曾宓艺术札记

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出版者:中国美术学院出版社
作者:曾宓
出品人:
页数:74 页
译者:
出版时间:2006年05月
价格:15.0
装帧:平装
isbn号码:9787810834889
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 艺术
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  • 绘画
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具体描述

曾宓:

我说不清自己的艺术观念是什么,这或许就是中国艺术的随缘性。好在这不一定是件坏事,因为理念有时会干扰感觉的演化,阻隔想象力的自由驰骋,绘画也就缺少了活生生的灵性。

绘画是一种梦幻的现实。黑格尔说:“最杰出的艺术本领就是想像。”没有想像力,就无法塑造美的体像和境界,而没有生活也就谈不上艺术的想像力。

我也曾经迷恋过技术,追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是较低级阶段的表现能力。只有将这些技术融进感觉,升华为感悟中有机的组成部分,才能真正发挥技术的作用。审美感觉决定了人的关注品位,它是知识结构上的特定品质和个性定位。在生活中,关注的品位高,才能利用好自己的美感经验,不断捕捉生活中有价值的现象,不断积累感受,从而提高艺术的判断和构成能力。

现在的国画,似乎有点儿走过头了。冷静地权衡一下古今中外的艺术,我还是喜欢“天人合一”的意象表现。通过自然界多彩的自然属性,表现主观人性的个性化体验,以简约的笔墨进入纯净的艺术境界,这是东方画家卓越的贡献!对人的直觉能力而言,自然的形态在审美活动中最能激发人的直观想像力。也可以这样说,人的感官能力,原本是自然界直接培育的。人们乐于接受和容易理解形态的自然属性,这是人与生俱来的天性。正面地对待自然,更有益于人类性格的健康发展。

当然,从哲学上看,画家不可能没有观念。只是这种观念是在特定的背景下自然形成的。中国的画家,从属于中国的地域观和文化观照。画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命,直抒性灵,以情感人,而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。

《曾宓艺术札记》并非一本详细介绍某项具体艺术技法或流派的教科书,它更像是一扇窗,透过这扇窗,我们可以窥见一位艺术家内心世界的独特风景,感受他创作过程中所经历的思考、感悟与探索。这本书所呈现的,并非一套放之四海而皆准的创作公式,而是一种生活态度、一种观察世界的方式,一种与艺术对话的个人化路径。 书名中的“札记”,本身就透露出一种随性、片段、且富含个人情感的记录特质。它不是一本严谨的学术论文,没有冷冰冰的理论堆砌,也没有对作品进行事无巨细的解构分析。相反,它更侧重于记录那些稍纵即逝的灵感火花,那些在创作过程中迸发出的瞬间顿悟,那些在日复一日的观察与思考中沉淀下来的情愫。你可以将它理解为艺术家在画布之外,用文字捕捉到的那些无法用色彩和线条完全表达的微妙思绪。 《曾宓艺术札记》中的内容,绝非仅仅是对其个人艺术作品的简单罗列或注解。这本书的价值在于,它试图去阐释“为什么”艺术家会创作出这样的作品,而非仅仅展示“什么”。它可能触及到艺术家对自然景色的细致体察,那些在笔触下流淌的生命力,是如何在他眼中被转化为视觉语言的。比如,他可能会记录下一次在山间的漫步,看到云卷云舒,感受到风吹叶动的瞬间,以及这些自然现象如何在内心激起涟漪,最终影响了他对画面构图、色彩选择乃至于笔触力度的判断。这些片段的记录,勾勒出艺术家与他所处的环境之间一种深刻的、动态的联系。 此外,这本书的篇幅中,也可能包含了艺术家对其他艺术形式或文化现象的思考。比如,他可能在阅读一本古诗词集时,被其中的意境所打动,继而思考如何将这种东方哲学中的“留白”与“气韵生动”融入到他的绘画创作中。又或者,他可能会聆听一段音乐,感受其中的节奏与旋律,并从中汲取创作的灵感,思考音乐的抽象性如何与视觉艺术产生共鸣。这些跨领域的思考,展现了艺术家广阔的视野和融会贯通的能力,也说明了艺术创作并非孤立存在,而是与更广阔的人文世界紧密相连。 《曾宓艺术札记》更侧重于记录创作过程中的“心迹”。艺术家在面对一张空白画布时的踌躇,在色彩运用上的反复推敲,在构图调整上的挣扎与突破,这些过程中所产生的心理活动,往往是比最终成品更能揭示艺术家灵魂深处的东西。他或许会记录下自己对某种色彩的偏爱,以及这种偏爱是如何形成的,它又象征着什么样的情感或心境。又或者,他会对某种经典的构图方式提出自己的质疑,并尝试去打破常规,寻求属于自己的独特表达。这些“札记”性的文字,如同艺术家的内心独白,真诚而朴实,让我们得以一窥他创作的“后台”,理解其作品背后不为人知的艰辛与喜悦。 这本书不会提供“零基础学绘画”之类的教学指导,也不会给出“如何成为伟大艺术家”的秘诀。它的价值在于启发,在于提供一种看待艺术、看待生活、看待世界的独特视角。曾宓先生或许会在书中分享他对“神似”与“形似”的理解,他可能认为,绘画不仅仅是对客观物象的忠实模仿,更重要的是捕捉其内在的精神气质。他可能会探讨“笔墨”的意义,不只是作为一种技术手段,更是承载着艺术家情感和哲学思考的载体。这些关于艺术本质的思考,虽然不直接教你画什么,但却能让你对艺术的理解进入到一个更深的层次。 《曾宓艺术札记》也可能记录下艺术家在不同人生阶段的感悟。随着年龄的增长,阅历的丰富,对世界的理解也会发生变化,这种变化自然会投射到他的艺术创作中。书中可能穿插着对往昔岁月的追忆,对人生哲理的感悟,对生命短暂而美好的感慨。这些散落在文字中的个人经历和情感,让他的艺术创作显得更加丰满和立体,也使得读者更容易在字里行间找到情感的共鸣。 这本书的语言风格,与其说是严谨的学术论述,不如说是散文式的叙述。它可能充斥着丰富的意象,带有诗意的表达,以及一种随性而为的自由感。曾宓先生或许会用生动的比喻来描述某种色彩带给他的感受,或者用形象的语言来描绘一幅画面在他脑海中逐渐成形的过程。这种非线性的、跳跃式的思维方式,正是艺术创作的魅力所在,也正是这本书想要传达的。 总而言之,《曾宓艺术札记》并非一本提供具体“方法”的书,而是一本关于“感知”和“思考”的书。它不教你如何下笔,而是引导你去观察,去感受,去思考。它让你看到,伟大的艺术创作,不仅仅是技巧的堆砌,更是艺术家对生命、对世界、对自身深刻理解的体现。阅读这本书,你可能会发现,曾经被你忽略的某个角落,突然在你的眼中闪耀出别样的光彩;你可能会重新审视自己对艺术的看法,从一种更内在、更具灵性的角度去理解它。它是一种潜移默化的影响,一种对艺术理解的拓展,一种对生活态度的启迪,最终,它将帮助你以一种更宽广、更深刻的眼光去品味艺术,品味人生。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字叙述风格极其细腻和富有感染力。作者的笔触如同一位经验丰富的老者,娓娓道来,没有丝毫的生硬或说教感。他善于捕捉那些转瞬即逝的灵感火花和创作过程中的内心挣扎,将抽象的艺术理念用极其具象化的语言表达出来。阅读过程中,我仿佛置身于作者的工作室,亲眼见证着一幅幅作品的诞生过程。无论是对色彩的运用、线条的把握,还是对构图的思考,作者的剖析都深入浅出,既有专业深度,又不乏人文关怀。语言的节奏感把握得非常好,时而如潺潺流水般平缓,时而如高山瀑布般激昂,非常引人入胜。这种流畅而富有韵律的文字,极大地降低了艺术理论的门槛,让即便是初涉艺术领域的读者也能轻松领会其中的精髓。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。拿到手的时候,我就被它那种沉稳又不失雅致的气质所吸引。封面的材质有一种独特的触感,像是经过了时间的打磨,透露出一种内敛的光芒。内页的纸张选择也十分讲究,纹理细腻,色彩柔和,即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。装帧的工艺非常精湛,书脊的线装处理得一丝不苟,翻阅时书页展开平整,阅读体验极佳。设计上并没有过多花哨的装饰,而是通过材质和排版的精妙结合,营造出一种浓厚的艺术氛围。特别是那些跨页的图片排版,留白的处理恰到好处,既突出了主体内容,又让整体视觉感受非常舒适。这不仅仅是一本书,更像是一件精心制作的艺术品,摆在书架上本身就是一种享受。这种对细节的极致追求,让我感受到了出版方在制作过程中的匠心独运,也为这本书的内容增添了不少光彩。

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我特别欣赏作者在处理材料和技法时的那种近乎偏执的探索精神。书中详尽记录了他对不同媒介的实验过程,那些充满意外和惊喜的发现,真实得让人动容。他没有将创作描绘成一帆风顺的坦途,而是坦诚地展示了无数次的失败与重来。比如,他对某种特定颜料在不同光照下的持久性进行测试,那种严谨的科学态度与艺术家的浪漫想象力完美结合,令人叹服。书中穿插的那些手绘草图和实验记录,更是弥足珍贵,它们展现了一种活生生的创作状态,而不是事后的总结和美化。这种对过程的尊重和记录,让读者不仅看到了“是什么”,更理解了“为什么会是这样”。这对于任何希望在自己的领域精益求精的人来说,都是一种极大的鼓舞和启发。

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这本书的结构安排非常巧妙,它并非采用传统的编年史或流派划分,而是以一种更具哲学思辨性的方式展开。每一章节之间的过渡自然流畅,主题之间相互映照,构建了一个宏大的艺术认知体系。作者总能在看似不相关的点之间建立起深刻的联系,将个体经验提升到对美学本质的探讨层面。读到一些关于“意境”和“留白”的论述时,我常常需要停下来,反复咀嚼其中的深意。它迫使我的思维跳出固有的框架,去重新审视自己对“完美”和“完成”的定义。这种引导式的阅读体验,远超出了单纯的知识获取,更像是一次深层次的精神对话和思维拓展训练。它给予读者的,更多的是一种看待世界、理解事物的全新视角。

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这本书的装帧质量固然上乘,但真正让我久久不能忘怀的是它所蕴含的那股宁静而有力的力量。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能找到一本能让人沉下心来,细细品味的读物实属难得。它就像是一座精神的避难所,每一次翻开,都能将外界的喧嚣隔绝在外。作者通过分享他对艺术的热爱与坚持,传递出一种对生活本真的执着追求。这种力量并非外显的口号,而是内化于心、润物无声的影响力。合上书本时,心中会有一种久违的充实感和对美好事物的向往。它不仅仅是一本记录艺术实践的书,更是一本关于如何保持内心纯净、专注前行的生活哲学指南,价值非凡。

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画册# 作为视觉艺术,人有着崇尚自然简朴的天性和追求,或许这也是人类自身生存的需要:对天真清纯的视听有一种安全的归宿之感,余味无尽。对物质存在的本质性有着清醒的觉悟。这正是中国悠久而漫长的绘画艺术在现代高科技时代仍具有巨大魅力的原因所在。

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画册# 作为视觉艺术,人有着崇尚自然简朴的天性和追求,或许这也是人类自身生存的需要:对天真清纯的视听有一种安全的归宿之感,余味无尽。对物质存在的本质性有着清醒的觉悟。这正是中国悠久而漫长的绘画艺术在现代高科技时代仍具有巨大魅力的原因所在。

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画册# 作为视觉艺术,人有着崇尚自然简朴的天性和追求,或许这也是人类自身生存的需要:对天真清纯的视听有一种安全的归宿之感,余味无尽。对物质存在的本质性有着清醒的觉悟。这正是中国悠久而漫长的绘画艺术在现代高科技时代仍具有巨大魅力的原因所在。

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画册# 作为视觉艺术,人有着崇尚自然简朴的天性和追求,或许这也是人类自身生存的需要:对天真清纯的视听有一种安全的归宿之感,余味无尽。对物质存在的本质性有着清醒的觉悟。这正是中国悠久而漫长的绘画艺术在现代高科技时代仍具有巨大魅力的原因所在。

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画册# 作为视觉艺术,人有着崇尚自然简朴的天性和追求,或许这也是人类自身生存的需要:对天真清纯的视听有一种安全的归宿之感,余味无尽。对物质存在的本质性有着清醒的觉悟。这正是中国悠久而漫长的绘画艺术在现代高科技时代仍具有巨大魅力的原因所在。

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