中原民间工艺美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南人民出版社

作者:党春直

出品人:

页数:317

译者:

出版时间:2006-4

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787215058194

丛书系列:

图书标签:

• 中原民间工艺美术
• 中原民俗
• 民间工艺
• 美术
• 传统文化
• 工艺美术
• 河南文化
• 民俗艺术
• 非物质文化遗产
• 传统手工艺
• 地方文化

《山海织锦：中国传统服饰的千年流转》 本书并非一部对特定区域民间工艺美术进行梳理的著作，而是将目光投向中华大地波澜壮阔的服饰文化史，以服饰为载体，追溯其背后蕴含的社会变迁、审美意识、技术演进以及文化交流的深远影响。我们试图揭示，一套衣裳，一件配饰，不仅仅是蔽体御寒的物件，更是凝固了历史、承载了情感、流淌着民族基因的物质载体。 本书的叙述并非以朝代为线索的简单编年史，而是以“织、染、绣、缝”四大核心工艺为主脉，辅以“纹样、色彩、形制”的分析，层层递进，勾勒出中国传统服饰发展的全景图。 第一部分：指尖的秘语——编织的艺术与技艺 我们将从最基础的“织”开始，探索中国古老而精湛的纺织技术。从原始社会的麻、葛，到商周时期的丝绸，再到宋元明清对织锦工艺的极致追求，本书将深入剖析不同时期、不同地域的纺织工具、织造原理以及由此产生的丰富多样的织物种类。我们会详细介绍织锦的种类，如云锦、宋锦、蜀锦、缂丝等，不仅展示其精美的图案和复杂的工艺，更会探讨它们在不同社会阶层、不同场合的应用，以及它们作为礼仪、财富象征的意义。我们会追溯织机的演变，从简陋的木质织机到更为精巧复杂的提花织机，讲述技术进步如何推动了织物品种和纹样的创新。同时，也会关注丝绸之路在传播中国织锦技艺和汲取外来影响方面的作用。 第二部分：色彩的低语——染料的秘密与审美 色彩是服饰的灵魂。本书将深入探寻中国传统染料的奥秘，从植物染料的天然馈赠，到矿物染料的沉静庄重，再到人工合成染料的出现。我们将详细介绍历史上常用的染料种类，如靛蓝、茜草、栀子、紫草等，以及它们所能呈现出的丰富色彩。我们会探讨不同色彩在不同朝代、不同文化中所承载的象征意义，如黄色作为帝王的专属色彩，红色代表喜庆吉祥，黑色象征庄重肃穆等。更重要的是，我们将分析中国古代审美意识是如何体现在色彩的运用上的，例如阴阳五行学说对色彩搭配的影响，以及不同地域、不同民族在色彩偏好上的差异。本书还会涉及染色的技法，如扎染、蜡染、印染等，这些技法不仅创造出独特的视觉效果，也反映了古人对美的独特理解。 第三部分：针下的故事——刺绣的千姿百态 刺绣是中国服饰中最具表现力的艺术形式之一。本书将以“绣”为核心，展现中国刺绣的辉煌成就。我们将详细介绍中国八大名绣，如苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等，逐一剖析它们的地域特色、针法运用、题材选择和艺术风格。我们会深入研究刺绣的针法，如平针、乱针、滚针、套针等，并解释不同针法如何塑造出细腻入微的纹理和立体感。本书将重点关注刺绣题材的演变，从早期的图腾崇拜、神话传说，到后来的花鸟虫鱼、山水风景，以及人物故事，揭示刺绣图案如何反映当时的社会生活、宗教信仰和人们的精神追求。我们会探讨刺绣在宫廷、民间、宗教服饰中的不同应用，以及它作为一种高雅艺术形式所扮演的角色。 第四部分：合体的韵律——缝制与形制的演变 缝制技艺是将一块块布料变成一件件精美服饰的关键。本书将审视中国传统服饰的缝制技艺和基本形制。我们会探讨不同的缝合方式，以及这些技法如何影响服饰的垂坠感和穿着的舒适度。更重要的是，我们将分析中国传统服饰的基本形制，如上衣下裳、深衣、袍服、襦裙等，追溯它们在中国古代社会中的起源、发展和演变。本书将结合考古发现、绘画、壁画以及传世的实物，详细描绘不同时期、不同民族的服饰形制，并分析这些形制与当时的社会结构、礼仪制度、审美风尚以及气候地理环境的关系。我们会特别关注胡服的传入对汉族服饰形制产生的深刻影响，以及不同民族服饰之间相互借鉴、融合的过程。 第五部分：交融的华章——文化交流与服饰变迁 中国服饰文化并非孤立存在，而是与外部世界不断进行着交流与碰撞。在本书的最后一部分，我们将聚焦于文化交流对中国服饰变迁的影响。从丝绸之路带来的西方纺织品和染料，到蒙古族、满族等北方民族的服饰元素对汉族服饰的渗透，再到近代西方服饰的传入，本书将展现中国服饰如何在开放与交流中不断丰富和发展。我们会探讨服饰在国家交往、文化传播中所扮演的角色，以及不同文明之间通过服饰进行的“对话”。 《山海织锦：中国传统服饰的千年流转》旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，去理解中国传统服饰的博大精深。它不仅是一部关于物质文化的考察，更是一次穿越时空的文化之旅，让我们得以窥见古人的智慧、匠心与审美情趣，感受中华民族源远流长的文化脉络。这本书希望能够激发读者对中国传统服饰的兴趣，鼓励人们在传承与创新中，让这份宝贵的文化遗产焕发新的生命力。

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这本书的装帧设计实在太精美了，光是拿到手上就能感受到一股厚重而沉静的气息。封面那古朴的纹理和色彩搭配，仿佛一下子就把我带回了那个手工匠人世代传承的年代。我本来是抱着学习点皮毛的心态随便翻翻的，没想到内页的排版竟然如此讲究，图片的清晰度和色彩还原度简直达到了博物馆级别的水平。特别是那些关于传统榫卯结构和染色工艺的细节图，看得我目不转睛，恨不得能立刻上手试试。书中对材料的选取和处理过程描述得非常细致，从最初的原料采集到最后的打磨抛光，每一步骤都有详尽的图文解析。这不仅仅是一本关于工艺的书，更像是一部活着的工艺史诗，让人由衷地敬佩古人的智慧和耐心。这本书的印刷质量也无可挑剔，纸张的质感很棒，即使是反复翻阅也不会轻易损坏。对于任何一个对手工艺抱有敬畏之心的人来说，这本实体书的收藏价值都无可替代，它提供了一种沉浸式的体验，这是电子书永远无法比拟的。

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这本书的内容编排给我的感觉是，它更像是一本面向专业研究人员的工具书，而不是面向大众普及的读物。虽然信息量巨大，但组织方式略显零散，没有一个清晰的“入口”能让一个对该领域不甚了解的读者顺利进入。大量的术语和行话没有得到充分的解释，比如某些特定的工具名称或工艺流程的代号，如果读者没有相关的专业背景，很容易在阅读中途感到吃力，需要频繁地查阅其他资料来辅助理解。我尝试寻找一些关于如何在家中进行简单尝试的指导性内容，但几乎没有找到，它似乎更专注于记录和分析已经存在的成熟体系，而非鼓励实践和创新。总的来说，它是一部详实、严谨的资料宝库，对于需要进行深入学术研究的人来说价值连城，但对于希望通过阅读获得轻松知识或动手启发的大众读者而言，阅读门槛较高，需要有较强的自我学习和归纳能力去驾驭其中的庞杂信息。

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这本书的学术性毋庸置疑，引用的参考文献和注释体系非常严谨，看得出作者在资料搜集和考证方面下了血本。特别是对一些已经失传或极少人知晓的古老技艺的挖掘，简直是填补了文献上的空白。书中的语言风格偏向于学术论述，逻辑严密，论证充分，每一个观点都有坚实的史料或田野调查作为支撑。对于我这种对背后的文化意涵和历史脉络比较感兴趣的读者来说，这本著作提供了极佳的理论深度。它不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入地探讨了“为什么会这样”以及“它在中国文化体系中占据什么位置”的问题。书中对不同地域间工艺交流与融合的分析尤其精彩，展现了中原文化辐射和吸收外来影响的动态过程。不过，对于那些期待看到大量精美图例的普通爱好者来说，这本书可能略显枯燥，因为它更侧重于文字的论证和理论的建构，图册的比例相对较小。

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我对这本书的结构编排感到有些困惑，内容跨度似乎有些太大，缺乏一个清晰的主线索来贯穿始终。前几章对某种特定的雕刻技法进行了深入探讨，分析得丝丝入扣，理论结合实例，读起来非常过瘾。然而，紧接着的内容风格却突然转向了对地方戏曲服饰的图案研究，这两种主题之间的跳跃感太强了，让我有点跟不上作者的思路。我期待的是一种循序渐进的知识体系构建，能够帮助我逐步建立起对某一领域完整的认知框架。这本书更像是一系列优秀论文的合集，每一篇都很精彩，但整体的连贯性有待加强。比如，在讨论完竹编的韧性问题后，下一章就开始讲陶瓷釉色的变化规律，中间缺少一些过渡性的桥梁性文字来平滑这种转换。当然，作为一本资料汇编式的书籍，它无疑提供了大量的原始信息，只是对于初学者来说，如何消化和整合这些分散的知识点，可能需要花费更多的心思去梳理。

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我最欣赏这本书的地方在于它对“手作”精神的颂扬，那种深深植根于土地的生命力几乎要从纸页间溢出来。作者似乎不满足于对成品进行描述，而是花费了大量篇幅去描绘工匠们在创作过程中的心境、他们与自然材料的对话，以及那种近乎宗教般的虔诚。书中穿插了一些工匠的口述访谈片段，那些朴实无华却充满智慧的语句，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。例如，关于制陶过程中对泥土“脾气”的理解，描述得非常生动，让人感受到人与物之间深厚的情感联结。这种“在场感”非常强烈，仿佛能闻到泥土的芬芳，听到凿子敲击木头的声音。它提醒着我们，工艺的价值不仅仅在于最终的物质形态，更在于背后那一代代人对于精益求精的执着追求。这本书让人反思现代社会快速生产模式的缺失，重新审视慢工细活的真正意义。

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