隶书教程

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出版者:华文
作者:刘普选
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-3
价格:32.0
装帧:平装
isbn号码:9787507519815
丛书系列:
图书标签:
  • 隶书
  • 书法
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  • 书法入门
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  • 书法技法
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具体描述

书写一道,原来只是重在文字形体,以满足文化思想交流为其主旨、职责,尔后艺术价值逐渐显示了它的作用,于是一门以汉字的书写为艺术形式及理论的书法“学科”,随着时代的前进而发展了起来。

我们深刻地认识到,“书法”的作品从内容到形式,离开了文化的支柱,他将剩下一具毫无生机的躯体。书法只有在充满了勃勃生机、切实而壮丽的文化蕴含条件下,它才会焕发出生命的活力,才有可能在历史上闪烁出它的艺术光辉。

因此,如果把书法这一学科只理解到单纯的艺术内含层次,恐怕不能胜任文化教育的高度,成为一门“学科”的资格,便会大大的降低。为此,本套教程特别单独设置了“书法文化”这门课程,以示对书法文化内含的足够重视,以便使这一学科取得它可能达到的成绩。

《隶书教程》是一部旨在系统讲解和传承中国传统书法艺术——隶书的书籍。本书内容丰富,脉络清晰,力求为读者提供一个循序渐进的学习路径,从理论到实践,全面掌握隶书的精髓。 一、 认识隶书:历史的沉淀与艺术的魅力 本书的开篇,将带领读者穿越时空,深入了解隶书的起源、发展及其在中国书法史上的重要地位。我们将追溯隶书从秦代的“书史”、“古隶”,到汉代的“今隶”的演变过程,探究其字形结构的独特之处,如“蚕头燕尾”、“一波三折”等典型特征的形成原因。通过对历代著名隶书碑刻的赏析,如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》等,读者将领略不同时期、不同风格隶书的艺术魅力,理解隶书在篆书向楷书过渡中的桥梁作用。 同时,我们还将探讨隶书的审美价值。隶书以其雄浑古朴、端庄大气的风格,以及变化多端的笔画,展现出一种独特的视觉冲击力和文化内涵。它不仅是书写的技能,更是情感的表达,是时代精神的体现。本书将通过生动的讲解和精美的图片,帮助读者建立对隶书的初步认知和浓厚兴趣,为后续的学习打下坚实的基础。 二、 隶书基础:笔画、结构与章法 进入本书的核心部分,我们将聚焦于隶书学习的关键要素:笔画、结构和章法。 1. 笔画的精妙: 隶书的笔画看似简单,实则蕴含着丰富的变化。本书将详细拆解隶书的各类基本笔画,如横、竖、撇、捺、点、折、钩等,并对其用笔方法进行深入剖析。 横画: 讲解“蚕头燕尾”的奥秘,如何起笔、行笔、收笔,以及横画的轻重、粗细、长短变化。 竖画: 强调竖画的挺拔与力度,包括垂露竖、悬针竖的不同写法,以及如何在竖画中融入力量感。 撇画: 讲解撇画的出锋与转折,如何运用腕力写出流畅而有力的撇。 捺画: 重点在于“一波三折”的运用,如何通过微妙的提按与转折,赋予捺画以生命力。 点画: 讲解隶书点画的形态多样,如平点、斜点、竖点等,以及如何在点画中体现空间感。 折画: 讲解隶书的折法,包括方折、圆折、斜折等,以及如何在转折处保持笔势的连贯。 钩画: 讲解各种隶书的钩法,如直钩、曲钩、斜钩等,以及如何让钩画显得古朴有力。 除了基本笔画,本书还将讲解隶书的用笔技巧,如中锋行笔、侧锋用笔,以及藏锋、露锋的应用。通过大量的范例和拆解图,读者将能够清晰地理解每一种笔画的书写要领,并学会如何运用不同的笔法来丰富隶书的表现力。 2. 结构的巧思: 汉字的结构是隶书学习的另一大重点。隶书的结构相较于篆书,更加规整,但又不失灵动。本书将针对隶书的字形结构特点进行系统讲解。 偏旁部首的安排: 讲解如何根据部首的形态、大小、笔画多少,合理安排在字中的位置,达到平衡协调。 重心与呼应: 强调汉字内部的重心关系,以及各部分之间的呼应顾盼,使字形显得稳健而生动。 空间的利用: 讲解如何巧妙地利用字内的空间,使笔画之间既不拥挤,也不显得空疏,形成疏密有致的美感。 横平竖直与内收外放: 探讨隶书在结构上的基本原则,如何在横平竖直的基础上,通过内部笔画的收敛和整体的开张,形成隶书独特的韵味。 本书将选取大量具有代表性的隶书单字,进行结构拆解分析,帮助读者理解汉字的构成规律,学会如何将零散的笔画组合成一个完整、协调、富有表现力的隶书单字。 3. 章法的艺术: 好的书法作品,不仅在于单字的精美,更在于整体的章法布局。隶书的章法,讲究气韵贯通,行列分明,又能在规律中求变化。 行气与连贯: 讲解如何通过笔势的连接,使一行字读起来如行云流水,具有内在的联系和节奏感。 行列的分布: 探讨隶书在竖式和横式布局上的差异,如何安排字的大小、疏密,形成和谐统一的整体。 呼应与对比: 讲解字与字之间,行与行之间的呼应关系,以及通过字形、笔画的对比,增强作品的视觉效果。 虚实的处理: 强调留白的重要性,如何通过虚实的处理,使作品更具呼吸感和空间感。 本书将通过范例分析,指导读者如何从单个字的书写,过渡到整幅作品的创作,学会整体的构思与布局,创作出具有个人风格的隶书作品。 三、 实践指导:从临摹到创作 理论的学习离不开实践的巩固。本书的实践指导部分,将带领读者从基础的临摹开始,逐步走向自主创作。 1. 临摹的原则与方法: 选择范本: 建议读者根据自己的基础和喜好,选择适合的隶书范本,如《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等经典碑帖。 细致观察: 强调临摹时要仔细观察范本的笔画形态、结构安排、用笔特点,做到“眼随手到”。 逐笔逐字: 讲解如何从单笔画临摹入手,再到单字,最后是整幅作品的临摹。 背临与意临: 介绍背临和意临的方法,帮助读者加深对字形结构的记忆和理解,并逐渐领悟隶书的神韵。 勤加练习: 强调反复练习的重要性,只有通过大量的练习,才能将理论知识内化为实践能力。 2. 练习中的常见问题与解决: 本书还将针对初学者在练习中可能遇到的常见问题,如笔画不准、结构失调、用力不当等,提供详细的解答和改进建议。例如,针对笔画的问题,会指导读者如何调整握笔姿势、力度和速度;针对结构问题,会引导读者重新审视字形比例和重心。 3. 创作的入门: 当读者在临摹方面有了一定的基础后,本书将引导读者尝试自主创作。 创作的思路: 讲解如何从选材(如古诗词、名言警句)出发,构思作品的主题和风格。 创作的步骤: 指导读者如何打草稿、调整布局、进行精细书写。 个性化风格的探索: 鼓励读者在掌握基本法度的基础上,尝试融入自己的理解和感受,逐渐形成独特的个人风格。 四、 隶书的传承与发展 本书的最后部分,将是对隶书艺术的升华和展望。 隶书在现代的应用: 探讨隶书在现代设计、艺术创作等领域的应用,展示隶书的时代生命力。 传统文化的传承: 强调学习隶书不仅仅是学习一种书写技法,更是对中华优秀传统文化的传承和弘扬。 学习者的进阶之路: 为有志于深入研究隶书的读者,提供进一步学习的建议,如阅读更多相关文献、参加书法展览等。 《隶书教程》旨在成为一本集知识性、实用性、艺术性于一体的隶书学习指南。我们希望通过本书,能够帮助广大书法爱好者,尤其是初学者,系统地掌握隶书的书写技法,深刻理解隶书的艺术内涵,最终能够写出具有古朴典雅、雄浑大气之风的隶书作品,并从中体会到中国传统文化的独特魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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初次接触这套教程,我的第一感觉是它的装帧设计非常考究,纸张的质感也很好,墨色印得浓淡适宜,这对练习书法的人来说太重要了,毕竟每一次对着范本练习,都需要清晰的视觉反馈。这本书的结构设计非常有条理,它没有试图在第一页就让你去攻克复杂的结构,而是将隶书的精髓拆解成了最小的单元——点、横、竖、撇、捺。我特别欣赏它对“波磔”这个隶书灵魂笔画的讲解,它用了好几页篇幅来细致分析“波”与“磔”的不同形态和运笔轨迹,甚至连起笔时的微小提按都标注得清清楚楚。 我以前练习其他字体时,经常会遇到结构松散的问题,但这本书在讲解完基本笔画后,紧接着就进入了偏旁部首的组合训练。这种“部件先行”的策略非常有效,它教会我如何将单独的笔画有机地组合起来,形成稳定的结构单元。书中的例字选择都是经典碑帖中的精选,字形端正,法度严谨,非常适合打基础。我拿着它在案头放了一段时间,几乎每天都会翻阅,不是临摹,就是对着那些结构图仔细揣摩。这本书的价值,在于它教会我的不仅仅是“怎么写”,更是“为什么这样写”,培养了我的审美和对结构的认知,这种潜移默化的影响是无法用简单的习题量来衡量的。

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我对古典艺术的理解一直比较偏向意境的营造,而隶书恰好是那种能将雄浑与内敛完美结合的字体。这本教程在诠释隶书的“意”方面做得非常出色。它不仅仅是教你刻板的技法,更是在引导你进入那种秦汉时期的历史氛围中去。书中引用了不少关于隶书精神的论述,帮助读者建立起对这种字体“气度”的认知。比如,它会提到隶书从篆书的圆转到方折的演变,实质上是书写效率提高后,审美趣味发生转变的过程,这背后蕴含着时代的变迁。 在实际操作层面上,教程也充分考虑到了现代人对工具的适应性。它清楚地说明了不同笔毫(兼毫、狼毫、羊毫)在书写隶书,特别是表现波磔时所产生的不同效果,并建议初学者选择哪种毛笔作为过渡。这一点非常贴心,因为工具的差异直接影响了学习体验。当我用它推荐的毛笔配合书中的运笔口诀练习时,我明显感觉到对笔锋的控制力增强了,写出的“飞白”效果也更加自然流畅,而不是刻意为之的“做作”。这本书成功地将深厚的文化底蕴与实用的书写技巧融合在一起,让学习者既能得其形,又能悟其神。

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这本《隶书教程》真是太实用了!作为一名书法初学者,我对各种字体都感到有点手足无措,尤其是隶书,总觉得那些横平竖直的结构很难把握。但是这本书的编排方式简直是为我量身定做的。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是从最基础的笔画入手,循序渐进地讲解。比如,讲到蚕头燕尾的形态时,书中会用非常清晰的图示告诉你,下笔要轻,提笔要重,那种微妙的力度变化,文字描述加上图解,让你一目了然。 更让我惊喜的是,教程里对隶书的演变历史也做了简要介绍,这让我对这种古老的字体有了更深的理解,不再是单纯的描红。当我真正开始临摹的时候,会发现很多前辈书家的作品范例,他们的字各有特色,作者在讲解时会把这些不同风格的特点都拎出来对比分析,比如汉碑的雄浑和魏晋的秀逸,这种对比能帮助我更好地理解风格的形成,而不是盲目地模仿。这种深入浅出的讲解方式,让我在学习过程中充满了乐趣,感觉自己不是在完成任务,而是在和古人对话。临摹一段时间后,我明显感觉自己的控笔能力有了质的飞跃,写出来的字也不再是软绵绵的,而是有了隶书特有的那种古朴和庄重感。这本书无疑是开启我隶书学习之旅的一把金钥匙。

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坦白说,我买过不少书法教材,很多都是徒有其表,内容陈旧或者讲解过于晦涩。然而,这本《隶书教程》给我带来了耳目一新的体验,它的现代教学理念贯穿始终。最让我感到新颖的是,它引入了对“节奏感”的探讨。隶书的美感,很大程度上来源于它那种独特的韵律,比如“一波三折”的行笔过程,如果只是机械地模仿字形,写出来的字就会呆板无神。 教程里有一章专门讲解了如何通过控制运笔的速度和墨色的干湿来营造古朴的时代感。比如,它会用“疾行涩止”来形容某些笔画的收尾,这种描述极富画面感。我尝试着按照书中的建议,在起笔时稍稍加快速度,在转折处故意放慢并加大侧锋的运用,果然,写出来的隶书线条立刻就有了生命力,那种“金石气”也随之而来。此外,书中对一些常见错误进行了归纳和分析,比如“蚕头过大”、“波磔不显”等,并配上了对比图,让你立刻就能发现自己练习中的弊端。这种针对性强的指导,比自己摸索进步神速,感觉就像身边有位经验丰富的前辈随时指点江山。

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对于一个工作繁忙的成年人来说,学习书法的时间非常有限,我需要的是效率和精准度。这本《隶书教程》的实用性体现在其高度凝练的知识结构上。它避免了长篇大论的文献综述,直奔主题,每一个版块的设置都紧密围绕“可操作性”展开。例如,在讲解“结构布白”时,作者没有使用复杂的几何术语,而是用“留白要均匀,字形要饱满”这种直观的语言来指导,并配有清晰的中心线和辅助线示意图。 我最欣赏的是它对“章法”的初步引入。很多人写字只关注单个字的形态,却忽略了整篇作品的气韵贯通。这本书很早就开始教导我们,如何控制字距、行距,以及在篇幅中如何处理大小字的关系。这对我来说非常重要,因为它让我从一开始就树立了整体观念。通过学习,我开始理解,为什么有些隶书作品看起来那么大气磅礴,不仅仅是单个字写得好,更是因为它们在空间分配上达到了和谐统一。这本书更像是一份高效的学习地图,每一站都有明确的训练目标和验收标准,让人感到学习过程清晰可控,对提升整体书写水平非常有帮助。

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