具体描述
《当代西方批评论述的中国图像》沿着后现代主义以降的批评脉络，借引介西方当代批评家及在西方写作的海外华人批评家的理论，希望拼贴出有形与无形的中国图像。当代批评家不时直接或间接地提到“中国”，而其他有关“他者”的论述也一直被视为与“中国”存在密切关联。在这样的批评场景中，中国图像又有怎样的文化意义呢？作者尝试显豁中国图像与主导论述的微妙纠结，从而凸显后殖民语境中的中国身份问题，对读者梳理中国当代后现代问题具有及时而深刻的启示意义。
朱耀伟先生的有关“中国图像”的论述使我们能够进一步思考:如何在运用后殖民理论分析当代文化时不成为西方话语的挪用和照搬，而是注意在东西方文化互相制约、互相渗透、互相补充中拓展自身的当代话语理论，重视世界一体化中自身民族文化的差异性和特殊性，重新阐释被误读的民族形象，重新确立被压抑的中国图像。
作者简介
朱耀伟，美国旧金山州立大学文学硕士，香港中文大学比较文学博士。现任香港浸会大学中文系教授。著有《后东方主义》、《他性机器》、《香港流行歌词研究》、《光辉岁月：香港流行乐队组合研究》、《以法之名：后殖民香港法律文化研究》（合著）、《中国作家与宗教》（编）、《香港文学@文化研究》（合编）、《音乐敢言：香港“中文歌运动”研究》、《音乐敢言之二：香港“原创歌运动”研究》、《本土神话：全球化年代的论述生产》、Between Home and World: A Reader in Hong Kong Cinema（合编）等。
目录信息
导论——有形/无形的中国图像
第一章 后现代文化论述——利奥塔与詹姆逊
一、前言
二、“后设叙述”瓦解后的中国图像
三、晚期资本主义文化逻辑的新图景
四、消费主义之下的图像文化
五、“世界性”系统中的中国图像
六、小结
第二章 权力与解构——福柯与德里达
一、前言
二、权力架构与知识组构
三、从“作者功能”看中国图像的主体位置
四、解构的知识组构中的中国图像的他塑
第三章 从东方主义到文化帝国主义——萨义德
一、前言
二、《东方主义》时期的图景
三、《东方主义》之后的论述生产
四、文化帝国主义时期的新图景
五、“知识分子的再现”所再现的问题
第四章 后殖民论述——从法农到芭芭
一、前言
二、黑皮肤白面具有含混身份
三、后殖民的“后” 四、阅读殖民范例的阅读
五、含混、戏谑、超出性——第三空间
六、后殖民之后
第五章 女性主义——第一世界：克里斯蒂娃——第三世界：斯皮瓦克与郑明河
一、前言
二、白人女性论述中的中国女性
三、第三世界女性看第一世界女性
四、第三世界女性论述中的无形“中国”
五、论述实践的自我示范
六、“中国”、“女性”、“他者”
第六章 海外华人论述Ⅰ——张隆溪与周蕾
一、前言
二、西方眼中的中国
三、从“西方理论与中国现实”的二争中国
四、“他者”论述工业下的新图景
五、中国图像的“论述商品化”
六、小结
第七章 海外华人论述Ⅱ——杜维明与李欧梵
第八章 汉学论述——马克林、宇文所安与林培端
第九章 流行/消费文化——文化场、影像、媒体
代跋——跨文化论述的“欲望”的“责任”
主要参考书目
附录
全球化论述生产年代的中国图像
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
“当代西方批评论述的中国图像”——这个书名立刻激起了我深入探索的欲望。 我想知道，在西方艺术评论的复杂体系中，中国的艺术图像是如何被“看见”并被“言说”的。书中是否会梳理那些在西方艺术史研究中具有里程碑意义的著作和评论，它们是如何界定和阐释中国艺术的？比如，对于中国古代绘画中的山水意境，西方评论家是如何理解其中的哲学内涵？对于当代中国艺术家那些充满社会批判性和观念性的作品，西方评论界又以怎样的标准进行评判？ 我尤为好奇的是，西方评论家在面对中国艺术时，是否会自觉或不自觉地套用其自身的文化框架和评价体系，从而可能忽视了中国艺术的独特价值和语境？ 亦或是，他们也从中发现了新的启发，并将其融入到自身的艺术理论发展之中？ 我期待这本书能够提供一些具体而深入的案例分析，例如，某位西方艺术史家如何解读中国古代的青铜器，或者某位西方策展人如何策划一场关于中国当代艺术的展览，以及这些行为在西方评论界引发的反应。这不仅是对“中国图像”在西方的“表皮”的描述，更是对其“肌理”和“骨骼”的深层剖析。我希望这本书能帮助我理解，在跨文化的语境下，艺术的意义是如何被生产、被传播、被接受，又如何被重新解读的。
评分“当代西方批评论述的中国图像”——光是书名，就足以让我想象出一幅幅画面。在我看来，这本书的价值绝不仅仅在于介绍西方人怎么看中国艺术，更在于通过这些“看”，反观我们自身。我们如何被看见？被以何种方式看见？这些“看见”又如何影响了我们“看见”自己？我期待书中能有对一些经典西方艺术史理论如何被运用到中国艺术研究中的分析，比如，西方现代主义的视角是否会压制中国艺术的本土性？后殖民理论又如何帮助我们解读中国艺术在不同历史时期与西方互动中的权力关系？我尤其想知道，在当下全球化的浪潮下，中国艺术的“独特性”和“普遍性”是如何被西方评论家们权衡和讨论的。这其中肯定会涉及很多哲学层面的思考，关于“他者”的观看，关于身份的构建，关于文化符号的意义流转。我猜测书中或许会涉及一些具体的艺术事件或展览，通过对这些事件在西方媒体和评论界的传播与解读，来分析中国艺术的“形象”是如何被塑造和建构起来的。这就像一面镜子，照见的不仅是中国艺术本身，更是西方文明在审视“东方”时所投射出的复杂心理和价值取向。我希望作者能够足够深入地挖掘这些评论背后的文化逻辑和思想渊源，而不是流于表面化的描述。
评分“当代西方批评论述的中国图像”，这个书名一下子就抓住了我的注意力。它预示着一种深入的、具有分析性的视角，去探究中国艺术在西方的接受和传播过程中所经历的复杂历程。 我对这本书的期待，在于它能否揭示西方评论家们在解读中国艺术图像时，是如何运用和调整他们的理论工具的。例如，对于中国传统的水墨画，西方评论家可能会从形式主义的角度去分析其笔触和构图，也可能从哲学层面去探讨其与道家思想的关联。而对于当代中国艺术，例如那些具有强烈社会政治批判性的作品，西方评论家又会从怎样的角度去理解和评价？ 我尤其关心书中是否会探讨“中国性”这个概念在西方评论中的演变。在不同的历史时期，西方对“中国性”的理解是否存在差异？是否存在一种试图将中国艺术“他者化”的倾向，或者是一种真正意义上的文化平等对话？ 我希望这本书能够呈现出西方评论界内部的多样性，而不是将“西方评论”视为一个铁板一块的整体。 那些不同的评论家、不同的流派，对于中国艺术的理解必然存在差异，这种差异本身就构成了非常有价值的研究对象。我期待书中能够提供一些深刻的洞见，帮助我们理解西方视角下的中国艺术，同时也能反思我们自身文化的价值和定位。
评分“当”代、“西方”、“批评论述”、“中国”、“图像”——这几个关键词如同一个个密码，解锁了我对这本书的期待。我很好奇，在西方当代艺术评论的体系中，中国的艺术图像是如何被归类、被阐释、被评价的。这本书是否会深入分析那些具有影响力的西方艺术史学家、策展人、评论家是如何看待中国艺术的？他们的理论框架是什么？他们关注的重点又是什么？ 我尤其想知道，当中国艺术走向世界，特别是被西方艺术界广泛关注时，这种“被观看”的过程，会对中国艺术自身的发展产生怎样的影响？ 那些被西方评论家强调的“中国元素”，是否反而会固化了中国艺术的某些刻板印象？ 还是会成为一种新的起点，推动中国艺术家去探索更具创造性的表达？ 我想象书中会涉及一些具体的艺术作品，可能是描绘中国风情的绘画，也可能是具有社会批判性的当代装置，通过分析这些作品在西方评论界的反馈，来揭示评论的逻辑和走向。 这不仅仅是关于中国艺术的“被看见”，更是关于“看见”本身的复杂性和多义性。我期待这本书能提供一种更为 nuanced 的视角，去理解这种跨文化的艺术交流和评价过程。
评分“当代西方批评论述的中国图像”，光是这个书名就让我充满了求知欲。作为一个对艺术史和跨文化研究都感兴趣的人，我非常想知道，在西方艺术评论的版图里，中国的艺术图像是如何被描绘、被理解、被评价的。这本书是否会深入分析一些西方艺术史上的重要理论流派，比如后现代主义、符号学、解构主义等，是如何被应用于解读中国艺术的？ 我特别想知道，当中国艺术的“意境”和“留白”等难以言说的美学特征，面对西方强调形式和叙事的评论体系时，是如何被翻译和转化的？ 这种转化过程，是否会丢失其原有的神韵，还是会以一种新的方式被西方观众所理解？ 我期待书中能够对一些具体的西方评论家和他们的作品进行深入的分析，揭示他们在评价中国艺术时所遵循的逻辑、关注的焦点以及潜在的文化立场。 这不仅仅是对中国艺术的“西方化”解读，更是对“西方评论”这一主体性本身的一次审视。我想了解，在“评论”这个行为背后，隐藏着怎样的知识体系、权力结构以及文化旨趣。 我希望这本书能够提供一种批判性的视角，让我们更清晰地认识到，在文化交流的过程中，理解和误解是如何交织在一起的。
评分“当代西方批评论述的中国图像”，这个书名本身就充满了一种学术的厚重感和跨文化的探索意味。作为一名对艺术和文化交流充满热情的读者，我迫切地想知道，当中国那些承载着千年历史和丰富文化内涵的艺术图像，在西方当代评论家的手中被“解读”和“阐释”时，会呈现出怎样的面貌？ 书中是否会深入探讨西方艺术史的演变，以及这些演变中的关键理论流派，如印象派、表现主义、抽象表现主义，或是后结构主义、后殖民理论等，是如何被用来分析和评价中国艺术的？ 我非常好奇，在这些不同的理论框架下，中国艺术的哪些特质会被放大，哪些又可能被忽略？ 比如，中国画中的留白艺术，在西方评论家眼中是象征着虚无，还是某种精神上的追求？ 中国当代艺术的社会批判性，又是否会被西方评论家看作是对西方现代性反思的延续，还是会将其置于一个更为独特的文化语境中进行分析？ 我期待书中能够提供一些具体的案例分析，通过对某位西方著名艺术评论家对某位中国艺术家的评价，或者对某场在中国艺术展览的评论，来深入剖析其论述的逻辑、方法以及潜在的文化立场。这不仅仅是关于“中国图像”的西方版本，更是关于“评论”这一行为本身所蕴含的文化权力与知识建构。
评分“当”代、“西方”、“评论”、“中国”、“图像”——这几个词组合在一起，仿佛打开了一扇窗，让我得以窥见一个既熟悉又陌生的世界。熟悉的是中国图像本身，我们从小就浸润其中；陌生的是，这些图像在“西方”的语境下，经过“当代”的“批评论述”后，会呈现出怎样的面貌？我设想书中会探讨一些关键性的西方艺术理论流派，如结构主义、符号学、精神分析、后现代主义等，是如何被运用在解读中国艺术的。这些理论工具是否能够捕捉到中国艺术的精髓，还是会对其进行某种程度的“曲解”或“重塑”？ 我更关心的是，当这些西方的评论视角与中国的艺术实践发生碰撞时，会产生怎样的火花？是互相启迪，还是会引发误解？书中或许会分析一些西方艺术家从中国艺术中汲取灵感，以及他们的作品如何反过来影响了西方人对中国艺术的认知。这是一个双向互动的过程，充满着张力和可能性。我期待的不仅仅是批判性的分析，更希望能看到一些关于文化翻译和跨文化理解的积极探索。比如，某些西方评论家是如何努力去理解中国艺术中的“气韵生动”、“意境”等概念的？他们又是如何克服语言和文化隔阂，去传达这些难以言说的美学体验的？
评分这本书的书名《当代西方批评论述的中国图像》一开始就勾起了我的好奇心。作为一个对中国文化和艺术一直怀有浓厚兴趣的人，我总想知道在遥远的西方，人们是如何看待和解读我们这个古老文明的。这本书提供的视角，无疑是独特而宝贵的。我尤其关心的是，在当今这个信息爆炸、文化交流日益频繁的时代，西方的评论家们是否能够超越过往的刻板印象和简单的二元对立，真正深入地理解中国艺术中那些复杂而微妙的意涵。书中所涉及的“批评论述”这个词，也让我联想到那些在艺术史、文学评论、社会学等领域中，那些充满洞察力和批判性思维的学者和评论家们。他们的分析是否能够为我们提供新的思考维度？他们对中国图像的解读，是否能够帮助我们重新审视自身的文化身份？我很期待书中能够探讨西方评论家们在面对中国艺术时，可能存在的文化偏见、翻译的鸿沟，以及他们如何努力去克服这些障碍，从而构建出相对客观而深刻的认识。这不仅仅是对中国艺术的考察，更是对文化对话本身的一次深入探讨。我设想书中会引用大量具体的艺术作品，从绘画、雕塑到当代装置艺术，通过分析这些作品在西方语境下的接收和解读过程，来揭示当代西方批评论述的特点和趋势。例如，某些西方评论家可能会将中国的水墨画与抽象表现主义联系起来，而另一些则可能强调其内在的精神性和哲学渊源。这些不同的解读角度，本身就构成了丰富而多元的评论景观。
评分单单是《当代西方批评论述的中国图像》这个书名，就足以让人产生无限的遐想。它勾勒出一个宏大的图景：在世界的另一端，那些以敏锐的眼光和深邃的思想著称的西方评论家们，是如何在他们各自的学术框架和理论语境下，审视、解读并评价来自中国的艺术图像的？ 我对这本书的期待，在于它能否为我们揭示这种“观看”背后复杂的文化动因和思想脉络。西方的评论家们在面对中国艺术时，是带着怎样的文化基因和预设？他们是否能够超越历史遗留的偏见，真正领会到中国艺术深厚的文化底蕴和独特的精神气质？ 我设想书中会分析一些重要的西方艺术史著作或评论文章，剖析其中对中国艺术的论述，比如，他们如何看待中国绘画中的写意精神？如何理解中国雕塑的宗教性和象征性？又如何评价当代中国艺术家的创新实践？ 我希望这本书能够提供一种多角度的分析，展示出西方评论界内部的多元性和差异性，而不是简单地将“西方评论”视为一个同质化的整体。同时，我也期待作者能够引导读者思考，这些西方的评论如何反过来影响了我们对自身艺术的认知和价值判断。这是一种深刻的文化对话，也是一种自我反思的契机。
评分这本书的书名《当代西方批评论述的中国图像》让我立刻联想到我一直以来在思考的一个问题：我们如何在全球化的语境下理解和重塑自身的文化认同？西方视角下的中国图像，无疑是这一思考过程中一个重要的组成部分。我期待这本书能够提供一些具有启发性的分析，说明西方评论家是如何在不同的历史时期，对中国艺术形象进行建构、解构和重构的。例如，在早期，是否更多地被视为一种“异域情调”的符号？而在后殖民语境下，又如何被重新审视？ 我特别感兴趣的是，那些当代西方艺术评论家们，在面对中国艺术时，是否能够超越“东方主义”的窠臼，展现出一种更为平等和尊重的对话姿态？他们是如何理解中国艺术中的象征意义、哲学内涵以及其背后所蕴含的社会文化语境的？ 我设想书中会选取一些具有代表性的西方评论文章或艺术史研究，通过细致的文本分析，揭示其中蕴含的学术观点、方法论以及其背后的意识形态。 这不仅仅是对“中国图像”的解读，更是对“西方评论”这一主体性的考察。我想了解，在“评论”这个行为背后，隐藏着怎样的知识体系、权力结构以及文化旨趣。
评分感觉前面几章都是在铺垫，六七八章是亮点。文学批评的理论话语有其自足的美学价值，不依赖于所批评的作品而存在。但也因此而存在走火入魔的危险，比如无处不在的“权力”
评分重读仍觉得不错。第五第六第七第八章尤为锐利。遗憾的是略简单，深入不够。
评分不太容易看懂~~~但老师的课真的特别好~~
评分感觉前面几章都是在铺垫，六七八章是亮点。文学批评的理论话语有其自足的美学价值，不依赖于所批评的作品而存在。但也因此而存在走火入魔的危险，比如无处不在的“权力”
评分感觉前面几章都是在铺垫，六七八章是亮点。文学批评的理论话语有其自足的美学价值，不依赖于所批评的作品而存在。但也因此而存在走火入魔的危险，比如无处不在的“权力”
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