基本乐理

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出版者:人民音乐出版社
作者:任达敏
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:2006-5
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103030653
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点:知识紧随时代潮流;语言通俗,并配有大量的典型谱例和直观的图解;书后附有汉语拼音编制的术语索引,可方便读者复习或查阅某一概念回内容,能发挥“乐理小词典”的作用等。

关于本书的教学应用:在教学中,教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容,而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是:任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题,然后,布置本章习题练习。这是本乐理知识读本。它具有如下一个特点:知识紧随时代潮流;语言通俗,并配有大量的典型谱例和直观的图解;书后附有汉语拼音编制的术语索引,可方便读者复习或查阅某一概念回内容,能发挥“乐理小词典”的作用等。

关于本书的教学应用:在教学中,教师可以根据具体情况、学时和专业需要来安排教学内容,而且不一定严格按照本书的章节顺序进行。编者推荐的教学方式是:任课教师在课堂上讲授每一章的理论要点并选择本章的部分练习题进行示范答题,然后,布置本章习题练习。

《音符的轨迹:从基础到理解的音乐之旅》 这是一本为所有对音乐充满好奇、渴望深入了解其奥秘的读者量身打造的入门指南。本书将带领您踏上一段循序渐进的学习旅程,从音乐最基础的构建元素开始,直至帮助您建立起对音乐作品更深层次的理解。 我们从最核心的“声音”出发,探讨构成音乐的基本单位——音高。您将了解到不同音高如何通过特定的频率来区分,以及它们在五线谱上的“家”。接着,我们将深入探讨音符的家族,认识全音符、二分音符、四分音符等等,理解它们各自的时值长度,以及休止符如何为音乐带来呼吸与停顿。您将学会如何辨认和读写这些基础的音符和休止符,为未来的音乐实践打下坚实基础。 节奏与节拍是音乐的脉搏,本书将详细解析它们是如何运作的。您将学习到拍号的意义,理解二四拍、三四拍、四四拍等常见拍号如何决定了音乐的律动感。我们将一同探索附点音符和切分音等节奏变化,让您的音乐感受更加丰富立体。通过大量的实例和练习,您将能够准确地把握音乐的节奏,并尝试着跟随音乐的脚步。 调性是音乐的情感基石,本书将引领您进入色彩斑斓的音阶世界。您将认识到大调和小调的独特魅力,理解它们是如何通过特定的音程关系来塑造不同的音乐情绪。我们会详细讲解音阶的构成,以及调号在五线谱中的作用。您将学习如何识别不同的调性,并初步理解为什么某些和弦组合听起来和谐,而另一些则可能产生冲突。 和声是音乐的灵魂,它让旋律更加饱满和富有层次。本书将从最基础的和弦概念入手,讲解三和弦是如何由音程堆叠而成的。您将学习到大三和弦、小三和弦的构成与特点,并初步了解属七和弦等更复杂的和弦。我们将探讨和弦的连接与进行,让您理解音乐的“色彩”是如何通过和弦的变化而产生的。 此外,本书还触及了音乐的旋律发展、复调织体以及一些基本的音乐形式。您将了解旋律是如何通过音程的跳进与级进组合而成的,以及简单的赋格和卡农等复调音乐的魅力。我们会简要介绍奏鸣曲式、回旋曲等常见的音乐结构,帮助您更好地欣赏不同类型的音乐作品。 《音符的轨迹:从基础到理解的音乐之旅》不仅仅是知识的传授,更注重引导您主动参与到音乐的学习过程中。书中穿插了大量简明易懂的图示、生动的音乐实例分析,以及循序渐进的练习题,旨在帮助您将理论知识转化为实际的音乐感知能力。无论您是想拿起乐器演奏,还是想更深入地欣赏古典音乐、流行音乐,亦或是想创作属于自己的旋律,本书都将是您不可或缺的起点。让我们一起在这条通往音乐理解的道路上,探索无尽的可能。

作者简介

目录信息

第一章 乐音体系 第一节 乐音、噪音 第二节 音名 第三节 半音、全音 第四节 等音 第五节 重升音、重降音、还原记号 第六节 音高的分组——音高系统 练习一第二章 五线谱记录音高的方式 第一节 五线谱怎样记录音高 第二节 加线 第三节 移动八度记号 练习二第三章 音符、休止符、时值 第一节 五线谱音符的时值 第二节 五线谱的休止符 练习三第四章 拍、重音、拍子、拍号 第一节 拍和重音 第二节 拍子、拍号 第三节 拍子的分类 第四节 不完全小节 第五节 切分音 练习四第五章 分拍与连音符 第一节 分拍 第二节 连音符 第三节 单纯分拍与复合分拍共享的连音符划分数字 练习五第六章 音符时值组合法 第一节 单拍子的音值组合法 第二节 单纯复拍子的音值组合法 第三节 混合复拍子的组合法 第四节 自由拍子的音值组合方式 第五节 包含切分节奏的音值组合法 第六节 旋律中的节拍运动 练习六第七章 音乐的速度、拍子的对等与互换 第一节 速度用语 第二节 节拍器速度 第三节 对等拍子 第四节 可互换拍子 第五节 指挥图式 练习七第八章 常用的记号和术语 第一节 演奏法的记号 第二节 力度记号 第三节 反复记号 第四节 表情术语 练习八第九章 音程 第一节 音程 第二节 音程的度 第三节 音程的性质 第四节 自然音程 第五节 基本音程性质的识别方法 第六节 变化音程 第七节 音程协和度 第八节 等音程 第九节 音程性质的变换与计算方法 第十节 单音程和复音程 第十一节 音程的转位 练习九第十章 调、调式与音阶 第一节 相关术语 第二节 自然大调 第三节 调号 第四节 五度循环 第五节 自然小调 第六节 小调的变体 第七节 调式音级的名称 第八节 从同主音关系看大调和小调的区别 第九节 大调的变体 练习十第十一章 大小调的音程 第一节 自然音程的多重意义 第二节 和声大小调的音程 第三节 音程的稳定性 练习十一第十二章 如何辨别大小调 第一节 如何判断音乐作品的大小调性 第二节 音阶片段的调性分析方法 练习十二第十三章 教会调式与其他音阶 第一节 教会调式 第二节 其他音阶 练习十三第十四章 中国民族调式 第一节 五声音阶 第二节 七声音阶 练习十四第十五章 三和弦 第一节 和弦与和声 第二节 三和弦 第三节 三和弦的原位与转位 第四节 和弦标记法 第五节 大调和小调的三和弦 练习十五第十六章 七和弦 第一节 七和弦 第二节 七和弦的原位与转位 第三节 大调和小调的七和弦 第四节 等和弦 第五节 其他和弦 练习十六第十七章 正三和弦、副三和弦、属七和弦 第一节 正三和弦与副三和弦 第二节 属七和弦及其解决 第三节 导七和弦及其解决 第四节 如何确定和弦的调式音级意义 练习十七第十八章 转调 第一节 转调的概念与方式 第二节 转调与离调 第三节 调关系 第四节 副属和弦与离调 第五节 民族调式的交替与转调 练习十八第十九章 移调 第一节 音符改变记谱位置的移调 第二节 改变调号的移调 第三节 改变谱号的移调 第四节 移调的实际应用 练习十九第二十章 和弦外音 第一节 和弦外音的概念 第二节 助音 第三节 经过音 第四节 延留音 第五节 先现音 第六节 倚音 第七节 持续音 练习二十第二十一章 装饰音 第一节 短倚音 第二节 长倚音 第三节 波音 第四节 回音 第五节 颤音 第习二十一第二十二章 简谱常识 第一节 简谱如何记录音高 第二节 简谱音符的时值 第三节 简谱的休止符 第四节 简谱的调号和拍号 练习二十二第二十三章 五线谱和简谱的互译 第一节 五线谱的首调视唱 第二节 如何把五线谱翻译成简谱 第三节 如何把简谱翻译成五线谱 练习二十三附录一 书面题答案附录二 术语索引参考书目
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读后感

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用户评价

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作为一个对音乐创作跃跃欲试的业余爱好者,我一直觉得自己的理论知识非常匮乏,很多时候,脑海中构思出的旋律,总是无法很好地付诸实践,或者说,即使写出来了,总觉得不够“味儿”。这本书的名字,《基本乐理》,听起来就像是解决我燃眉之急的答案。我最想知道的是,它能否提供一套系统性的学习路径,从最基础的音符、节奏开始,逐步深入到和声、曲式等更复杂的层面?我希望它能够教会我如何分析一首歌曲的结构,如何理解和弦进行,甚至是如何运用乐理知识来解决创作中遇到的实际问题。例如,当我想要写一段抒情的旋律时,这本书是否能提供一些和声上的建议,让我能够更好地烘托出我想要的情感?当我想要创作一段具有动感的节奏时,它是否能让我理解不同节奏组合所带来的不同效果?我特别期待书中能够包含一些实际的练习,让我能够边学边练,将理论知识转化为实际的创作技能,让我的音乐创作之路,不再是摸着石头过河,而是有章可循,事半功倍。

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我是一个对新事物充满好奇的人,对于任何能够拓展我视野和认知的事物都抱有浓厚的兴趣。音乐对我来说,一直是一个充满魅力的领域,但同时也感觉有些遥不可及。这本书的出现,让我觉得,或许我能够找到一个切入点,去了解这个我一直向往的领域。《基本乐理》这个名字,听起来就带着一种“万物皆有道,事事皆有理”的哲学意味,我希望它能够揭示音乐世界背后的逻辑和规律。我期待这本书能够用一种非常“聪明”的方式,将复杂的概念变得简单易懂,甚至能够让我觉得,原来音乐的构成,竟然是如此的有条理,如此的“科学”。我希望它能够激发我对于音乐的求知欲,让我能够更主动地去探索,去思考,甚至去尝试自己去创作一些简单的音乐片段。这本书能否为我打开一扇通往音乐智慧的大门,让我能够从一个旁观者,变成一个能够理解和参与其中的“内行”,是我最期待的。

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我是一名普通的上班族,工作之余,我喜欢通过各种方式来放松身心,而听音乐无疑是其中最重要的一种。我总是沉浸在音乐所带来的愉悦和感动中,但内心深处,我总觉得,如果我能稍微理解一些音乐背后的“语言”,我的欣赏体验会更加丰富。这本书的出现,似乎就是为了满足我这种“浅度发烧友”的需求。我最关心的是,它能否用最简单、最直观的方式,解释那些听起来像“天书”的乐理术语?我希望它能够让我明白,为什么某些歌曲听起来会那么“舒服”,为什么某些旋律会那么“耳熟能详”。我期待这本书能够成为我音乐欣赏的“入门指南”,它能够帮助我,在听到一首好歌时,能够更清晰地感受到其中的美好,而不是仅仅停留在表面。我甚至希望,通过这本书,我能够开始尝试一些简单的音乐制作,比如用一些简单的软件,创作一些属于自己的小旋律,让音乐不仅仅是我生活中的调剂,更能成为我表达自我的一种方式。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了,简约而又不失格调,淡淡的暖色调让人一看就心生亲近之感。我平时对音乐确实有些浅薄的了解,总觉得音乐的世界神秘而又迷人,但又不知道从何处下手去深入探索。偶然间翻到了这本《基本乐理》,名字听起来就很有引导性,仿佛它能为我开启一扇通往音乐殿堂的大门。拿到手里,纸张的触感也很不错,不是那种廉价的滑腻,而是带着一丝温润的质感,闻上去还有淡淡的书香,这都为我的阅读体验加分不少。我迫不及待地想知道,这本书到底会以怎样的方式,将那些抽象的乐理概念,转化为我能理解、能感受的语言。我期待着,它能像一位耐心而又富有智慧的老师,一步步地引导我,让我不再畏惧那些听起来颇为高深的术语,而是能够真正地去理解音乐的结构、情感的表达,甚至能够触碰到作曲家内心的声音。这本书是否能够帮助我,从一个被动的聆听者,蜕变成一个能够更主动、更深刻地欣赏音乐的爱好者?我对此充满了好奇和期待。

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我是一个对声音非常敏感的人,喜欢在生活中捕捉各种不同的声响,并从中感受到乐趣。音乐自然也是我生活中不可或缺的一部分。我一直对音乐的构成感到好奇,尤其是各种乐器的音色是如何组合在一起,形成如此丰富多彩的音乐世界的。我希望这本书能够帮助我理解,为什么有些乐器组合会产生一种特别和谐的声音,而有些则会显得有些刺耳。我非常期待书中能够有关于音色、和声以及配器方面的讲解,能够让我从一个更专业的角度去理解音乐的“声音美学”。例如,当我在欣赏一场音乐会时,我能否通过这本书的知识,去分辨出不同乐器的特点,去理解它们在音乐中所扮演的角色?我更希望,这本书能够拓展我对于声音的认知,让我能够将乐理的知识,不仅仅局限于音乐本身,而是能够延伸到我对于生活中的各种声音的理解和感知。

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我是一名大学音乐专业的学生,虽然已经在学校学习了一段时间的乐理,但总觉得有些地方的理解还不够深入,或者说,在实际的演奏和分析中,常常会遇到一些瓶颈。我希望这本书能够提供一些更深入、更细致的讲解,或者是一些更具启发性的思考方式,来帮助我突破现有的认知。比如,对于一些复杂的和弦体系,或者是一些特定风格的音乐理论,这本书是否有独到的见解?我更希望它能够提供一些“为什么”的答案,而不仅仅是“是什么”。例如,为什么某些和弦进行会产生特定的情感效果?为什么某种曲式结构会被广泛运用?我期待这本书能够帮助我建立起更扎实的理论根基,让我能够更自信地进行音乐分析,更准确地理解乐谱,甚至在教学实践中,能够为我的学生提供更清晰、更有深度的指导。

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我一直对古典音乐情有独钟,尤其是那些宏伟的交响乐和细腻的室内乐,每次聆听都仿佛能被带入一个全新的时空。然而,在享受音乐的同时,我也常常会思考,这些乐音是如何被编织在一起,形成如此动人的旋律和和谐的乐章的?这本书的出现,恰好满足了我这种想要探究音乐背后奥秘的渴望。我非常好奇,它是否能够用通俗易懂的方式,解释清楚音程、和弦、调式等核心概念?我希望它不仅仅是枯燥的理论堆砌,而是能够通过生动的例子、贴切的比喻,甚至是音乐片段的分析,来展现乐理的魅力。比如说,当我听到一段优美的旋律时,我能否通过这本书的指导,去分析它的构成,理解它为何能触动我的心弦?当我在欣赏一首交响乐时,我能否通过它,辨别出不同乐器之间的呼应,理解不同声部的交织,从而更全面地体会到整部作品的丰富层次?我对这本书的期望,是它能够成为我理解音乐的“金钥匙”,让我能够更深入地走进音乐的世界,发现那些隐藏在音符背后的智慧和情感。

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我是一个喜欢尝试各种新鲜事物的人,对于一切能够帮助我提升自我、丰富生活的内容都非常乐意去接触。《基本乐理》这个书名,听起来就像是打开音乐世界的一把“万能钥匙”,我对此充满了好奇。我希望这本书能够以一种非常“接地气”的方式,让我明白,原来学习乐理并不是一件枯燥乏味的事情,而是能够让我更深刻地理解和享受音乐。我期待书中能够有一些互动性的内容,或者是一些能够引发我思考的问题,让我能够边读边学,而不是被动地接受信息。我更希望,通过这本书,我能够掌握一些基础的音乐分析技巧,让我能够在听到一首自己喜欢的歌曲时,能够尝试去分析它的旋律、节奏和和声,去体会其中的奥妙。我希望这本书能够成为我音乐旅途中的一个美好的开始,让我能够在这个过程中,发现音乐的乐趣,提升自己的音乐素养,让我的生活因此变得更加多姿多彩。

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我是一位退休多年的音乐爱好者,年轻的时候,因为种种原因,没能系统地学习音乐,现在闲暇之余,我希望能弥补年轻时的遗憾。我一直对音乐充满热爱,尤其是那些经典的老歌,每次听到都能勾起许多美好的回忆。我希望这本书能够为我提供一个温和的学习平台,让我能够循序渐进地了解乐理知识。我不需要那些过于艰深的内容,但希望能够真正地理解音乐的构成,比如,为什么有些歌曲听起来会让人心情愉悦,而有些则会让人感到悲伤?我希望能从这本书中,找到答案,并且能够将这些知识运用到我的日常听歌中,让我的音乐体验更加丰富和深刻。我也希望,通过学习乐理,我能够更好地理解那些我喜爱的老歌,去感受作曲家当时的心境,去体会那些经典作品经久不衰的魅力。

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我是一位对音乐史和音乐文化非常感兴趣的读者,但我常常觉得,没有扎实的乐理基础,我对于音乐作品的理解就显得有些肤浅。我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白,让我在欣赏不同时期、不同风格的音乐时,能够有更深刻的理解。例如,当我了解到巴洛克时期的音乐创作特点时,如果我能够理解其中运用的和声、曲式等乐理知识,我的感受必然会更加深入。我期待这本书能够提供一些将乐理知识与音乐史、音乐文化相结合的案例分析,让我能够更直观地感受到乐理在音乐创作和发展中的重要作用。我希望通过这本书,我能够不仅“听”懂音乐,更能“读”懂音乐,去理解不同音乐风格背后的历史渊源和文化内涵,让我的音乐欣赏之旅,变得更加丰富和有意义。

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╭(╯^╰)╮

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我擦,系统性还是可以,写错的地方也不少。

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果然很有用

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果然很有用

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在国内的基础理论书中算是最好的!

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