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出版者:人民邮电出版社

作者:李杰克

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2006-6

价格:26.8

装帧:平装

isbn号码:9787115143129

丛书系列:

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《光影的秘密：从模糊到惊艳的影像魔法》 在这瞬息万变的数字时代，我们每个人都可能是一位摄影师，用镜头捕捉生活中的点滴精彩。然而，一张照片的生命力，远不止于按下快门的那一刻。它蕴含着故事，承载着情感，而真正的魔力，往往藏在按下快门后那双慧眼和指尖的温度里。《光影的秘密》并非一本枯燥的技术手册，它是一扇通往影像深处的大门，带领你探索那些让平凡照片脱胎换骨的奥秘。 这本书并非关于如何使用特定的软件工具，也非深挖某一项复杂的技术理论，而是聚焦于那些核心的、普适的影像处理理念和创作思维。我们将一同审视那些我们习以为常的光影法则，学习如何用更敏锐的视角去观察和理解色彩的语言。你会发现，理解不同光线条件下景物的微妙变化，是塑造照片氛围感的关键。例如，午后斜阳的温暖色调与清晨柔和的光线所能营造出的不同情绪，以及如何在后期中恰当地放大这些特质。 我们会深入探讨色彩的情感力量。色彩不仅仅是物理的波长，更是情绪的载体。这本书将引导你认识到，如何通过调整色彩的饱和度、色相和明度，来引导观者的情绪，强化照片的主题。例如，如何在表现宁静的风景时，赋予画面一种淡雅宁和的色调；如何在展现人物的活力时，运用鲜明活泼的色彩来突出其个性。你将学会如何辨别和纠正偏色，如何运用互补色和对比色来增加画面的视觉冲击力，又如何通过同类色来营造和谐统一的氛围。 本书的重点更在于构图的艺术与平衡。一张照片的构图，如同建筑的骨架，决定了其稳定与否、是否能有效地引导视线。《光影的秘密》会解析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，并鼓励你在此基础上进行创新。你会学习如何利用线条、形状和留白来构建画面的呼吸感，如何通过引导线将观者的目光引向焦点，以及如何运用对称与不对称来制造视觉趣味。我们会一同分析那些经典摄影作品的构图精髓，体会其背后蕴含的深层思考。 此外，我们还将触及故事的叙述与情绪的传递。一张成功的照片，不仅仅是记录，更是讲述。这本书会启发你去思考，在照片中如何通过景别、角度、光影以及人物的表情和姿态，来讲述一个完整的故事，或是传递某种强烈的情感。你将学会如何通过细微之处的调整，比如人物眼神的焦点，背景的虚实，来增强照片的叙事性和感染力。 《光影的秘密》倡导的是一种“减法”的智慧。在信息爆炸的时代，有时过多的元素反而会分散观者的注意力。我们会探讨如何通过有选择的保留和适当的突出，来让照片的主题更加鲜明。学习如何运用虚化来隔离主体，如何通过裁剪来优化构图，以及如何使用对比来强化视觉焦点，都是本书关注的重点。这种“少即是多”的理念，将帮助你摆脱对复杂后期技术的依赖，回归到影像的本质。 本书还将为你打开“氛围营造”的大门。一张照片之所以能打动人心，往往在于其独特的氛围感。《光影的秘密》将引导你理解，如何通过光影的明暗关系、色彩的冷暖搭配、景深的运用以及适度的细节处理，来构建出照片想要传达的情绪和意境。无论是温暖治愈的居家场景，还是深邃神秘的夜景，你都能找到营造相应氛围的线索。 最后，这本书强调的是“用心观察，而非机械操作”。它并非提供一套固定的“步骤”，而是鼓励你去培养一种对影像的敏感度，一种对美的感知力。每一张照片都有其独特的生命，需要你去细心发掘和悉心打磨。《光影的秘密》希望成为你影像旅程中的一位良师益友，帮助你点亮思维的火花，让你的每一张照片，都能绽放出独一无二的光彩，讲述属于你自己的精彩故事。它将引导你超越表面的修饰，触及影像的灵魂，让你真正理解，如何将按下快门的那一刻，转化为永恒的视觉记忆。

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我拿到这本书时，最大的感受是其内容的前沿性和实用性达到了一个惊人的平衡。在当今这个技术迭代极快的时代，很多技术书籍往往很快就会过时，但这本书似乎预见性地涵盖了目前行业内最主流的工作流程和非破坏性编辑的最佳实践。它对色彩管理的部分讲解尤为精彩，深入浅出地解释了ICC配置文件、软打样等专业术语，让我第一次真正理解了为什么我屏幕上看到的颜色和最终输出效果会有偏差，并给出了切实可行的校准步骤。此外，书中介绍的几种批量处理和自动化工作流的技巧，极大地解放了我的生产力，特别是针对需要处理大量相似风格照片的摄影师而言，这些“偷懒”的技巧简直是雪中送炭。而且，作者的语言风格非常平易近人，即便是涉及到复杂的数学模型或算法原理时，也能用生动形象的比喻来阐述，使得枯燥的技术细节变得有趣易懂。总的来说，它不像一本冰冷的说明书，更像一位经验丰富、乐于分享的导师，手把手带着你跨越技术障碍，直达专业领域。

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这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有现代感，让人一眼就能感受到其主题的专业性。内页的排版也做得相当出色，字体选择清晰易读，图文混排的比例把握得恰到好处，即便是初学者也能轻松跟上作者的思路。我特别欣赏它在章节布局上的精心安排，知识点的递进逻辑非常清晰，从基础的色彩理论和曝光调整，到进阶的图层混合模式和蒙版应用，再到最后富有创意的效果合成，每一步的学习路径都设计得如同一次精心规划的旅行，让人充满探索的欲望。书中大量的案例分析更是亮点，它们不仅仅是简单的操作演示，更像是深入到专业修图师的思考过程之中，展示了不同工具在特定情境下的最优解。阅读的过程中，我感觉自己不再是单纯地在学习软件功能，而是在领悟一种视觉语言的构建方式，如何通过精准的控制，将原本平庸的影像转化为具有强烈视觉冲击力的艺术作品。这种由浅入深、注重实践与理论结合的教学方式，极大地提升了我对图像处理复杂概念的理解深度，远超我预期的收获。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股严谨的学术气息，但内容上却充满了实验精神和创新的火花。我发现它在传统修图技巧之外，还拓展了很多关于“风格化”和“叙事性”处理的内容，这在其他同类书籍中是比较少见的。例如，书中有一章专门讨论了如何通过调整高光和阴影的色彩倾向来营造特定的年代感或氛围，这种对“情绪色彩”的精细化调控，极大地拓宽了我对照片后期处理的想象空间。它的章节安排有一种螺旋上升的美感，比如基础知识点会在不同的章节以不同的深度被反复提及和深化，确保读者能够真正将知识内化。我特别喜欢它对“瑕疵的艺术化处理”这一部分的探讨，作者认为有些“不完美”的元素，如果处理得当，反而能增强照片的故事性和真实感，这与主流的“无瑕疵美化”思路形成了有趣的对话。这本书真正做到了鼓励读者去“玩转”图像，而不是被软件的功能所束缚，它提供的不是一套固定的公式，而是一套可以根据创意无限延展的工具箱和哲学思考。

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坦白说，我对市面上大部分的后期教程都持保留态度，它们往往聚焦于快速出效果，缺乏对底层原理的尊重。然而，这本书的深度让我刮目相看。它不是那种只教你“点这里，拉那个滑块”的速成手册，它更像是一部关于光影重塑的百科全书。它用极大的篇幅探讨了光线在数码传感器捕获过程中的物理特性，以及我们在后期调整时如何“逆向工程”地去模拟和优化这些光影关系。对于动态范围压缩和高光细节找回的讲解，简直达到了教科书级别的严谨性，它清晰地解释了不同算法的优劣势，以及在何种图像素材上应该优先选择哪种处理方式。我发现自己过去很多凭感觉做的调整，现在都有了理论依据可以去验证和优化。这本书的文字非常精确，几乎没有模糊不清的描述，每一个术语的引用和案例的选取都经过了深思熟虑，显示出作者在领域内深厚的积累和极高的专业素养。对于那些真正想成为图像处理专家的读者而言，这本书绝对是案头必备的参考资料。

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这本书的内容组织方式，简直就像是给迷失在海量工具选项中的我，竖立起了一座座清晰的灯塔。作者显然对数码影像处理的底层逻辑有着深刻的洞察，他没有陷入那种堆砌各种滤镜和一键式效果的肤浅介绍，而是花费了大量的篇幅去解释“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么做”。比如，对于锐化和降噪这两个看似矛盾的操作，书中详细剖析了它们在不同噪点类型和图像分辨率下的作用机制，并提供了针对性的、可以微调的参数区间建议，这对于追求极致画质的“细节控”来说，无疑是宝贵的财富。我尤其欣赏其中关于“观看习惯”的章节，它引导读者从最终展示媒介（无论是打印还是屏幕）的角度去反思修图的最终目的，这种宏观的视角让我的工作不再局限于像素层面的修补，而是上升到了信息传递和情感表达的高度。这本书的知识密度非常高，读起来需要慢下来，甚至需要边读边实践，但每一次停下来消化吸收后，都会发现自己对图像的掌控力有了质的飞跃，非常适合那些不满足于表面功夫，渴望真正掌握核心技术的进阶爱好者。

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简单实用的技巧，手把手但又不生硬，是本相片PS入门好教材。

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简单实用的技巧，手把手但又不生硬，是本相片PS入门好教材。

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简单实用的技巧，手把手但又不生硬，是本相片PS入门好教材。

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讲解的很清楚，很不错

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