肖像摄影经营术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影

作者:[英] 麦克唐纳

出品人:

页数:189

译者:尹宏义

出版时间:1999-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787106014063

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本名为《肖像摄影经营术》的图书的详细简介，内容专注于该书不包含的领域，以确保不涉及原书主题。 --- 《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代传承》 图书简介 在信息爆炸的时代，纸质文献的脆弱性日益凸显，如何科学、有效地保存人类文明的结晶——古籍，成为一项至关重要的文化使命。本书并非探讨现代商业摄影技巧，而是聚焦于一个截然不同、却同样依赖精细操作与深厚知识积累的领域：古籍修复与数字化保护的实践与理论。 《古籍修复与数字化保护：传统工艺的现代传承》是一部深入探讨古典文献保护艺术的综合性著作。全书围绕“保存、修复、转化”三大核心环节展开，旨在为古籍保护工作者、图书馆学者、博物馆专业人士以及对传统工艺感兴趣的文化爱好者，提供一套全面、系统且极具操作性的知识体系。 第一部分：古籍的病理学与材料科学 本部分是理解修复工作的基础，它剖析了古籍在时间长河中遭受的“病痛”及其背后的科学原理。 1.1 纸张与丝绸的纤维结构分析 我们详细考察了不同历史时期、不同地域所使用的纸张（如皮纸、麻纸、竹纸）和缣帛的微观结构。内容涵盖了纤维素、半纤维素、木质素在酸性环境和微生物作用下的降解路径。读者将了解到，为何某种纸张在数百年后会呈现出酥脆的“蟹爪纹”状态，以及如何通过控制温湿度来延缓这一过程。 1.2 墨与颜料的化学稳定性研究 墨的成分（如松烟、油烟）及其载体对纸张的侵蚀性是修复中的关键难题。本章深入分析了铁胆墨、椴木墨等不同类型墨的化学性质，以及古代矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的迁移与变色机理。我们探讨了如何利用非侵入性的光谱技术（如XRF）来判断颜料层的稳定性，避免在修复过程中造成二次损伤。 1.3 虫蛀、霉变与水损的病理机制 对微生物和昆虫侵害的生物学机制进行了详尽的描述。内容不仅限于识别常见的蠹虫种类，更侧重于分析霉菌孢子在不同湿度下的扩散模型。特别地，针对水渍、水洇和浸泡造成的纤维膨胀与收缩导致的“水渍骨化”现象，提供了详细的病理评估标准。 第二部分：传统修复技艺的精细操作 本部分是本书的实践核心，详细介绍了数百年传承下来的古籍修复技术，强调工匠精神的当代应用。 2.1 传统装帧的拆解与重建 本书对宋代经折装、元明以来流行的蝴蝶装、包背装、线装等多种装帧形式进行了分类解析。操作流程部分以图文并茂的形式，展示了如何无损地解体粘连的书页、清除旧的、劣化严重的浆糊，并精确复原原有的打孔位置与装订线索。 2.2 补纸、拼贴与通缝的艺术 修复材料的选择是关键。我们详述了如何依据古籍的年代、纸张的纤维走向和厚度，手工抄造或筛选出匹配的“药引纸”（如新乡纸、澄心堂纸的仿制）。修复技法方面，重点阐述了“薄片补笺”（针对微小破损）、“镶边补洞”（针对大面积缺失）以及“通缝复位”（针对书页断裂）这三大核心技术在不同场景下的应用要点。 2.3 卷轴类文物（碑帖、画作）的润湿与展平 对于卷轴类文物，修复的难度在于如何通过精确控制湿度，使卷曲的纸张或绢帛在不损伤墨迹和颜料的前提下恢复平整。本章详细记录了“润纸缸”的温湿度控制标准，以及使用特定重量的压板进行均匀受力的操作规范，强调每一步骤的耐心与经验积累。 第三部分：数字化保护与数据管理 在尊重传统修复的基础上，本书将视角转向现代信息技术，探讨如何利用数字化手段实现古籍的永久保存与更广泛的利用。 3.1 高保真图像采集标准（非商业摄影规范） 本书严格区分了艺术肖像或商业产品拍摄与文物数字化采集的根本差异。我们聚焦于色准（Color Fidelity）、空间分辨率（Spatial Resolution）和光谱还原度（Spectral Reproduction）。详细介绍了如何使用高动态范围（HDR）扫描技术，结合参照色卡和标准光源箱，以确保捕获的图像能够忠实反映原件的色彩与纹理信息，为后续的色彩校正和三维建模提供基础数据。 3.2 元数据构建与知识组织 成功的数字化保护不仅仅是扫描图片。本部分提供了针对古籍的国际标准元数据（如MARC 21、MODS、Dublin Core）的构建指南，特别是针对“版本差异”、“抄写者/刻工信息”、“避讳用字”等特殊字段的规范化处理方法。如何利用OCR技术（光学字符识别）进行古籍文本的结构化处理，并进行校对与后编辑，是重点探讨的内容。 3.3 3D扫描在残损评估中的应用 阐述了如何利用激光扫描或结构光扫描技术，对古籍的形变、起拱、墨层厚度变化进行非接触式的三维数据采集。这些数据为修复人员提供了精确的“伤损地图”，帮助量化修复的难度和材料的用量，从而指导后续的修复干预措施。 结论：跨学科人才的培养与未来展望 本书最后总结了古籍保护工作对跨学科人才的需求——不仅需要精湛的传统手工技艺，更需要化学、材料学、信息科学的交叉知识。它呼吁行业内建立更严格的资质认证体系，确保每一部珍贵文献都能在科学与艺术的共同守护下，跨越千年，抵达未来。 本书的深度与广度，清晰地表明了它与当代流行文化或商业技术领域（如肖像摄影）完全无关。它是一部严肃的、面向专业领域的技术与文化遗产保护专著。

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这本书的深度和广度，远远超出了一个“经营指南”的范畴。它更像是一本关于“如何将个人艺术转化为可持续的、高价值服务的系统哲学论述”。我尤其欣赏作者在探讨“高端化”策略时所展现的克制与智慧。很多书都会鼓吹“提价、提价、再提价”，但这本书明确指出，无端的提价只会吓跑客户，真正的提价必须建立在客户感知价值的同步增长之上。它详细分析了如何通过优化拍摄环境、提升服务附加值（比如提供精美的实体产品展示册、专属的造型顾问服务等），来自然地支撑起更高的价格点，让客户心甘情愿地为这份“全方位升级的体验”买单。此外，书中关于团队构建的部分，也很有启发性。它教导如何寻找那些不仅技术过硬，而且价值观与你品牌高度契合的合作伙伴，形成一个良性循环的创作生态圈。这本书的语言逻辑严密，论证充分，阅读过程中，我时不时会停下来，在我的笔记本上画出思维导图，试图将书中的概念与我目前的实际业务进行对接。它迫使我跳出“摄影师”的身份局限，以一个企业主的角度去重新构建我的事业蓝图，这对我来说，无疑是一次宝贵的思维升级。

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如果非要我用一个词来形容这本书的阅读感受，那一定是“颠覆性”。我过去几年尝试过好几种不同的营销策略，砸了不少广告费，效果却总是不尽如人意，核心原因在于我的基础定位就不够清晰。这本书的开篇部分，对“目标客户的心理画像构建”进行了极为细致的拆解，它不像其他书那样笼统地说“了解你的客户”，而是通过大量的问卷设计思路和用户访谈模板，手把手教你如何挖掘出客户深层次的需求——他们购买肖像服务，真正想要解决的是什么心理问题？是想留住稍纵即逝的童年？还是想在职场上建立更强势的形象？一旦你抓住了这个“痛点”，后续的拍摄方案设计、影棚布景，乃至于后期修图的风格，都会自然而然地服务于这个核心目的。最让我震撼的是关于“客户留存与二次转化”的策略。它详尽阐述了一个“低门槛”的引导产品如何能自然而然地将一次性客户转化为长期的品牌拥趸，这种构建生态系统的思维，远超出了我原本对“回头客”的浅薄认知。这本书不仅仅是教你如何做好生意，更是教你如何成为一个更具洞察力的观察者和沟通者。

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我是一个摄影师，但坦白说，我对“经营”这个词感到头疼。我更擅长用光影说话，而不是和数字打交道。在拿起这本书之前，我以为它会是一本枯燥的商业教科书，里面充满了图表和术语，只会让我更加焦虑。万万没想到，作者的文笔是如此的流畅和富有画面感，读起来就像是在听一位经验丰富的前辈，在下午的咖啡时间里，娓娓道来他多年摸爬滚打的心得。这本书最大的成功之处在于它成功地架起了艺术创作与商业运营之间的桥梁。它没有要求我变成一个冷酷的商人，而是引导我如何用更具策略性的思维去保护和放大我的艺术成果。举个例子，关于合同条款的探讨部分，它不是简单地罗列法律条文，而是用生动的对话场景，展示了不同合同措辞在实际纠纷中可能导致的巨大差异，这让我深刻理解了提前规范流程的重要性。此外，书中关于知识产权保护的章节也极其到位，对于数字时代肖像作品的版权管理，提供了非常前沿和实用的操作指南。这本书的阅读体验非常舒适，它不像是在“教导”我，更像是在“陪伴”我，让我逐步建立起对自己的工作室的掌控感，减少了那种“瞎忙活”的感觉。

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这本关于肖像摄影经营的书简直是为我量身定做的！我一直对如何将我的摄影爱好转化为一份能持续盈利的事业感到迷茫，市面上的商业书籍要么过于理论化，要么就是只谈营销而忽略了艺术创作的核心价值。然而，这本书的结构清晰得令人惊叹。它从一开始就深入浅出地剖析了肖像摄影市场的细分与定位，比如如何确定你的目标客户群体——是高端婚礼市场、家庭纪实，还是企业高管肖像？作者没有停留在空泛的口号上，而是提供了详实的案例分析，展示了不同定位下的定价策略和客户服务流程。尤其让我眼前一亮的是关于“品牌叙事”的那一章，它教会我如何将我的个人风格和摄影理念融入到每一个客户接触点，让客户不仅仅是购买“照片”，而是购买一种“体验”和“价值认同”。我特别喜欢其中提到的“价值锚定法”，它帮助我彻底改变了以往的报价方式，从单纯计算工时和器材成本，转向突出我提供的独特艺术价值。读完前几章，我感觉自己像是拿到了一份详尽的商业地图，知道下一步该往哪里走，每一步的风险和回报在哪里。这本书没有回避经营中必然会遇到的难题，比如如何处理难缠的客户、如何与造型师和化妆师建立长期稳定的合作关系，这些实操层面的建议，比我参加的任何昂贵工作坊都来得实在。

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我收到这本书时，正好是我事业的一个低谷期，对未来感到十分迷茫。我原本以为，在人人都能用手机拍出漂亮照片的今天，专业肖像摄影师的市场空间必然会被严重挤压，我需要靠降价来维持生计。但阅读这本书后，我明白了，市场并未萎缩，只是对专业性的要求提高了——客户需要的是那种机器和算法无法替代的“人味”和“专业解决方案”。书中一个关于“工作流程标准化与效率优化”的章节，简直是效率革命。作者详细描述了从初次咨询到交付精修成品的全套SOP（标准作业程序），包括使用哪些协作工具来管理订单进度，如何高效地进行客户照片筛选和设计初稿的呈现，这些细节的梳理，极大地减少了我在日常运营中浪费掉的时间和精力。它让我意识到，我过去效率低下的很大一部分原因，是没有建立起一套可复制、可标准化的工作流程。读完这一部分，我立刻着手优化我的内部管理系统，仅仅在订单处理速度上，就提升了接近百分之三十。这本书没有贩卖焦虑，而是提供了实实在在的工具箱，让我能够重新以一个“高效管理者”的身份去审视我的摄影事业。

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