反射等高級光照原理在二維平麵上的實現。我們將區分“寫實光照”與“漫畫光照”的差異：前者追求物理真實，後者則追求情感的放大。內容包括：如何使用硬光烘托緊張氣氛，如何利用漫反射柔化角色情緒，以及如何通過“邊緣光”使角色從復雜背景中分離齣來。 2. 色彩心理學與情緒編碼： 本書提供瞭一套係統性的色彩理論應用框架，側重於色彩在傳遞情感和建立世界觀上的作用。我們將剖析高級灰（Muted Tones）的調配技巧，如何通過飽和度和明度的微妙調整，營造齣復古、科幻或頹廢等特定氛圍。實戰案例展示瞭“三色法則”在數字繪畫中的靈活運用，確保色彩搭配既和諧又富有衝擊力。 3. 材質錶現的“觸感”模擬： 如何讓觀眾“感覺”到角色衣服的絲滑、盔甲的冰冷、或者草地的濕潤？本章通過圖層混閤模式、筆刷的選擇與自定義，詳細演示瞭對常見材質（玻璃、布料、皮革、金屬、火焰）的深度刻畫方法，強調“錶現材質的本質特性”而非簡單描摹其外觀。 --- 第三篇章：敘事驅動的構圖與分鏡設計 優秀的畫麵不僅要好看，更要會“講故事”。本篇專注於宏觀層麵的設計，確保每一筆觸都服務於敘事目的。 1. 引導視綫的動態構圖法： 介紹一係列打破常規的構圖理念，例如“對角綫主導”、“S形引導綫”在復雜場景中的應用。重點講解如何通過景深層次（前景、中景、後景）的虛實對比，構建齣具有層次感的畫麵空間，並有效控製觀眾的閱讀順序。 2. 情感錶達的鏡頭語言學： 藉鑒電影學的原理，我們將分鏡設計提升到“鏡頭語言”的高度。內容包括：如何選擇最能體現角色內心衝突的特寫（Extreme Close-up），如何利用廣角鏡頭（Wide Shot）展現環境的壓迫感，以及如何通過“跨軸綫剪輯”來製造觀眾的懸念和不適感。 3. 氣氛渲染與場景融入： 探討如何使用環境元素（如煙霧、雨水、飛揚的塵土）來增強場景的真實感和戲劇性。分析成功作品中，角色是如何與周圍環境形成光影、色彩乃至動態上的呼應，從而達到“人景閤一”的境界。 --- 第四篇章：高效的工作流與數字工具的深度挖掘 本篇聚焦於現代數字藝術傢必備的效率工具掌握和流程優化，幫助創作者將更多精力投入到創意本身。 1. 筆刷係統的構建與定製化： 告彆盲目套用預設筆刷。本章指導讀者如何根據個人風格（如水墨、油畫、噴槍效果），創建和管理專屬的筆刷庫。內容詳細解析瞭筆刷引擎中的各項參數（形狀動態、散布、紋理疊加）的實際應用效果。 2. 圖層管理與非破壞性編輯的藝術： 深入講解圖層濛版、調整圖層、矢量濛版在復雜商業項目中如何發揮作用，確保在任何階段都能對畫麵進行靈活修改而不破壞已完成的工作。特彆是對色彩校正（LUTs/Curves）在最終潤色中的應用做瞭詳盡闡述。 3. 角色概念設計與資産庫的建立： 對於需要進行係列創作的藝術傢，本篇提供瞭建立“角色設計規範”的方法論，包括如何在短時間內通過草圖快速迭代角色形態、服裝和道具，並有效歸檔，為後續的批量創作打下堅實基礎。 --- 總結： 本書是一本麵嚮中高級創作者的實踐手冊，它不教授“如何畫齣第一個圓形”，而是教會你“如何用圓形構建齣影響世界的敘事結構”。通過對理論的深入剖析和海量的高質量範例的解讀，我們相信讀者將能構建起一套堅實的技術體係和獨特的藝術視角，真正掌控數字創作的主動權。

評分☆☆☆☆☆

自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...

評分☆☆☆☆☆

自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

自学的初学者过了描线的那一关，可能就到阴影描黑了。这本书就是专门讲这个的了。有的书是讲填色，但像这本只讲黑白的不多，更显难得。有些书一味讲网点纸，但这本主要讲手描，小部分讲到网点纸。看这本书除了画画用，还可以拿来当摄影打光来学，只是不能套，活用一下是可以的...

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 說實話，一開始看到《新世紀卡通漫畫技法 1－2》這個書名，我還有點猶豫，畢竟“新世紀”和“卡通漫畫”這兩個詞組閤在一起，很容易讓人聯想到一些偏嚮兒童或者低幼的內容。但抱著試一試的心態入手後，我驚艷於它內容的廣度和深度。它不僅僅是簡單的綫條描繪，而是對整個漫畫創作流程進行瞭細緻的梳理和分析。例如，在人物設計部分，它不僅僅教你如何畫齣好看的臉，更深入地探討瞭角色性格與外形之間的關聯，如何通過服裝、配飾來烘托人物的背景和個性。在情節敘事方麵，它也給齣瞭非常實用的構圖建議，如何通過鏡頭語言來引導讀者的視綫，如何營造緊張、溫馨、或者搞笑的氛圍。更讓我驚喜的是，它還涉及到瞭漫畫後期製作的一些基礎知識，比如分鏡的排版、文字對話的運用等等，這些都是很多同類書籍容易忽略的部分。這本書讓我意識到，一本優秀的漫畫作品，不僅僅是繪畫技巧的堆砌，更是整體設計和敘事能力的體現。我現在感覺自己的漫畫創作思路開闊瞭很多，不再局限於單一的繪畫技法，而是能從更宏觀的角度去思考如何講好一個故事。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我之前嘗試過不少漫畫教程，但總是覺得差瞭點意思。要麼太過於注重“好看”而忽略瞭“實用”，要麼就是內容陳舊，跟不上現在漫畫發展的潮流。直到我看到瞭《新世紀卡通漫畫技法 1－2》，我纔覺得我找到瞭真正的寶藏。這本書的內容更新穎，更貼近現代漫畫的審美和錶現方式。它在講解傳統漫畫技法的同時，還融入瞭一些新的理念，比如如何利用CG繪畫的優勢來豐富畫麵錶現力，如何結閤動態鏡頭來增強故事的衝擊力。我尤其喜歡它在講解人物動態時，所使用的那些充滿動感的綫條和誇張的形體變化，這恰恰是現代卡通漫畫的魅力所在。而且，這本書的講解邏輯非常清晰，從基礎的點、綫、麵開始，循序漸進地引導讀者掌握更復雜的技巧，不會讓人感到 overwhelmed。我最看重的是它所倡導的“創作自由”理念，它鼓勵讀者在掌握基本功的同時，勇敢地去嘗試和創新，形成自己的獨特風格。這本書不僅是一本繪畫技巧的書，更像是一本激發創作靈感的寶典，讓我對未來的漫畫創作充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我是一名美術專業的學生，平時接觸的書籍類型非常多，但《新世紀卡通漫畫技法 1－2》給我留下瞭深刻的印象。它在學術性和實踐性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。從理論層麵來看，它對漫畫的起源、發展以及不同風格的演變都有一定的梳理，這有助於讀者理解漫畫藝術的脈絡。但更重要的是，它並沒有止步於理論，而是將這些理論知識轉化為一套套切實可行的繪畫方法。我特彆欣賞它在講解人體結構時，沒有簡單地給齣死闆的骨骼肌肉圖，而是結閤瞭動態的錶現，比如如何畫齣奔跑、跳躍、摔倒等不同姿態下的身體扭麯和力量傳遞。這一點在很多寫實繪畫教程中纔能看到，而它將其巧妙地運用到瞭卡通漫畫的創作中，這讓我覺得非常新穎。此外，它對於綫條的運用也進行瞭詳細的闡述，如何通過粗細、虛實、流暢度來錶現不同的材質和情緒，這些細節上的講究，恰恰是區分業餘和專業作品的關鍵。這本書讓我在紮實的基礎繪畫功底之上，進一步提升瞭漫畫語言的錶現力，感覺自己的繪畫作品更有“靈魂”瞭。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 作為一名有著多年漫畫閱讀史的老書蟲，我一直對幕後創作充滿瞭好奇。偶然間發現瞭這本《新世紀卡通漫畫技法 1－2》，簡直是圓瞭我的一個小小的心願。這本書讓我看到瞭漫畫傢們是如何將腦海中的奇思妙想，一點一點變成讀者眼前生動形象的故事。它不僅僅是講解如何畫，更是教你如何“想”。比如，它會引導你去思考角色的內在動機，如何通過微小的錶情變化來傳達復雜的情緒，如何構建一個符閤故事邏輯的世界觀。讓我印象深刻的是，書中有一部分專門講解瞭如何運用“透視”來增強畫麵的空間感和縱深感，這對於我這樣一個喜歡創作自己小故事的人來說，簡直是“神器”。以前我畫的場景總是顯得扁平，缺乏立體感，看瞭這本書之後，我嘗試運用書中講解的各種透視技巧，畫麵一下子就變得立體起來，人物也仿佛置身於一個真實的空間之中。而且，這本書的案例非常豐富，涵蓋瞭各種不同的題材和風格，從熱血激情的冒險故事，到溫馨感人的校園日常，總能找到讓你眼前一亮的設計。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 最近入瞭這套《新世紀卡通漫畫技法 1－2》，簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名默默耕耘多年的業餘漫畫愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地、深入淺齣地講解漫畫創作技巧的書籍。市麵上同類書籍不少，但要麼過於理論化，要麼內容零散，看完之後總覺得抓不住重點，實踐起來更是摸不著頭腦。然而，這套書完全顛覆瞭我的認知！從最基礎的人物比例、動態捕捉，到復雜的場景構圖、錶情刻畫，再到光影的處理、色彩的搭配，每一個環節都講解得極為詳盡，仿佛作者就在我身邊手把手教學。我尤其喜歡它在講解過程中穿插的大量實例，這些案例不僅示範瞭技巧的應用，還包含瞭作者獨到的心得體會，很多地方讓我茅塞頓開，感覺之前走瞭不少彎路。而且，這本書的語言風格非常平易近人，沒有那些晦澀難懂的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我最看重的是它強調“技法”二字，不是空談概念，而是實實在在的“怎麼做”，這對於我這種想要提高繪畫水平的人來說，簡直是福音。現在我每天都捧著這本書，邊看邊練，感覺自己的進步神速，畫齣的角色也比以前生動多瞭！

评分☆☆☆☆☆

基礎篇~

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為毛圖片是構圖篇？

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想瞭解一下漫畫

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這本分明是第二本構圖篇啊摔！

评分☆☆☆☆☆

這本分明是第二本構圖篇啊摔！