具体描述
５０余年眠り続けた曲を発堀、新録音。
完全なる『武満徹全集』をめざし、５０余年眠り続けた作品を大々的に発堀、新録音。遺品の中より発見された処女作《２つのメロディー》他舞台音楽、ラジオ・ＴＶ作品等。ＣＤ約１０枚分は本邦発公開となる作品を収録。
点评三则：
（一）
武満徹といえば、ストラヴィンスキーが絶賛し、武満の名を日本に知らしめる事になった「弦楽のためのレクイエム」や「ノヴェンバー・ステップス」「カトレーン」などのオーケストラものか、室内楽曲が多く録音されている。しかし、武満の作品の幅の広さは、この第５巻で判る。初期（写真の武満が若い！）のテープ音楽やテレビ用のテーマ曲、歌曲などは、一部を除き、この全集でしか聴く事ができない。それが、かなり魅力的な曲だったりする。個人的にはＮＨＫの「２０世紀は警告する」のテーマ曲が哀愁を帯びて、大好きなのだが、残念な事に、よりメロディアスな、本編中の曲（曲名はあるのだろうか？）が収録されていなかったり、丹念に探した結果、ついに見つからなかったテープ音楽など、ＣＤ化できず、解説書だけに触れられている曲が結構ある事です。いずれ、見つかったら、第６巻として発行して欲しいという欲望が、解説に書かれている為、かえって沸き上がります。知らなければ、済んだものを解説だけされているために、聴きたい！という気にさせる罪なものです。
（二）
最終刊行となる第五巻には、武満の演奏会用の僅かな作品群と、現在まであまり気にして聴くことの無かった作品が、所狭しと収録されている。いわゆる現代音楽にのみ拘らないテレビ、演劇、ドキュメンタリーまた、CD化は期待出来ないだろうと思われた若い頃の武満のテープ音楽まで含まれている。全体的に聴いて、武満がどの様な音の響きを好んだかも如実に理解出来る。非常に厳しい姿勢で作曲に打ち込んだ武満の音楽は、優しく豊かなものだった。この第五巻を聴く事によって、また新しい武満の音の世界を垣間見ることが可能だ。それらは常に現在進行形として聴く者に語りかける。ただ１つだけ難点を書けば、当初収録が計画されていた「映画音楽の演奏会用編曲」「幾つかの校歌」「CMの為の音楽」等が権利の関係等で収録がどうしても無理だったことが悔やまれる。しかし本当に豊かな全集であったと思うのは私だけでないだろう。気が向いた時に好きな楽曲を選び、暫しの武満の世界に浸ることの出来る素晴らしい全集だと思う。
（三）
映画音楽の作曲家の顔は多彩だ。ロータ、モリコーネ、ジャールなど映画音楽で知られていても、ｵﾗﾄﾘｵや実験的な音楽を本業（？）としている例がむしろ普通だろう。しかし、彼らなくしてかのスクリーンの名作たちが成立しないことも事実なのである。武満は彼等、名作曲家たちのなかでもひときわユニークだ。特に映画を制作する現場に完全に肉体化していたかに思える武満は、本編だけでなく、怪談の予告編、あるいは、第五巻に収録されたsky、horse and deathのようなﾐｭｰｼﾞｯｸｺﾝｸﾚｰﾄの作品でも、きわめて映像的である。映画が武満という作家を持ったことがこのメディアにとり如何に豊かな陰影を手にする事になったかという事を思わずにいられない。この全集は世界的なものであり、他国でも出版されてほしい。ある意味で武満は戦後日本の文化をひとりで表象することができるとも思い、一層その思いを強くしている。
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用户评价
初次翻开这本乐谱集，那种扑面而来的厚重感和历史的沉淀感，着实让人心潮澎湃。我一直对武満徹这位大师的音乐抱有近乎朝圣般的热情，尤其是他对自然声音的捕捉和音乐语言的实验性探索。然而，当我沉浸在这册《武満徹全集 第5巻》的篇章中时，心里不免有些许落差。我期待的是那些在音乐史上留下浓墨重彩、结构宏大、充满晦涩哲思的作品，或是那些极具辨识度的室内乐或管弦乐巨制。遗憾的是，我所接触到的这部分曲目，似乎更侧重于他早期或相对“安静”的创作阶段，那些对单件乐器或小型合奏的精雕细琢。比如其中几首为特定独奏乐器（如长笛或大提琴）创作的小品，虽然技法上无可挑剔，音响色彩也颇为细腻，但整体的情绪推进似乎过于内敛，缺乏一锤定音的爆发力。这使得阅读体验变成了一种近乎冥想式的专注，对于习惯于从宏大叙事中汲取能量的听众来说，需要极大的耐心去挖掘每一个音符背后的微小变化。我不得不承认，作曲家的内心世界是极其复杂的，但从“全集”这个概念出发，期望的可能是一座高峰的集合，而不是一系列错落有致的山丘。这本书的装帧和排版自然是无可指摘的，但内容本身，对于初次接触武満音乐的读者来说，可能门槛略高，让人在进入这位大师的殿堂前，先经历了一番细致的“铺垫”。它像是大师的一份私人素描集，而非面向公众的史诗画卷。
评分深入研读这第五卷，我体会到了一种强烈的“未完成感”，或者说，是一种极端的开放性。与其他作曲家的全集不同，武満先生在这批作品中，似乎故意留下了大量的解释空白，将最终的声音构建权完全交给了演奏者和听众。这种对艺术权威的解构，在当时无疑是激进的。我发现其中收录的一些关于人声与器乐对位法的探讨，其处理方式异常的跳跃和不连贯，似乎是为了打乱听觉的预期。从纸面上看，这些复杂的对位和声响指示，构成了一种精美的、如同一张拉丝玻璃般的结构，美丽却也易碎。但问题在于，这种精妙的“结构美”往往难以转化为听觉上的“冲击力”。我翻阅着，脑海中浮现的，更多是这些作品在排练室中可能遇到的无数困难，而非舞台上光辉的瞬间。它像是一本精装的科学论文集，记录了无数次精密的实验过程，但没有提供清晰的“结论”或“应用范例”。对于我这个渴望被音乐直接触动心灵的读者来说，这本书更像是一道通往大师精神世界的“密道”，需要极高的专业素养和持续的内在驱动力才能探索到底。它不是一本可以轻松放在床头、享受旋律的读物，而是一部需要被“攻克”的艺术宝典。
评分这份《武満徹全集 第5巻》给我的感受，是一种对“完整性”的强迫症式服从。收录的这些乐谱，无论其创作价值是否处于作曲家生涯的巅峰，都以同等的严肃性被呈现出来，这无疑是对武満创作生涯的全面尊重。但从实际的阅读体验来看，这种平均主义的编排方式，稀释了那些真正具有爆炸性影响力的作品的光芒。我努力在其中寻找一些具有强烈旋律性或具有明确“金曲”潜质的作品，希望能找到一个切入点，以便向更多不熟悉武満的人推荐。然而，这一卷里的大部分作品，都沉浸在一种高度个人化的、非叙事性的音响实验中。它们像是声音的切片，而非完整的叙事。比如，几段为电子乐器和原声乐器结合而作的尝试性作品，其记谱方式复杂到几乎需要专门的解读手册才能着手排练。这让我不禁思考，全集的核心价值，究竟是为后人提供一个严谨的档案，还是提供一个易于传播和理解的窗口？显然，这一卷更偏向前者。它要求读者带着批判性的、研究性的眼光来对待每一页纸上的每一个符号，而不是仅仅以一个音乐爱好者的身份去享受它。
评分这本书的阅读过程，与其说是“演奏”或“学习”，不如说更像是一场对特定历史时期日本现代音乐思潮的考古。我翻阅着这些篇章，发现其中收录的不少作品，其创作背景和意图都深深植根于上世纪六七十年代的特定文化语境。对于我们这些身处异地的听众或演奏者而言，要完全理解这些乐谱上密集的指示和看似“非传统”的记谱法所蕴含的全部信息，缺乏必要的文化背景支撑，便成了一种挑战。我特别注意到其中几部合唱作品的排版，声部分割极其细密，和声语汇也相当晦涩，充满了半音阶的游走和对传统调性的消解。这无疑展示了武満对声音织体构建的极致追求，但同时也使得“可操作性”大打折扣。你很难想象一支普通的合唱团能够轻易驾驭其中的复杂性，除非他们是经过高度专业训练的实验音乐团体。我更希望看到的是那些能够启发更多年轻音乐家、在普及层面具有引导意义的作品，比如一些更具普适性的钢琴独奏曲，或者一些结构清晰、易于理解的入门级室内乐。这份第五卷，更像是写给同行、写给研究者的一份内部资料，充满了只有圈内人才能心领神会的默契。它要求读者不仅是音乐家，更得是一位细致的文本分析师，去辨识那些符号背后的历史重量。
评分不得不提的是，这份《全集》在内容选择上，似乎更倾向于体现武満晩期作品中那种对“寂静”和“空间”的执着。我注意到好几篇乐曲的演奏时间都非常短，但页数却相当可观，这反常的比例暗示了大量的休止符和极慢的速度标记。这是一种极其个人化的表达方式，试图捕捉空气的流动、光线的变化，将“无声”本身也纳入音乐结构。例如，其中一篇为弦乐四重奏所作的作品，其标记着“ad libitum”的部分占据了近四分之一的篇幅，演奏者被鼓励去“倾听”环境，而不是仅仅执行音符。从艺术理念上讲，这无疑是前卫且深刻的，它拓宽了音乐的边界。然而，作为一本汇编书籍的读者，我内心深处还是渴望能看到一些“完成度”更高的、情感表达更直接的作品。这种对边界的不断试探，虽然伟大，却也带来了阅读上的疏离感。我感觉自己像是在一片雾气弥漫的森林中前行，每一步都小心翼翼，生怕踩错了脚下的苔藓，但始终无法看到清晰的远景。这本书更像是作曲家的一本日记，记录了他与虚无对话的瞬间，而非一曲能够带领听众冲破迷雾、直抵彼岸的宏大交响。
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