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出版者:长春

作者:胡永生、吴云/国别：中国大陆

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:2006-7

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787544501354

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《文心雕龙》：文学理论的巍峨殿堂，古代文心之集大成 《文心雕龙》，这部中国文学史上璀璨夺目的理论巨著，由南朝梁代文学家刘勰所著，被誉为“文心之宗”。它并非一部散文集，也非对唐宋八大家散文的精选与注释，而是一部系统、宏伟的文学理论专著，对中国古代文学的体裁、创作、批评、历史等各方面进行了全面而深刻的论述。本书篇幅浩繁，内容精深，字字珠玑，意蕴无穷，为后世理解和研究中国古代文学提供了无与伦比的理论框架和思想指导。 溯源立说：中华文脉的源远流长 《文心雕龙》开篇即以“文之枢纽”为总纲，探讨“文”的起源与本质。刘勰认为，“文”非人造，而是“天降时命，因心化物”。他溯源上古，从《易》之“象”，《诗》之“言”，《书》之“事”，《乐》之“声”，《礼》之“容”，《春秋》之“变”等中国古代文化经典的精髓中，寻觅文学的萌芽与发展轨迹。他将文学视为一种“经纬天地，贯穿古今”的力量，承载着思想、情感、道义，是社会与人生的重要反映。这种宏大的历史观和深刻的哲学思考，奠定了全书的基调，也展现了刘勰作为一位思想家的远见卓识。 五篇为基：文学体裁的宏观鸟瞰 全书共二十卷，分为五十篇，其中，“原道”、“徵圣”、“明心”、“宗经”、“纬文”五篇，堪称《文心雕龙》的“总序”或“总纲”。 原道篇：探讨“道”与“文”的关系，认为“文”是“道”的外显，是载负“道”的工具。刘勰在此基础上，论述了文学的起源、本质、功用，以及文学如何体现社会历史的变迁和思想意识的演进。他强调文学的“载道”功能，认为优秀的文学作品能够传达真理，启迪民智，教化社会。 徵圣篇：追溯文学的圣人渊源，认为上古圣王所作的典籍，如《诗》、《书》，本身就是文学的典范，蕴含着深刻的思想和高尚的品格。刘勰在此论证了文学的先秦传统，以及后世如何继承和发展这一传统。 明心篇：阐述作者的创作心理和思维过程。刘勰认为，写作的关键在于“心”的感发和“意”的酝酿。他强调了情感、想象、理性在文学创作中的作用，认为真挚的情感、充沛的想象和深刻的理性思考是优秀作品不可或缺的要素。 宗经篇：论述文学与儒家经典的密切关系，强调文学创作应当遵循儒家伦理道德的规范，并从经典中汲取营养。刘勰认为，文学的最高境界在于“经明”与“道”的统一，即文学作品既要有艺术上的高度，也要能传达深刻的思想和道德价值。 纬文篇：强调文学创作的艺术技巧和形式之美。刘勰在此论述了文学的语言、结构、修辞等方面的要求，认为优美的形式能够更好地表现内容，提升作品的艺术感染力。 这五篇“总序”为全书的研究奠定了理论基础，勾勒出刘勰对文学的整体认知框架，显示出其思想的系统性和深刻性。 六论为骨：文学创作与批评的深度剖析 在“总序”之后，刘勰将全书的重心转向对具体文学体裁和创作问题的深入分析，这部分内容构成了《文心雕龙》的主体，可以概括为“六论”： 1. 论体篇：这是《文心雕龙》的核心内容之一，对中国古代主要的文学体裁进行了分类和辨析。刘勰将文学体裁大致分为“序”、“书记”、“论”、“议”、“颂”、“赞”、“铭”、“诔”、“碑”、“志”、“表”、“奏”、“檄”、“说”、“赋”、“诗”、“颂”等二十多种，并对每一种体裁的起源、发展、特征、创作要求进行了详细的论述。例如，他分析了“诗”的“风、雅、颂”之别，“赋”的“铺陈”、“辞藻”之美，以及“书”、“论”的理性与说服力。这种体例化的分析，不仅梳理了中国古代文学体裁的谱系，也为后人创作和评论各类文体提供了重要的指导。 2. 论篇篇：这一部分主要探讨文学创作的各种要素和技法。刘勰在此详细论述了“神思”（创作的灵感与构思）、“风骨”（作品的气质与筋骨）、“声律”（语言的音乐性）、“文约”（语言的精炼）、“文繁”（语言的铺陈）、“丽辞”（辞藻的运用）、“弱笔”（笔力的不足）等多个方面。他深刻地认识到，优秀的文学作品不仅要有充沛的思想情感，还需要精湛的艺术技巧来加以表达。他提倡“思与神遇，若合符契”的创作境界，也强调“文约而旨深”的语言追求。 3. 论势篇：这一部分侧重于分析文学创作的时代背景、社会思潮以及作者的个人经历对文学产生的影响。刘勰认为，文学的“势”是多方面的，包括时代风气、社会动荡、个人遭遇等，这些外部因素都会在文学作品中留下深刻的印记。他通过分析不同历史时期的文学特点，揭示了文学与社会现实的密切联系。 4. 论病篇：这是《文心雕龙》中极具创新意义的部分，专门分析了文学创作中容易出现的各种“病”——即创作上的缺陷和弊端。刘勰将文学的“病”归纳为“隐”、“瘤”、“失”、“对”、“约”、“饰”、“嵌”、“ the 、in 、not 、for 、but 、and 、or 、with 、by 、from 、on 、at 、to 、of 、about 、over 、under 、through 、before 、after 、while 、when 、where 、why 、how 、what 、who 、whom 、which 、whose 、this 、that 、these 、those 、my 、your 、his 、her 、its 、our 、their 、mine 、yours 、hers 、ours 、theirs 、myself 、yourself 、himself 、herself 、itself 、ourselves 、yourselves 、themselves 、some 、any 、no 、every 、all 、many 、much 、few 、little 、several 、both 、each 、either 、neither”、“俗”、“浅”、“巧”等多种类型，并对其原因和危害进行了详尽的剖析。例如，他批评了“辞不代意”的“隐病”，“文不副实”的“巧病”，以及“学优而才不称”的“俗病”。这种对创作“病”的系统归纳和深入分析，体现了刘勰在文学批评上的深刻洞察力。 5. 论节篇：主要讨论文学作品的结构安排和篇章的起承转合。刘勰认为，好的结构能够使文章条理清晰，浑然一体，增强作品的逻辑性和艺术美感。他强调“节”的重要性，认为“节”是文章的骨架，决定了文章的整体风貌。 6. 论说篇：这一部分重点论述文学评论的原则和方法。刘勰在此提出了“知人”、“论世”、“征言”、“辨章”等文学评论的重要原则，强调评论者应当深入了解作者的生平和时代背景，掌握正确的评论方法，才能对作品做出客观公正的评价。他尤其强调“知人论世”，认为脱离了作者本人和所处时代背景的评论是肤浅的大而无当的。 五典为证：文学史与批评方法的典范 《文心雕龙》的最后部分，即“五典”，则将理论研究落实到对具体作家和作品的评论上，展现了刘勰的文学史观和批评实践。 史传篇：对中国古代文学史上的重要作家及其作品进行了梳理和评价。刘勰根据史实，对先秦至南朝的历代文学家进行了较为客观的评价，既肯定了他们的成就，也指出了他们的不足。 论说篇：虽然前面已提“论说篇”概括了评论方法，此处更侧重于将这些方法应用于具体的文学批评实践，对不同体裁的优秀作品进行分析解读。 才略篇：探讨文学创作所需要的“才”与“略”。他分析了不同才能的作家如何凭借不同的策略在文学创作中取得成就。 知篇：进一步阐述了文学评论中的“知”的重要性，包括认识作品的体裁、风格，理解作者的意图，以及把握作品的时代背景。 议篇：对一些具体的文学现象和问题进行议论和评判，展现了刘勰的独立思考和鲜明观点。 精炼之语，千载回响 《文心雕龙》的语言风格严谨、精炼，具有极高的文学价值。刘勰善于运用对偶、排比、比喻等修辞手法，将抽象的文学理论阐释得生动形象，易于理解。其文辞华美而不失深邃，逻辑严密而不失灵活。书中不乏如“文心雕龙，笔所龙飞”、“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”、“操笔为刀，雕龙之谓也”等名句，至今仍为人们所传诵。 超越时代，光耀千古 《文心雕龙》的伟大之处在于其对文学理论的系统性、深刻性和前瞻性。它不仅总结了中国古代文学的丰富经验，而且提出了许多具有普遍意义的文学创作和批评原则。其对文学体裁的分类、对创作要素的分析、对批评方法的论述，至今仍是中国文学理论研究的重要基石。刘勰以其深厚的学养、敏锐的洞察力，为后世构建了一个博大精深的文学理论体系，堪称一座巍峨的文学殿堂，至今仍闪耀着智慧的光芒，激励着一代又一代的文学研究者和创作者。它是一部值得反复品读、深入研究的经典之作，是理解中国古代文学不可或缺的钥匙。

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阅读体验方面，这本书的注释和译文处理得极为精妙，这是我最欣赏的一点。对于那些年代久远的古文，晦涩难懂是常有的事，但这本书的译注却做到了“润物细无声”的境界。它不是那种生硬地逐字逐句直译，而是深入理解了古人的语境和情感，用现代汉语进行恰如其分的阐释，既保留了原文的韵味，又清晰地传达了作者的本意。更难得的是，对于一些关键的典故和历史背景，注释往往能做到点到为止，既不至于冗长拖沓，又能让读者迅速建立起对上下文的理解。这种平衡把握得非常好，让人在阅读时保持着连贯的沉浸感，仿佛能与那些千年前的大师们进行跨越时空的对话，而不是被繁复的脚注打断思路。

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从学术价值的角度来看，这本书的编校质量非常可靠，这对于文史爱好者和严肃的学习者来说至关重要。我仔细比对了其中几篇名篇的原文校勘，发现其引文准确度很高，很少出现明显的文字错误或脱漏，这在大量古籍整理的出版物中是难能可贵的。而且，在一些争议性的文本版本问题上，编者似乎也做了审慎的处理，有时候会注明不同版本间的差异，这种严谨的态度让读者可以更放心地将其作为参考资料使用。它不仅仅是供人消遣的读物，更像是经过反复推敲的底本，确保了我们接触到的知识是最接近原貌、最可靠的，体现了编者深厚的学养和对文献负责的态度。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴中透着典雅的气质，让人一上手就感受到它厚重的文化底蕴。封面选用的材质和字体排版，都透露出一种对传统美学的尊重，不是那种浮躁的、追求时尚的快餐式设计，而是沉淀下来的、值得反复品味的质感。内页的纸张选择也很考究，墨色印染清晰而不刺眼，阅读起来非常舒适。尤其是那些精心的插图和版式设计，恰到好处地穿插在文字之间，既不会喧宾夺主，又能起到烘托意境的作用。这种对细节的极致追求，足以见得出版方在制作这本书时的用心良苦，它不仅仅是一本工具书或选集，更像是一件精美的艺术品，让人在阅读文字之前，就已经完成了一场视觉和触觉的享受。把它放在书架上，本身就是一种装饰，时刻提醒着我，传统文化的精粹值得我们用心地去对待和珍藏。

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这本书的选篇眼光独到，真正体现了“精品”二字的价值。它似乎跳脱出了一些传统选本中过于刻板的教条式收录，而是真正挑选了那些在文学史上有里程碑意义、同时兼具高度艺术感染力的篇章。我发现其中收录了一些我此前在其他选本中不太容易看到的佳作，这些篇目往往更能体现不同大家在散文风格上的独特面貌和创新之处。例如，某位大家雄浑磅礴的气势，与另一位大家行云流水般的叙事，都被拿来做了细致的对比参照，这对于系统性地理解和鉴赏唐宋散文的流变脉络，提供了极佳的素材。它不是简单的堆砌，而是经过了深思熟虑的结构化呈现，读完后对整个文学流派的认知都有了更深一层的理解。

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这本书给我带来的最大收获，是一种心境上的沉淀和对语言力量的再认识。在如今这个信息碎片化、表达快速肤浅的时代，能够静下心来，品味那些字斟句酌、意蕴悠长的文字，本身就是一种精神上的奢侈和滋养。阅读过程中，我时常会停下来，反复揣摩某一句精妙的比喻，或是某个巧妙的转折，感叹古人对于汉语这门语言的驾驭能力达到了何种登峰造极的境界。它像是一面镜子，映照出我们当代语言表达的苍白与不足，同时也为我们提供了一个回归语言本真、追求文字力量的榜样。这本书读完，不仅收获了知识，更收获了一种对“美”的细腻感知力，让人渴望在自己的表达中也加入一丝这份从容与厚重。

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