具体描述
本书是多次获得人物绘画方面奖项的画家及教师芭芭拉·布莱德丽编著的。她为大家提供了所需的信息，关于如何画出着装人物的精神面貌、细节以及如何把握人物。 书中首先讲述了绘画的基础知识，包括比列、角度和明暗对比。然后，你会学习怎样处理因为着装引起的特殊挑战。她用插画图解释了这些人物是怎样构建的，怎样在不同的情形下素描这些人物---活动的或是休息的男男女女。 本书适合高校专业美术学生临摹，和美术爱好者学习临摹之用。
作者简介
目录信息
读后感
画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
评分画速写偷懒或许服装很多褶皱可以一笔概括~但漫画和慢写就不能这样了，不然完全出不来味道……记得当年学动漫服装一直画得很假，很不生动……后来从好友那里借来了此书，看完后当时有了一定的收获……2年后当当搞活动，我还是自己买了一本，打算作为收藏和巩固之用.
用户评价
初拿到这本书时，我的第一反应是“哇，这排版太别致了”。它没有采用那种传统素描书的严肃刻板，反而充满了设计的巧思。每一页的布局都像是一场精心编排的小型展览，留白的处理非常大胆且有效，让本来复杂的线条结构得到了呼吸的空间。我特别留意了作者对“配饰”的处理。很多素描书会忽略掉帽子、手套、围巾这些细节，但在这本书里，这些小物件的处理反而成了点睛之笔，比如一枚精致的胸针如何通过高光和极细的线条来暗示其金属的冰冷质感，或者皮带扣上轻微的磨损痕迹，都透露出一种经年累月的使用感。这让我意识到，优秀的素描不仅仅是画“形”，更是要画出“物性”。更让我惊喜的是，书后附带的一些关于“面料流动性”的分析图。它不是简单地告诉你“布料会下垂”，而是通过箭头和分解线，告诉你不同厚度的面料在重力作用下，如何形成不同幅度的曲线和折叠角度。我尝试着用这种思维去观察我自己的衣物，忽然间，那些原本让我头疼的衣褶问题，似乎都有了迹象可循。这本书的价值在于，它教会了我如何“看”衣服，而不是仅仅“描绘”衣服的轮廓。
评分我是一个对古典艺术有偏爱的人，所以当我翻开这本画册时，一开始还担心它会过于偏向现代时装的速写风格。出乎意料的是，它巧妙地融合了学院派的严谨和当代艺术的自由感。尤其是在表现那些古典长袍和盔甲的边缘处理上，那种对线条力量的精准控制，让我联想到了丢勒的版画。但是，它又非常克制地避免了过度描摹，很多地方只用几根精炼的线条勾勒出关键的受力点和结构转折，给人留下巨大的想象空间。作者的观察视角非常独特，他似乎对“隐藏在服装之下的骨骼结构”有着本能的敏感。例如，在描绘一件紧身胸衣时，虽然大部分被布料覆盖，但你能清晰地感觉到肋骨的形状和脊柱的起伏，这才是真正的高手。书中穿插的一些手稿草图，更是展现了创作过程中思维的跳跃性，从最初的结构草图到最后的精修定稿，每一步的修改都是为了更好地服务于人物的姿态和情感表达。我个人觉得，对于想深入理解“人体与外衣的相互作用”的艺术家来说，这本书简直是打开了一扇新的窗户，它提供的不是现成的答案，而是一套极其有效的分析工具。
评分这本书的装帧设计本身就带着一股沉静的艺术气息，拿在手上有一种非常踏实的感觉，很适合在安静的书房里反复摩挲研究。我最欣赏的是它对“动势”的捕捉与服装的结合。我们都知道画动态人物很难，但画动态人物的衣服就更难了，因为衣物会随着身体的扭转和惯性产生复杂的形变。这本书里有大量的特写镜头，专门展示了当人物做出大幅度扭转、跳跃或下蹲时，衣褶是如何沿着肌肉的拉伸线自然形成的。作者的处理方式非常写实但绝不拖沓，线条果断有力，没有一丝犹豫。例如，在表现一位跳舞者裙摆飞扬的瞬间，那条裙摆的弧度和边缘的虚化处理，完美地定格了时间，让人仿佛能听到布料摩擦空气的“嘶嘶”声。此外，它对不同材质的“笔触差异”也有非常清晰的展示，皮革的硬挺、羊毛的蓬松、牛仔布的粗粝，完全是通过不同的排线方式和工具选择来区分的，这种细致入微的区分教学，对于想提高自己表现多样性的画者来说，简直是无价之宝。这本书真正做到了将人物的形体结构、服装的物理特性和视觉艺术的表达完美地统一在一起。
评分这本画册简直是视觉盛宴！从封面那种带着旧时光味道的排版开始，我就知道我淘到宝了。内页的纸张质感非常棒，那种略带粗糙的米白色，让墨线和铅笔的层次感被完美地衬托出来。我尤其喜欢它对动态捕捉的处理，那些行走的、坐着的、甚至只是微微侧身的姿态，没有一个是僵硬的模板，每一笔都充满了生命力。特别是关于衣物褶皱的刻画，简直是教科书级别的示范。作者显然对光影和材质有着深刻的理解，你看那件丝绸长裙在侧光下的微妙反光，和粗花呢外套那种厚重感，完全是通过线条的疏密和压力变化表现出来的，而不是依赖过多的阴影渲染。我花了整整一个下午的时间，只是对着其中一组关于“雨中匆忙的行人”的速写临摹，光是理解那种线条如何表现出湿漉漉的感觉，就受益匪浅。这本书的选材非常广阔，从现代都市的商务装束到更具历史感的长袍，跨度很大，但无论哪种服装，作者的关注点始终没有偏离“人”本身，服装是人体的延伸和表达，这一点把握得极其到位。对于想提升人物造型表现力的绘画爱好者来说，这绝对是不可多得的参考资料，光是研究它的结构分解图，都比我以前看过的几本专业解剖书更直观易懂。
评分老实说，市面上关于素描的书籍汗牛充栋，大多内容雷同，要找到一本能真正让人眼前一亮的，实属不易。但《着装人物素描》做到了。它的独特之处在于，它完全跳脱了“教你如何画出某件衣服”的窠臼，转而探讨“服装如何服务于叙事”。书中的每一组案例，似乎都在讲述一个微小的故事。比如，一组描绘渔夫的场景，那厚重的防水外套如何因为常年的劳作而变得松垮，肩膀处的磨损是如何暗示了常年背负重物的习惯，这些细节的积累，使得画面不仅仅是技术展示，而是一种情感的投射。我尤其欣赏作者在处理光线穿透性面料上的技巧。那些轻薄的夏季连衣裙，在阳光下呈现出半透明的效果，作者仅仅通过控制铅笔的灰度变化和笔触的轻重，就成功地渲染出了空气感和夏日的燥热。这种对“氛围感”的营造，是我在其他素描书中极少看到的。它鼓励读者去感受，去体验，去将自己的观察融入到绘画之中，而不是机械地复制。
评分很萌。
评分一种表达 虽然我觉得封皮不好。
评分一种表达 虽然我觉得封皮不好。
评分不是我崇洋媚外，是人家编的确实好
评分很好地介绍了人物绘画技法，褶皱、重叠，都是很实用的绘画手法
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