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出版者:浙江大学出版社

作者:沈松勤

出品人:

页数:469

译者:

出版时间:2006-1

价格:45.00元

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isbn号码:9787308045711

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《宋词流变与审美范式探微》 内容概要： 本书旨在深入剖析宋代词体自晚唐五代萌芽至南宋鼎盛时期的复杂演变历程，并系统梳理其在不同历史阶段所确立和发展的核心审美范式。全书以时间为轴，以风格流派为经，辅以重要的词人及其代表作品的细致文本分析，力求展现宋词这一文学体裁在形式、内容、意境和语言运用上如何实现对唐诗的超越与革新。 第一部分：宋词的“前夜”与初始形态（五代至北宋初年） 本部分着重考察了词体由民间小令向文人雅化的过渡阶段。首先，回顾了温庭筠、韦庄等晚唐五代词人在花间派中所确立的绮丽、秾艳的“香奁体”风格，分析了其在题材选择（多侧重男女情爱、闺阁幽思）和句法结构上的初步成熟。 随后，重点探讨了北宋初年的词坛格局。以潘阆、柳永为代表的早期词人，如何开始突破“艳科”的局限。特别是对柳永“词为艳科”的论断进行辨析，指出其在慢词（长调）的句式拓展、铺叙手法以及融入市民阶层生活气息方面的开创性贡献。分析了柳永对都市生活、羁旅行役愁绪的刻画，及其对后世苏辛豪放词风的间接影响。这一阶段的审美侧重于“描摹情态”和“叙事铺陈”。 第二部分：北宋中期的双峰对峙：婉约与豪放的风格定型 这是宋词发展史上最为关键的时期，以“苏辛并峙”为标志。 一、婉约的极致——以秦观、周邦彦为核心的精微美学： 本章深入分析了周邦彦在“格律派”中的核心地位。重点剖析其“集大成”的特点，即如何将音律的规范性推向极致，使词体在形式上达到“前无古人”的精细度。通过对其“以诗为词”的理论进行辨析，强调其词作中蕴含的深厚古典文学功底，以及对意象组织、层次推进的考究。着重分析《兰陵王·霜叶飞残》等作品中，如何通过多层次的转折和细腻的心理描写，构建出一种“节制中的饱满”的审美境界。 秦观的贡献则在于婉约词的“情致化”。分析其如何将个体生命体验融入词作，使得婉约词不再仅仅是描摹外在情景，而更注重内在情思的曲折和幽微。探讨其“以意境胜”的特点，例如“帘卷西风，人比黄花瘦”所达到的意象互渗的艺术效果。 二、豪放的开创与拓展——苏轼的“以诗为词”革新： 本部分是本书的重点之一。详细阐述苏轼如何以其广阔的胸襟、深厚的学养和对哲理的思辨，彻底拓宽了词的题材范围。分析了苏轼如何将议论、说理、咏物、怀古等本属于诗歌的领域引入词中，打破了词的“艳科”藩篱。 通过对《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》的细致研读，揭示了苏轼词作中“旷达”与“忧患”并存的复杂情感结构。分析其语言风格如何趋于直白、雄阔，与周邦彦的精工细密形成鲜明对比。本书认为，苏轼的革新，确立了词体在内容上与诗相并立的地位，标志着词的审美范式开始向“气象宏大”倾斜。 第三部分：南宋词坛的继承、转型与衰落 南宋时期，词坛在继承苏辛成果的基础上，发展出新的流派，同时也面临着审美疲态。 一、辛弃疾的“以文为词”与词体的英雄化： 本书将辛弃疾的词风归纳为“尚气力”的典范。不同于苏轼的自然流露，辛弃疾的豪放更带有强烈的“干预现实”的政治抱负和壮志难酬的悲愤。详细分析其在词中大量运用典故、化用古文的技法（“以文为词”），探讨这种手法如何服务于其“恢复中原”的宏大主题，同时也分析了这种手法在某些作品中带来的“生硬”或“晦涩”的问题。 二、词的“晚期综合症”与“江湖派”的兴起： 探讨了南宋后期词坛的审美转向，特别是姜夔、吴文英等格律词人的“以诗为美”的追求，以及“以意境为美”的向内收缩。姜夔的词，以其清空、淡远的意境和对音乐性的极致追求，被视为婉约词的“回光返照”。 同时，重点剖析了“江湖派”（如周密、刘克庄等）的特点。分析他们如何继承了苏辛的某些外在形式，但在精神内核上趋于平庸化、套路化，多采用“老生常谈”的题材和略显僵硬的对仗，反映了南宋词体在创作活力上逐渐式微的趋势，为元曲的兴起埋下了伏笔。 结语：宋词审美范式的总结与超越 本书最后对宋词的整体审美特征进行总结：从五代的“艳情”到北宋的“典雅”与“豪迈”的分野，再到南宋的“精微”与“苍凉”。宋词成功地将音律美、建筑美（结构对称）、情致美和气象美融为一体，最终建立了一套区别于唐诗的、更注重内在情思的抒写方式。本书的研究表明，宋词的美学价值在于其对“中和之美”的精准把握，以及在特定历史背景下，对个体生命体验和国家命运的深刻反思与寄托。

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我必须强调这本书在资料引用的广度和深度上所展现出的惊人能力。它不仅仅局限于传统的诗歌总集和文人笔记，而是广泛涉猎了当时的社会风俗志、地方志乃至官府档案，试图将诗歌置于其诞生的社会肌理之中进行考察。例如，在分析某个边塞诗派时，书中引用了大量关于当时军制和地理环境的原始记载，使得诗歌中的“风沙”、“月色”不再是空泛的意象，而是与真实的物质世界紧密相连的产物。这种“大历史观”与“文学细节”的完美结合，极大地增强了论述的说服力。读完之后，我感觉自己不仅仅是理解了诗歌本身，更是通过诗歌这扇窗口，对那个遥远的时代有了更具象、更具生活气息的体悟。这本书为后来的研究者设定了一个极高的标杆，它证明了严谨的考据与生动的阐释是可以完美共存的。

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这本书的装帧设计真是别出心裁，光是拿到手里翻阅，就仿佛进入了一个古朴典雅的诗歌殿堂。封面那一抹沉稳的墨蓝，配上烫金的字体，既有历史的厚重感，又不失现代审美的精致。内页的纸张选择了偏米黄色的高级纸张，触感温润细腻，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。排版布局尤为考究，字号适中，行距疏朗有致，每一页都像精心布置的园林，让人愿意沉浸其中，细细品味。我尤其欣赏作者在章节标题的处理上，那种含蓄而富有韵味的表达方式，完全不同于一般学术著作的生硬刻板，它传递出一种对古典文化深深的敬畏与热爱。书中配有的插图和题跋摹本，虽不求数量繁多，但张张皆是精品，与文字内容相得益彰，极大丰富了阅读体验。这种对细节的极致追求，让我觉得作者不仅是在做学问，更是在进行一场关于美的仪式。可以说，这本书的物理形态本身，就是对唐代诗歌美学的一种致敬，光是摆在书架上，都让人心情愉悦。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对“边缘”作品的挖掘与重估上。我们通常关注那些耳熟能详的“大家”和“名篇”，但该书却将大量篇幅倾注于那些在主流视野中略显黯淡的次要人物或特定时期的过渡性作品。作者的考证工作细致入微，对于一些存疑的诗篇的作者归属和创作背景的重新考证，提供了许多令人耳目一新的佐证材料，甚至直接修正了某些流传已久的定论。这种“拓荒者”式的学术勇气，让人肃然起敬。通过对这些“被遗忘的角落”的深入挖掘，读者得以构建一个更为立体和丰满的唐诗生态图景，理解到文学的演进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了各种复杂的回溯、尝试与并存。这使得我对整个唐代诗歌史的认知，上升到了一个新的维度。

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这本书的文笔风格，是一种带着温润的学者气质的叙述，但又没有陷入过度学术化的泥淖。它的叙述节奏把握得非常好，时而如涓涓细流，娓娓道来某个诗人的生平侧记，充满了人文关怀；时而又似山间瀑布，在阐述某个诗歌理论高峰时，气势磅礴，一泻千里。作者擅长在关键处插入一些精妙的比喻，将抽象的文学概念具象化，极大地降低了理解的门槛，让即使是初涉此领域的读者也能迅速捕捉到核心要义。更值得称赞的是，作者在处理那些存在争议的观点时，表现出了极高的谦逊和开阔的胸襟，他不仅清晰地陈述了自己的立场，还对持反对意见者的观点进行了充分的尊重和深入的梳理，这使得全书的讨论氛围非常健康和富有建设性，而非一味地独断。这种既有深度又兼具温度的文字，让人读起来感到无比熨帖。

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初读此书，最大的感受是其论证的逻辑链条异常严密，仿佛是一件由无数精密齿轮咬合而成的钟表，每一个细节都驱动着下一个论点的展开。作者似乎对所探讨的每一个诗篇流派和诗人个体，都进行了跨学科的交叉审视，引经据典的功力令人叹服。他并非简单地罗列前人观点，而是构建了一个全新的分析框架，使得一些看似陈旧的命题焕发出了新的生命力。我特别留意了其中关于“盛唐气象”的探讨，与以往着重于宏大叙事不同，该书深入到了具体的语汇选择和句法结构层面，用近乎于语言学的精准度去剖析诗歌中的时代精神，这种微观入手的宏观把握，着实令人拍案叫绝。阅读过程中，我时常需要停下来，回溯前文，确认自己是否完全理解了作者巧妙的过渡和转折，这种需要全神贯注的阅读体验，反倒是一种智力上的享受，让思维始终保持在高度活跃的状态。

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因为是单人负责章节，细读之后感觉有一些重复的内容......啊我居然diss老师们了

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我浙出的书。除了惯常的诗人研究、作品分析，还有唐诗与政治、与宗教、与科举等之间关系的研究，内容比较丰富，打破纯粹文学研究的界限。

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看过之后，对唐诗的大致有了一个比较清晰的框架，也知道了许多参考书目。适合初学者入门使用。

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自考啊自考

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我考试的书，写的非常仔细，我很喜欢。