具体描述
人一思索，上帝就發笑。昆德拉說，在這個格言的啟發下，他喜歡想像：弗朗索瓦‧拉伯雷有一天聽見了上帝的笑聲，歐洲第一部偉大的小說因此誕生了。小說藝術來到世界正是上帝笑聲的迴響。小說的智慧不同於哲學的智慧，它不是從理論蘊含而是從幽默精神中產生的。
本書是《生命中不能承受之輕》等小說的作者昆德拉對小說藝術思考的總結，書中閃現的小說家的智慧，俯拾皆是。
作者简介
米兰・昆德拉，捷克小说家，生于捷克布尔诺市。父亲为钢琴家、音乐艺术学院的教授。生长于一个小国在他看来实在是一种优势，因为身处小国，“要么做一个可怜的、眼光狭窄的人”，要么成为一个广闻博识的“世界性的人”。童年时代，他便学过作曲，受过良好的音乐熏陶和教育。少年时代，开始广泛阅读世界文艺名著。青年时代，写过诗和剧本，画过画，搞过音乐并从事过电影教学。总之，用他自己的话说， “我曾在艺术领域里四处摸索，试图找到我的方向。”50年代初，他作为诗人登上文坛，出版过《人，一座广阔的花园》（1953）、《独白》（1957）以及《最后一个五月》等诗集。但诗歌创作显然不是他的长远追求。最后，当他在30岁左右写出第一个短篇小说后，他确信找到了自己的方向，从此走上了小说创作之路。
1967年，他的第一部长篇小说《玩笑》在捷克出版，获得巨大成功，连出三版，印数惊人，每次都在几天内售馨。作者在捷克当代文坛上的重要地位从此确定。但好景不长。1968年，苏联入侵捷克后，《玩笑》被列为禁书。昆德拉失去了在电影学院的职务。他的文学创作难以进行。在此情形下，他携妻子于1975年离开捷克，来到法国。
移居法国后，他很快便成为法国读者最喜爱的外国作家之一。他的绝大多数作品，如《笑忘录》（1978）、《不能承受的存在之轻》（1984）、《不朽》（1990）等等都是首先在法国走红，然后才引起世界文坛的瞩目。他曾多次获得国际文学奖，并多次被提名为诺贝尔文学奖的候选人。
除小说外，昆德拉还出版过三本论述小说艺术的文集，其中《小说的艺术》（1936）以及《被叛卖的遗嘱》（1993）在世界各地流传甚广。
昆德拉善于以反讽手法，用幽默的语调描绘人类境况。他的作品表面轻松，实质沉重；表面随意，实质精致；表面通俗，实质深邃而又机智，充满了人生智慧。正因如此，在世界许多国家，一次又一次地掀起了“昆德拉热”。
昆德拉原先一直用捷克语进行创作。但近年来，他开始尝试用法语写作，已出版了《缓慢》（1995）和《身份》（1997）两部小说。
目录信息
读后感
生活是一个陷阱，这一点，人们早就知道了。 ——米兰·昆德拉 不知何故，我对米兰·昆德拉向来不感兴趣，他的小说一眼没看过，所以有时候就连读书似乎也要讲一点缘分。但从某一天开始，我非常愿意读一些作家关于小说见解...
评分《小说的艺术》是昆德拉在任大学教授时，为学生上课编写的教材。严格地说，这都不能算是一部作品，但是这本书对于小说的探索却远远超出一般意义上的文学评论，昆德拉将视野更多地投向人的存在状态。 “受诋毁的塞万提斯遗产”是《小说的艺术》的第一篇，其中昆德拉系统地阐述了...
评分读过昆德拉的《小说的艺术》后，不禁感慨昆德拉的独特魅力——也许是自己对他的表达方式的认同，因此感受格外深刻。 昆德拉是王小波和刘小枫都相当推崇的学者——我习惯将他称为学者而不仅仅是小说家，而王小波和刘小枫又是我如此喜欢的人。对这三位作家（还可以包括导...
评分前前后后差不多10年时间吧!其实没有特别刻意的去收集，基本所有的小说都是上学时在学校图书馆借着看的，文艺理论类的倒都是后来自己买的。 我之前对昆德拉作品的印象大致是：小说比文艺理论好，用捷克语写的作品比用法语写的好，读过这本之后看法稍有改变。 我看的他的第一本书...
评分【受到诋毁的塞万提斯的遗产】 【现代性】 一九三五年，埃德蒙·胡塞尔在去世前三年，相继在维也纳和布拉格作了关于欧洲人性危机的著名 演讲。对他来说，形容词“欧洲的”用来指超越于地理意义之上（比如美洲）的欧洲精神的同一性 ，这种精神同一性是随着古希腊哲学而产生...
用户评价
这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅教你“是什么”，更告诉你“为什么”。作者在剖析不同小说技巧时，总是会追溯到这些技巧背后所承载的文学意义和美学追求。比如，他讲到叙事视角的运用，不仅仅是告诉读者有第一人称、第三人称等等，更深入地探讨了不同视角如何影响读者的情感代入，如何塑造人物的深度，以及如何引导读者去理解故事的潜在含义。我读到那部分的时候，脑海中闪过很多自己读过的小说，开始重新审视那些曾经让我或喜或悲的片段，原来它们背后有着如此精妙的安排。 我尤其喜欢作者在分析叙事节奏时的论述。他用非常形象的比喻，将小说的节奏比作音乐的旋律，有起有伏，有张有弛。他解释了如何通过情节的设置、语言的密度、心理描写的长短来控制故事的推进速度，从而抓住读者的注意力，让他们沉浸其中。读到这里，我突然明白了为什么有些小说能让我一口气读完，有些则让我读着读着就觉得乏味。这不仅仅是故事本身的问题，更是作者在“讲故事”这个层面的功力。这本书让我意识到，优秀的叙事本身就是一种艺术。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将小说创作描绘成一种高高在上的“艺术”，而是将其还原为一种充满实践性和探索性的过程。作者在谈到“构思”这个环节时，分享了自己很多最初的灵感来源，以及这些灵感是如何在反复的思考和打磨中，逐渐成长为一部完整的小说的。他强调，灵感固然重要，但更重要的是将灵感转化为现实的决心和能力。 我印象深刻的是，作者在讲解“情节设计”时，并没有给我一个简单的“冲突-高潮-结局”的框架，而是深入探讨了如何设置“意料之外，情理之中”的情节转折，如何制造悬念，以及如何让每一个情节都服务于故事的主题和人物的发展。他用很多具体的例子说明，看似偶然的情节，往往都蕴含着作者精心安排的逻辑。
评分这本书的名号我早就听说了，在书友圈里也是久仰大名。《小说的艺术》，光听名字就觉得分量十足，充满了对文学创作的探索和思考。拿到实体书的那一刻，纸张的触感、油墨的香气，都让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我一直认为，小说不仅仅是故事的堆砌，更是作者对人性、社会、情感的深度剖析，是对生活本质的捕捉和提炼。而这本书，在我看来，就像一位循循善诱的老师，又像一位知无不言的挚友，带领我一点点揭开小说的神秘面纱。 它没有给我那些空洞的理论说教，而是从一个非常接地气、非常贴近作者创作实践的角度切入。我记得其中一段，作者在谈到人物塑造时，引用了自己创作过程中遇到的困境，以及如何通过反复的推敲、打磨，让笔下的人物拥有真实的血肉和灵魂。我当时就觉得，啊，原来那些纸上的鲜活生命，背后是如此艰辛的付出和精妙的构思。他没有直接告诉我“你应该怎么做”，而是通过他自己的经验，让我看到了“怎样才可能做好”。这种“润物细无声”的引导方式，让我感觉非常舒服，也更容易信服。
评分《小说的艺术》这本书，对于我来说，更像是一次对“阅读”本身的深度挖掘。作者在讨论“读者心理”时，非常细致地剖析了读者在阅读过程中的期待、好奇、甚至是不安。他解释了作者如何通过一些巧妙的手法，来引导读者的情绪，让他们在阅读过程中产生共鸣，或者引发他们的思考。 我特别喜欢他关于“悬念设置”的分析。他指出，悬念不仅仅是制造“不知道发生了什么”，更重要的是让读者“想知道为什么”。他通过对不同悬念设置技巧的解读，让我明白了，有时候，“不告诉你”比“告诉你”更能抓住读者的心。这本书让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。
评分《小说的艺术》给我最大的启发，在于它让我看到了“语言”在小说创作中的核心地位。作者在探讨“文字的魅力”时，并没有给我那些虚头巴脑的修辞技巧，而是从最根本的层面，讲授了如何用精准、生动、富有表现力的文字去描绘世界，塑造人物，传达情感。他强调，文字是小说的灵魂，而语言的锤炼，则是作者最基本也最重要的功课。 我尤其欣赏作者在分析“意象”和“象征”运用时的论述。他没有给我一套死板的象征意义列表，而是通过对不同作品的细致解读，让我看到了意象是如何通过其视觉、听觉、嗅觉等多重感官的联想，来唤起读者的共鸣，并为故事增添一层更深邃的意境。这本书让我意识到，好的语言不仅仅是传递信息，更是创造体验。
评分这本书带给我的，是一种非常实在的“写作指导”。作者在探讨“人物对话”时，并没有给我那些“写好对话的十个黄金法则”，而是通过大量鲜活的案例，展示了不同人物在不同情境下的对话方式。他强调，对话是人物性格的直接体现，好的对话能够“听”出人物的身份、性格、甚至情绪。 我印象深刻的是，他对于“潜台词”的分析。他指出，很多时候，人物真正想表达的，并不是他们说出来的那些话，而隐藏在字里行间的“未说出口”。他通过对一些经典小说的对话片段的解读，让我看到了，如何通过语言的“留白”和“暗示”，来塑造更加立体、更加引人入胜的人物。
评分在阅读《小说的艺术》的过程中，我最大的感受是，作者似乎能够准确地捕捉到我作为读者在阅读过程中那些模糊的、难以言喻的感受。当我读到他关于“氛围营造”的论述时，我立刻联想到了那些让我感到毛骨悚然的悬疑小说，或者那些让我感到温暖治愈的治愈系小说。他没有给我一套死板的公式，而是通过对不同作品的细致分析，揭示了作者是如何通过环境描写、人物对话、甚至是留白，来潜移默化地影响读者的情绪，让他们感受到那种独特的“场”。 我印象特别深刻的是，作者在讨论“冲突设置”时，并没有仅仅停留在表面的情节冲突，而是深入到人物内心深处的矛盾，以及这些矛盾如何引发更深层次的戏剧性。他用很多文学史上的经典案例来说明，一个真正能打动人的故事，往往源于角色内心最真实的挣扎和最艰难的选择。这种对人物内心世界的挖掘，让我对“写人”这个概念有了更深刻的理解。我觉得这本书给了我一个全新的视角去审视我所喜爱的小说，也让我开始反思自己在阅读时，究竟是被什么真正吸引。
评分这本书给我带来的不只是一次阅读体验，更像是一场对文学创作的“解剖课”。作者在剖析小说结构时，就像一位经验丰富的建筑师，层层剥离，让我们看到每一块砖石、每一根梁柱是如何搭建起一座宏伟的文学殿堂。他谈到开头的“引人入胜”，结尾的“回味无穷”，中间的“情节推进”，以及如何巧妙地运用“伏笔”和“照应”，这些看似抽象的概念，通过作者生动而具体的阐述，变得清晰可见。 我尤其记得他关于“叙事结构”的讨论，他没有固步自封，而是列举了顺叙、倒叙、插叙等多种叙事手法，并分析了它们各自的优缺点以及适合的应用场景。他强调，结构并非目的，而是为故事服务。一个好的结构，能够更好地展现故事的精髓，更能触动读者的情感。我读完那部分，感觉像是打通了任督二脉，之前读某些小说时觉得“别扭”的地方，现在突然找到了原因，也更理解了作者在结构上的匠心独运。
评分《小说的艺术》这本书，对于我来说，更像是一场关于“叙事”的盛宴。作者在探讨“故事的结构”时，并没有给我一个死的框架，而是通过对不同小说的分析，让我看到了叙事结构的多样性和可能性。他指出，结构是为故事服务的，而好的结构，能够更好地展现故事的精髓，更能触动读者的情感。 我尤其喜欢他对于“结尾”的讨论。他并没有说，结尾一定要是“大团圆”或者“悲剧”，而是强调，一个好的结尾，应该是“回味无穷”的，它应该能够让读者在合上书本之后，仍然久久地思考，仍然对故事中的人物和情节念念不忘。他通过对不同类型小说的结尾的分析，让我明白了，一个成功的结尾，往往是故事主题的升华，也是读者情感的释放。
评分这本书最让我受益匪浅的是，它教会了我如何“审视”文学作品，而不仅仅是“阅读”它们。作者在分析对话的艺术时，并没有简单地告诉你对话应该如何写得自然，而是深入探讨了对话背后隐藏的人物性格、情感状态、以及人物之间的关系。他指出，每一句对话都应该具有“功能性”，要么推动情节发展，要么揭示人物内心，要么营造某种氛围。 我记得有一段，作者详细分析了一段经典小说的对话，他逐字逐句地剖析了人物语言的潜台词，以及那些看似不经意的词语选择所带来的深层含义。读完之后，我发现自己之前阅读时常常忽略了这些细节，而正是这些细节，构成了人物的立体感和故事的张力。这本书让我明白，好的小说，字字句句都充满了力量。
评分fun & seeing...
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评分我不會寫小說
评分歐洲旅行時伴隨著我
评分作家下凡搞文學評論，是可以吊打一眾評論家的。
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