The Story of Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The Story of Art is a unique book. One of the reasons why it has been so successful, and so widely admired, is the unsurpassed clarity and vividness with which the author speaks of artistic creation. By clearly showing how every artist builds upon, or sometimes reacts against, the achievements of his predecessors, Professor Gombrich makes us responsive to the values of bygone civilizations embodied in individual works of art, without having to resort to generalizations.
The author's theme is the entire history of artistic creation: the first stirrings in cave and rock paintings: the magical art of the 'primitive' tribes; the old civilizations of Egypt, Mesopotamia, Greece, and Rome; the Christian arts of the Middle Ages; the Renaissance and the immortal masterpieces created in Italy, the Netherlands and Germany; the splendor of the Baroque and the golden age of Dutch painting; the Rococo; the Age of Reason, which gave birth to the glories of English painting; the 'perpetual revolution' in the nineteenth century and the rise if Impressionism, Expressionism, Cubism and Abstract Art: and in a penetrating last chapter the manifold experiments of our own time. Indian, Chinese, Japanese and Pre-Columbian art of the Americas also form part of the story. The narrative thread running through this book takes the reader up to the present day.
The book maintains a harmonious balance between text and illustrations: the 398 reproductions include many masterpieces. The integration of word and image is made fully effective by the fine quality of reproduction. The tremendous value put on this great book throughout the world is shown by the fact that is has been translated into seventeen languages.
An important new feature of this thirteenth edition is the chronological charts, which are intended to facilitate comparison of the time intervals covered by the periods and styles discussed in the book. The bibliography has also been expanded and updated, and the number of color plates almost trebled.
作者简介
Sir Ernst Gombrich, C.B.E., was, until 1976, Director of the Warburg Institute and Professor of the History of the classical Tradition of the University of London. He has been Slade Professor of Fine Art at both Oxford and Cambridge, Professor of the History of Art at University College, London, Mellon Lecturer at the National Gallery, Washington, Visiting Professor at Harvard, Wrightsman Lecturer at the Institute of Fine Art, New York, and Andrew D. White Professor-at-Large at Cornell, and has taught at many other universities and institutions. He has been elected to the membership of many learned societies and has received numerous decorations, honorary degrees and prized, including the Praemium Erasmianum of the 1975. His publications include Art and Illusion, Meditations on a Hobby Horse, Norm and Form, Symboli Images and The Heritage of Appelles.
目录信息
Introduction: on art and artists
1. Strange beginnings: prehistoric and primitive peoples; ancient America
2. Srt for eternity: Egypt, Mesopotamia, Crete
3. The great awakening: Greece, Seventh to fifth century B.C.
4. The realm of beauty: Greece and the Greek world, fourth century B.C. to first century A.D.
5. World conquerors: Romans, Buddhists, Jews and Christians, first to fourth century A.D.
6. A parting of ways: Rome and Byzantium, fifth to thirteenth century
7. Looking eastwards: Islam, China, second to thirteenth century
8. Western art in the melting pot: Europe, sixth to eleventh century
9. The Church militant: the twelfth century
10. The Church triumphant: the thirteenth century
11. Courtiers and burghers: the fourteenth century
12. The conquest of reality: the early fifteenth century
13. Tradition and innovation: the later fifteenth century in Italy
14. Tradition and innovation: the fifteenth century in the North
15. Harmony attained: Tuscany and Rome, early sixteenth century
16. Light and cooler: Venice and northern Italy in the early sixteenth century
17. The new learning spreads: Germany and the Netherlands in the early sixteenth century
18. A crisis of art: Europe, later sixteenth century
19. Vision and visions: Catholic Europe, first half of the seventeenth century
20. The mirror of nature: Holland in the seventeenth century
21. Power and glory: Italy, later seventeenth and eighteenth centuries
22. Power and glory: France, Germany and Austria, late seventeenth and early eighteenth centuries
23. The age of reason: England and France, eighteenth century
24. The break in traditionL England, America and France, late eighteenth and early nineteenth centuries
25. Permanent revolution: the nineteenth century
26. In search of new standards: the late nineteenth century
27. Experimental art: the first half of the twentieth century
The changing scene: a postscript
Chronological charts
A note on art books
Index and glossary
· · · · · · (收起)
读后感
《艺术的故事》是一个流传了五十多年的老故事。贡布里希开始讲述这些故事的时候才25岁，他本想把这本书写给“刚刚独自发现了这个艺术世界的少年读者”，没想到这本书甫一出版，就被当作大学的教科书。在它出版五十年多后，被翻译成34种文字，在全球销售了700万册，至今仍被...
评分在我到今天为止的阅读过程中，有三本书是无论如何都绝不愿意错过的，它们分别是罗素的西方哲学史，曼昆的经济学原理，和贡布里希的艺术的故事。 （虽然真的这样一本正经的把这三本没什么联系的书排列在一起让我觉得自己有点傻气）但对一个，算不上聪明，又懒，又缺乏基础知识...
评分 评分《艺术的故事》是我们的第一个译本。那时初涉译坛，看到不同的译家有不同的主张，为了文字精准，尊重原著，我们倾向直译，以免有失原意。如今三十年过去，重读旧译，看到《艺术的故事》在中国有如此多的读者，虽是喜悦，但关注译文的明白晓畅和平易近人的想法不觉萌动。...
评分用户评价
这本书的语言风格有一种独特的、优雅的“克制感”，即便是在描述极度夸张或情感爆发的作品时，作者的笔触也保持着一种知识分子特有的沉稳和精准。它很少使用过于煽情的词汇来引导读者的情绪，而是通过极其准确的词语选择和严密的逻辑推导，让读者自己去感受作品的力量。比如，在分析印象派光影的革命性时，它没有空泛地赞美“美丽”，而是细致入微地剖析了颜料颗粒与光线折射之间的科学关联，以及这种“瞬间捕捉”如何呼应了19世纪末人们对时间流逝的焦虑感。这种“由表及里”的分析方式，使得阅读过程本身成为一种智力上的锻炼。我发现自己开始不自觉地放慢语速，细细咀嚼那些长句中蕴含的丰富信息量，甚至会停下来思考：“原来是这样理解的！”这是一种非常高级的阅读体验，它挑战你的认知，而不是仅仅满足你的既有印象。
评分深入阅读后，我体会到作者在处理不同地域、不同文化背景的艺术时，展现出的那种令人信服的广博和审慎的批判精神。它并非那种只关注西方艺术史“主干道”的教科书，而是小心翼翼地将那些常常被主流叙事忽略的角落也纳入了视野。例如，它对拜占庭艺术的精致描摹，对伊斯兰几何图案的结构性分析，甚至对某些早期美洲文明的雕塑给予了足够的篇幅和尊重。这种包容性，让我的世界观在阅读过程中不断被拓宽。最让我印象深刻的是，作者在阐述某个流派的“突破性”时，总是能精准地指出其与前一个时代的“对话”关系——它不是凭空产生的，而是对前人成就的继承、挑战或彻底颠覆。这种层层递进的逻辑链条，让艺术史不再是孤立的作品集合，而是一个动态演化的生命体。我能感受到作者在挑选论据时花费的心思，引用的文献和观察角度都显得既权威又充满个人洞察，绝非简单的资料堆砌。
评分从实用性角度来看，这本书的索引和图表设计是教科书级别的典范。虽然内容厚重，但结构清晰到令人称奇。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“关键概念回顾”和“延伸阅读推荐”，这为我后续的自主学习提供了清晰的路线图，避免了知识点在浩瀚书海中迷失的风险。对我而言，这本书的价值远超一般的入门读物，它更像是一张详尽的地图，标明了艺术史上的主要地标，并提示了每一条道路背后的历史因由。当我带着这本书去参观展览时，那种“豁然开朗”的感觉是无与伦比的——那些曾经让我困惑的符号、那些我看不懂的透视，突然间都在我脑海中被串联起来，形成了一个连贯的叙事。这本书没有试图把所有艺术变成“速朽的流行”，而是耐心地教导读者如何“慢下来”，用一种更深入、更具历史同理心的方式去凝视那些沉默的杰作。它培养的不是一时的热情，而是一种持久的、审美的眼光。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，厚实的纸张带着一种老派的、值得珍藏的质感，摸上去就能感觉到制作者对“知识载体”的敬畏。封面那幅选取的画作，色彩的沉淀感和构图的张力，已经为接下来的阅读定下了一种庄重而又充满探索欲的基调。我尤其欣赏它的版式安排，文字排布的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又没有让那些复杂的艺术史知识显得过于拥挤和压迫。在阅读那些关于文艺复兴时期大师们生平轶事的段落时，那些精美的插图几乎是跃然纸上，即便是作为纯粹的视觉欣赏，也值回票价。坦白说，我过去也买过一些艺术史入门读物，但它们往往在印刷质量上敷衍了事，使得那些本应震撼人心的原作照片显得黯淡无光。然而，拿到这本，我立刻感受到了一种“投入感”，仿佛每一个细节都在告诉我，你正在接触的是经过精心挑选和呈现的“经典”。它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期摆放在书架上、时不时翻阅欣赏的工艺品，那种油墨散发出的淡淡香气，也成了我与艺术对话时的一种仪式感。
评分这本书的叙事节奏把握得极为老练，简直像一位经验丰富的老导游，带着你穿梭于人类文明的长廊之中，既不会让你因为信息量过载而气喘吁吁，也不会因为讲解过于浅白而感到无聊。它巧妙地在宏大的历史脉络与那些鲜活的、富有人情味的小故事之间找到了完美的平衡点。比如，它描述早期洞穴壁画时，那种对原始人类精神世界的揣测，读起来仿佛能感受到远古的火光和神秘的低语；转到巴洛克时期，笔锋又变得华丽而充满戏剧张力，将卡拉瓦乔的明暗对比和朗之万的狂热情绪描摹得淋漓尽致。我惊喜地发现，作者并没有采用那种刻板的、年份罗列式的编年史写法，而是用一种近乎“讲故事”的方式，将艺术品的诞生与当时的社会思潮、宗教变迁、甚至君主的个人喜好紧密地联系起来，使得那些晦涩难懂的艺术流派突然变得有血有肉、易于理解。这种将“艺术史”还原为“人的历史”的处理手法，极大地激发了我继续探索下去的好奇心，读完一个章节，总有一种迫不及待想去美术馆“对证”的冲动。
评分无论是语言，评价，态度，思路，都是非常非常值得一读再读的介绍艺术史的书！但最后两张Contemporary Art实在写得有些混乱，论证也非之前明确缜密，也怪当代艺术的发展本来就分支众多又互相影响。
评分无论是语言，评价，态度，思路，都是非常非常值得一读再读的介绍艺术史的书！但最后两张Contemporary Art实在写得有些混乱，论证也非之前明确缜密，也怪当代艺术的发展本来就分支众多又互相影响。
评分深入浅出 梳理了自埃及开始到20世纪上半叶艺术的发展 着眼于每个时代艺术的任务和艺术家们所力图解决的问题
评分无论是语言，评价，态度，思路，都是非常非常值得一读再读的介绍艺术史的书！但最后两张Contemporary Art实在写得有些混乱，论证也非之前明确缜密，也怪当代艺术的发展本来就分支众多又互相影响。
评分无论是语言，评价，态度，思路，都是非常非常值得一读再读的介绍艺术史的书！但最后两张Contemporary Art实在写得有些混乱，论证也非之前明确缜密，也怪当代艺术的发展本来就分支众多又互相影响。
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