中国绘画名作欣赏（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:海燕出版社

作者:何宝民

出品人:

页数:158

译者:

出版时间:2006-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787535027481

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 艺术史
• 绘画
• 创意生活
• 中国绘画
• Art
• 中国绘画
• 绘画艺术
• 艺术欣赏
• 名家名作
• 艺术史
• 中国文化
• 绘画技法
• 艺术作品
• 传统绘画
• 艺术普及

凝视千年，意境万象：中国绘画的辉煌画卷 本书并非一部简单的图册，而是一次穿越时空的艺术之旅，一次与中国绘画灵魂深处的对话。我们将一同探索那些承载着民族智慧、审美情趣与哲学思想的传世名作，领略东方绘画独有的写意精神与意境之美。 上册：笔墨丹青，山河意趣 上册将目光聚焦于中国山水画与花鸟画的经典之作。 山水画：气韵生动，乾坤在握 中国山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更是艺术家将自身情感、哲学观念融入山川之间的“胸中丘壑”。我们将从魏晋南北朝时期“以形写神”的萌芽说起，探究顾恺之笔下“苍龙日暮，卷舒自若”的灵动。 唐代山水画，以李思训的金碧辉煌与王维的水墨清幽，展现了盛世大唐的磅礴气象与文人雅士的闲适情怀。我们看到的不仅仅是巍峨的山峦、奔腾的瀑布，更能感受到画家对宇宙秩序与人生哲理的深刻体悟。 宋代是中国山水画的黄金时代。范宽《溪山行旅图》中那雄浑壮阔的笔力，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到岩石的坚毅。郭熙《早春图》则以细腻的笔触勾勒出春回大地的生机勃勃，那层层叠叠的山峦，如梦似幻，引人入胜。米芾父子的“米点山水”，更是将水墨的晕染之美发挥到极致，创造出烟雨朦胧、意境深远的独特风格。 元代文人山水画的崛起，标志着山水画走向更为主观和个性化的表达。黄公望的《富春山居图》那疏朗淡雅的笔墨，流露出超然物外的隐逸情怀。王蒙的《青卞隐居图》则以繁复而有序的构图，展现出文人内心世界的复杂与深邃。 明清时期，山水画在继承前代传统的基础上，呈现出更为多元的面貌。沈周、文徵伯的吴门画派，以雅致的笔墨描绘江南水乡的温婉秀丽。董其昌的“南北宗论”，深刻影响了后世山水画的发展方向。而“四王”的摹古与程式化，在一定程度上也带来了创新与变革。 我们会详细解读这些画作的构图、笔墨技法、设色运用，更会深入挖掘其背后蕴含的哲学思想、历史文化以及画家的人生际遇，让读者在欣赏画面的同时，也能感受到艺术家所传达的深层意蕴。 花鸟画：写意传神，生命跃动 中国花鸟画，以花卉、草虫、禽鸟、鱼虾等为描绘对象，同样蕴含着丰富的象征意义和艺术追求。 从唐代阎立本、边鸾对写实花鸟的探索，到宋代黄荃的富丽工致与徐熙的野逸闲散，花鸟画逐渐形成了工笔与写意的不同风格。 宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》，色彩绚丽，笔法精湛，将锦鸡的华美与芙蓉的娇艳表现得淋漓尽致，堪称宋代花鸟画的代表作。 元代文人花鸟画的兴起，更为注重写意与情感的表达。赵孟頫的《水村图》中那优雅的白描，传递出一种超然的生活态度。 明清时期，花鸟画迎来了更加辉煌的发展。明代孙隆的“没骨法”别开生面。清代，恽寿平的没骨花卉，以淡雅的色彩和流畅的笔触，营造出朦胧清丽的意境。金廷标、沈铨的工笔，追求极致的精细与逼真。而扬州八怪的写意花鸟，如郑燮的兰竹、李鱓的牡丹，则充满了野逸奔放的生命力，打破了传统花鸟画的藩篱。 我们将一同欣赏这些画作中细腻的笔触，感受花瓣的柔软、羽毛的光泽，以及生命在画布上跃动的瞬间。同时，也会解读花鸟画中常见的吉祥寓意，例如牡丹象征富贵，兰花象征高洁，松鹤象征长寿等，让读者更全面地理解中国传统文化中对自然的赞美与寄托。 下册：人物肖像，精神传承 下册将目光投向中国人物画的广阔天地，以及那些影响深远的书法艺术。 人物画：传神写照，时代剪影 中国人物画，是中国绘画的重要组成部分，它不仅记录了历史人物的形象，更折射出不同时代的社会风貌、审美观念与思想潮流。 早期人物画，如汉代的画像砖、唐代的壁画，展现出古朴而充满生命力的线条。顾恺之的《洛神赋图》，虽然是描绘神话传说，却展现了对人物情感的细腻捕捉，所谓“迁想妙得”。 唐代人物画是辉煌的。张萱的《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》，生动地再现了唐代女性的生活场景，展现了她们丰腴的体态、华美的服饰以及闲适的生活情趣。阎立本的《步辇图》，更是以简洁的线条勾勒出历史事件的瞬间，人物造型生动，神态各异。 五代、宋代人物画在继承唐代的基础上，进一步发展。孙位的《历代帝王图》，通过对帝王服饰、神态的刻画，展现了不同时代的风格。张择端的《清明上河图》，更是将北宋都城汴京的繁华景象描绘得淋漓尽致，人物众多，活动各异，堪称一幅宏伟的历史画卷。 元代，赵孟頫的人物画，在继承古法的同时，融入了文人画的雅致。 明清时期，人物画呈现出更加多样的发展。仇英的《金谷园图》，描绘了富贵人家的宴饮场景。陈洪绶的人物画，造型奇特，笔墨苍劲，独具一格。清代，费丹旭的仕女画，以纤细柔美的笔触，刻画出女性的柔情。而民间年画，则以其鲜艳的色彩和夸张的表现手法，展现了劳动人民对美好生活的向往。 我们将深入分析这些人物画的构图、线条、色彩以及人物表情、服饰、动态，理解画家如何通过“以形写形”与“以神写神”相结合，塑造出栩栩如生的人物形象，并从中感受不同时代人们的精神风貌与生活状态。 书法艺术：龙飞凤舞，千年风骨 作为与绘画紧密相连的姊妹艺术，中国书法同样承载着深厚的文化底蕴与艺术魅力。下册也将选取中国书法史上的代表性碑帖，与读者一同领略其独特的审美价值。 从甲骨文的古朴稚拙，到金文的端庄厚重；从篆书的婉转流畅，到隶书的蚕头燕尾；从行书的行云流水，到草书的龙飞凤舞，每一种书体都代表着一个时代的审美风尚。 我们将欣赏王羲之《兰亭集序》的行云流水，感受其“飘若浮云，矫若惊龙”的笔势。颜真卿的《祭侄文稿》，笔力雄健，情感真挚，展现了书法与情感的完美结合。苏轼的《黄州寒食帖》，则以其跌宕起伏的笔触，传达出一种超然物外的人生况味。 通过对这些碑帖的解读，读者将不仅仅是欣赏字体的美感，更能体会到书法家在运笔行墨中蕴含的精神力量与艺术追求，理解书法作为一种表情达意的艺术形式，在中国文化中的重要地位。 结语 《中国绘画名作欣赏》上下册，是一扇通往中国艺术宝库的窗口。我们希望通过精选的画作，详实的解读，带领读者走进中国绘画的殿堂，感受那份千年传承的艺术精神，体验那份意境深远的东方之美，从而更深刻地理解中华民族的文化底蕴与审美情趣。这不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常挑剔的人，但对这套《中国绘画名作欣赏》几乎挑不出什么硬伤。从装帧到内容，都体现了出版方极高的专业素养和对读者的尊重。我特别欣赏作者在介绍每一幅作品时，那种不动声色的自信和深厚的学养。他从不故作高深，而是用一种引导者的姿态，带着读者一步步走近画家的内心世界。比如在解析某件工笔重彩时，他会细致到讨论晕染的层次和界线的处理，这些都是非科班出身的人很难注意到的精妙之处。这本书的价值在于，它让你不再是“看”画，而是开始真正地“读”画，从中解读出无声的诗意和深远的意境。这对于希望提升自己鉴赏品位的普通爱好者来说，是无可替代的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套书的阅读体验，那一定是“沉浸式”。我花了整整一个周末的时间，几乎没有离开沙发，就这样被书中的意境深深地吸引住了。它不像教科书那样板着面孔说教，而是充满了一种人文的温度。作者巧妙地将历史事件、文人轶事穿插在对画作的讲解中，使得枯燥的艺术史变得活色生香起来。特别是那些关于“留白”和“计白当黑”的论述，简直是哲学层面的探讨，让我对东方艺术的含蓄美有了新的体悟。而且，本书的排版设计非常人性化，留白恰到好处，文字与图画的比例拿捏得精准，使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这套书不愧为经典，它不仅是知识的载体，更是一种艺术情怀的传承。

评分☆☆☆☆☆

这是一次彻底的视觉盛宴和精神洗礼。坦白讲，很多时候看印刷品总觉得少了点什么，但这套书的色彩还原度高得惊人，那些千年之前的设色依然鲜活如初，仿佛能感受到颜料在绢帛上晕开的微妙变化。阅读过程中，我特地对照了一些其他资料，发现这本书在考证方面做得极其严谨扎实，每一个断代、每一位画家的生平都经过了细致的梳理，很少有含糊不清的地方。最让我震撼的是它对不同画派之间相互影响的阐释，逻辑清晰，脉络分明，构建了一个完整的中国绘画发展的时间轴。它不是简单地罗列作品，而是深挖作品背后的哲学思想和文化土壤，让人在欣赏美的同时，也提升了自己的文化素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套书抱有那么一丝丝的怀疑，毕竟市面上同类的书籍太多了，难免鱼目混珠。但当我真正沉浸其中后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的选材眼光极其独到，它没有一味地追逐那些烂熟于心的“名作”，反而挖掘出不少被主流叙事略微忽略的精品，令人耳目一新。叙述方式非常平易近人，不像有些学术著作那样晦涩难懂，它像是老朋友在耳边娓娓道来，将复杂的美学理论用最生动的语言阐释出来。尤其是对于人物画部分的处理，对人物神态、衣纹的刻画简直入木三分，能让人感受到画家对个体生命最真挚的关怀。这本书极大地拓宽了我对中国画领域的认知边界，它让我明白，艺术的魅力在于永不停止的探索与发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术殿堂里的宝藏！我拿到手的时候，光是翻阅目录就被深深吸引了。作者的文字功底真是了得，寥寥数语就能勾勒出画作的时代背景和艺术精髓。读着读着，我仿佛穿越回了那个墨香四溢的年代，亲眼目睹了那些伟大的瞬间。特别是对几幅宋元时期的山水画的解读，简直是醍醐灌顶，让我对“气韵生动”有了更深层次的理解。书中对笔墨技法的分析也极为透彻，即便是初学者也能从中窥见门径，对于提高自身的审美和绘画技巧都有莫大的帮助。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度都让人爱不释手，捧在手里就是一种享受。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部浓缩的中国美学史，值得每一个热爱艺术的人珍藏。

评分☆☆☆☆☆

2019.5.6，上。 2019.5.22，下。

评分☆☆☆☆☆

2019.5.6，上。 2019.5.22，下。

评分☆☆☆☆☆

2019.5.6，上。 2019.5.22，下。

评分☆☆☆☆☆

2019.5.6，上。 2019.5.22，下。

评分☆☆☆☆☆

2019.5.6，上。 2019.5.22，下。