德奥近代艺术歌曲选

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出版者:人民音乐出版社
作者:周文楠
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-5
价格:27.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787103030622
丛书系列:
图书标签:
  • 高三
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具体描述

19世纪末至20世纪初是欧洲音乐创作上各种风格、各种流派争奇斗艳的年代。随着时间的考验,有些自生自灭,有些则留存下来。这本集子介绍了这一时期德、奥五位著我作家的作品。这些作品在欧洲的学生教材中、音乐会曲目中和音像制品中都是常邮的曲目,而对于中国的学生来说,大多还是较为陌生。希望通过睦作品的介绍,对我国的声乐教学及国际文化交流起一些和用。

好的,这是一份关于一本名为《中西古典诗词赏析与比较研究》的图书简介,该书内容与您提到的《德奥近代艺术歌曲选》完全无关,并且力求详实自然,不带任何程序痕迹。 --- 《中西古典诗词赏析与比较研究》图书简介 导言:跨越时空的对话 古典诗词,作为人类文明宝库中璀璨的明珠,以其凝练的语言、深邃的意境和悠长的韵律,承载着特定时代的情感、哲学与审美追求。本书《中西古典诗词赏析与比较研究》,并非聚焦于某一特定地域或音乐形式的探讨,而是致力于构建一座沟通东方古典诗歌传统与西方古典诗歌传统的桥梁。我们深信,尽管语言、载体(如吟诵、歌唱或纯文本阅读)和文化背景迥异,但人类面对自然、时间、爱恋、死亡和存在等永恒主题时所迸发出的文学创造力,却存在着惊人的共性和深刻的差异。 本书的主旨在于,通过细致入微的文本解读,辅以跨文化视角的比较分析,揭示中西方古典诗歌在结构、意象运用、修辞手法乃至其背后所蕴含的宇宙观和人生哲学上的异同。它旨在为诗歌爱好者、文学研究者以及致力于跨文化交流的学者,提供一个兼具深度与广度的研究平台。 第一部分:东方诗魂的精粹——中国古典诗词的演进与审美 本部分系统梳理了中国古典诗词的发展脉络,重点关注其核心的审美范畴与技法特征。 第一章:从《诗经》到唐宋:意境的构建与格律的成熟 本章首先追溯了中国诗歌的源头——《诗经》的现实主义精神与四言体结构,解析其如何奠定中国诗歌重“赋、比、兴”的传统。随后,我们将聚焦于汉魏六朝时期辞赋向近体诗过渡的阵痛与创新。重点分析唐代格律诗(律诗与绝句)的巅峰成就。格律的严苛并非束缚,而是锤炼诗人对声律、对仗、粘对等形式美学的极致追求。我们深入探讨了“意境”这一核心概念,分析王维的禅意山水与杜甫的沉郁顿挫,如何通过精准的意象选取和结构布局,达到情景交融的至高境界。 第二章:宋词的转向:婉约、豪放与人生况味 宋词作为一种新的文学体裁,其长短句的自由度,使其更适宜表达复杂、细腻的个人情感与对世事变迁的感悟。本章将辨析以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派,如何将经世济民的抱负融入词的叙事之中,以及以李清照、秦观为代表的婉约派,如何将闺阁情思推向极致的精致与幽微。我们关注词牌的音乐遗存对文本结构的影响,以及宋代市民文化兴起对词风带来的新变化。 第三章:元曲的世俗化与哲理深化 元杂剧和散曲的兴起,标志着古典诗歌向更大众化的方向发展。本章着重探讨散曲在语言上的通俗化倾向,以及在哲学探讨上的大胆突破。关汉卿、马致远等大家的作品,如何在市井生活的描摹中,探讨生灭无常的道家思想,形成一种既接地气又具有深刻哲理张力的独特风格。 第二部分:西方古典诗歌的脉络——从史诗到抒情诗的构建 本部分将目光投向西方古典诗歌的源头,着重于古希腊、古罗马及欧洲古典主义时期的核心作品,分析其叙事结构与修辞传统。 第四章:荷马史诗与悲剧精神的奠基 我们从荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》开始,探讨西方叙事诗的范式。重点分析“英雄”的概念是如何被塑造的——他们的人性弱点、与神意的对抗以及对“荣誉”的执着追求。同时,本章穿插分析古希腊悲剧(如索福克勒斯)中对命运不可抗拒性的哲学探讨,这种悲剧性母题如何影响后续的西方抒情诗。 第五章:拉丁诗歌的典范与形式的规范 本章转向维吉尔、贺拉斯等罗马诗人的贡献。拉丁诗歌在形式上对格律(如抑扬格、扬抑格等)的精细掌握,以及对“平衡”与“和谐”的追求,构成了欧洲古典主义美学的核心。贺拉斯的“适度原则”(Aurea Mediocritas)如何成为日后西方文学批评的重要参照系,以及这种对“节制”的推崇与东方诗歌中对“浑然天成”的追求有何不同。 第六章:文艺复兴的回归与十四行诗的兴盛 十四行诗(Sonnet)是西方抒情诗在结构上最成功的范例之一。本章详细剖析彼特拉克和莎士比亚的十四行诗结构(八行+六行,或三段四行+两行对句),分析其如何精妙地安排论点、转折与结论。我们将比对莎翁诗中对“时间摧毁一切”的恐惧,与中国古诗中对“逝者如斯夫”的豁达,两者在处理时间主题上的情感倾向差异。 第三部分:比较分析——共性、差异与互鉴 本书的精华所在,在于跨越语言与文化藩篱的深度比较。 第七章:意象的对译与文化编码 本章选取具有普遍性的意象进行对比研究,例如: 月亮:在中国诗词中,月亮常是“思乡”、“团圆”或“孤独”的载体;在西方诗歌中,月亮常与“阴柔”、“迷惘”或“神圣的引力”相关联。 水流/河流:中国诗歌中的水多表现为生命循环与时间流逝的具象化;西方诗歌中,河流(如斯堤克斯河)往往具有明确的界限和仪式意义。 自然描绘:解析中国诗歌中“万物有灵”的泛神论倾向,与西方古典诗歌中对自然“客体化”的审视态度。 第八章:叙事结构与情感表达模式的对比 比较中国诗歌(尤其是唐诗)中常见的“白描”手法与西方诗歌中对宏大叙事和详尽情绪描写的偏好。分析中国诗词如何利用省略、留白来激发读者的想象和共情,而西方古典诗歌更倾向于通过逻辑严密的论证和清晰的修辞链条来构建情感。 第九章:诗歌在不同文化中的“功能” 本章探讨诗歌在各自文化体系中所扮演的角色。在中国,诗词是士人修身养性、科举入仕的重要工具,带有强烈的道德教化和政治参与色彩;在西方古典语境中,诗歌早期依附于史诗传统,后逐渐服务于宫廷审美或宗教赞颂。探讨这种功能差异如何影响了题材的选择和语言的力度。 结语:古典的回响与当代的意义 本书最后总结了中西方古典诗歌在形式探索上的趋同性(如对韵律、对仗的迷恋)以及在哲学内核上的互补性。它们共同构成了人类诗性思维的两个高峰,为当代创作者在面对全球化与碎片化信息时代的文学困境时,提供了坚实的古典资源与多维度的借鉴视角。 本书特色: 本书语言力求典雅而不晦涩,比较分析基于对原文的细致考据,避免泛泛而谈。研究方法融合了文本细读法、历史语境分析法和跨文化符号学分析,适合高校文科专业师生,以及对中西方文学有深入探究意愿的普通读者。本书不涉及任何二十世纪以后的音乐形式或艺术歌曲的讨论。

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《德奥近代艺术歌曲选》这个书名,宛如一张邀请函,邀请我去探索艺术歌曲领域中一段特别而富有意义的时期。我始终认为,德奥艺术歌曲是西方古典音乐的瑰宝,从舒伯特的诗意描绘,到舒曼的内心独白,再到勃拉姆斯那厚重的旋律,它们共同构建了一个宏伟的音乐殿堂。而“近代”二字,则将我的目光引向了19世纪末至20世纪初,这个充满变革与创新的时代。我非常好奇,在这个时期,作曲家们是如何在继承前人光辉成就的同时,又对艺术歌曲进行了新的探索和发展。我期待在这本书中能够找到一些在音乐语汇上更加丰富,在情感表达上更具深度,或者在与诗歌的结合上更具创新性的作品。我尤其希望这本书能够包含一些相对冷门但同样具有高艺术价值的作曲家及其作品,去感受那个时代艺术探索的多样性。我也期待书中能够提供一些关于作品的介绍,比如歌词的来源,作曲家的创作背景,以及这些歌曲在艺术歌曲发展史上的地位,这些都将极大地丰富我的阅读体验。

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《德奥近代艺术歌曲选》这个书名,立刻勾起了我对艺术歌曲的深深迷恋。我一直认为,德奥两国在艺术歌曲这一音乐体裁上,达到了令人叹为观止的艺术高度,从舒伯特那如行云流水般的旋律,到舒曼那如内心独白般的细腻情感,再到勃拉姆斯那厚重而富有哲理的歌声,这些作品早已成为我音乐世界的重要组成部分。而“近代”二字,则将我的好奇心引向了更广阔的领域,我期待在这本书中能够发现那些承前启后、在继承传统的同时又大胆创新的作曲家及其作品。我希望这本书能够为我展现出那个时代音乐语言的演变,比如在和声的复杂性、旋律的线条感,以及对歌词意境的深刻挖掘等方面,有哪些新的发展和突破。我尤其期待能够在这本书中找到一些我尚未接触过的、但同样具有高艺术价值的歌曲,它们或许不如那些“大家”的作品那样家喻户晓,但同样能够带给我新的惊喜和深刻的感悟。我也希望书中能提供一些关于歌曲创作背景的介绍,例如歌词作者与作曲家之间的关系,或者作品创作的时代社会背景,这些都能帮助我更深入地理解和欣赏这些艺术歌曲。

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拿到《德奥近代艺术歌曲选》这本书,我的内心涌动着一种探寻的渴望。我一直对德奥两国在艺术歌曲领域的贡献深感钦佩,从舒伯特开创的先河,到舒曼、勃拉姆斯对歌曲艺术的深刻发展,这些作曲家们用音乐和诗歌的结合,创造了一个又一个艺术的奇迹。而“近代”这个词,则让我对这本书充满了期待,它暗示着我们将要接触到的是那些在承袭伟大传统的同时,又注入了时代精神和音乐革新的作品。我希望这本书能够为我打开一扇通往那个时期音乐新探索的大门,让我了解作曲家们是如何在音乐语言上进行尝试,比如在和声的运用、旋律的构思,甚至是演唱风格上,有哪些新的发展和突破。我尤其期待能够在这本书中发现一些鲜为人知但同样具有艺术价值的作曲家及其作品,去感受那个时代音乐多元化的面貌。我也希望书中能够提供一些关于歌曲的背景信息,比如歌词的作者是谁,作品创作的时代背景,以及这些歌曲在音乐史上的意义,这样能帮助我更深刻地理解和欣赏这些艺术歌曲。

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《德奥近代艺术歌曲选》这个书名立刻吸引了我,因为它触及了我对艺术歌曲最深沉的喜爱。德国和奥地利,这两个国度在艺术歌曲领域留下了太多辉煌的篇章,从艺术歌曲之父舒伯特,到情感细腻的舒曼,再到气势磅礴的勃拉姆斯,他们的作品早已成为音乐史上的不朽丰碑。然而,“近代”二字,则引出了更广阔的探索空间。我很好奇,在这个新的时代背景下,作曲家们如何继承和发展了艺术歌曲的传统?他们是否在音乐语言上有所创新,比如在和声、旋律、织体上融入了更具时代感的元素?又或者,他们在歌词的选择上,是否反映了近代社会变迁和人们思想观念的转变?我期待这本书能够呈现出那个时代的音乐图景,不仅仅是那些家喻户晓的旋律,更包括那些鲜为人知却同样闪耀着艺术光芒的作品。我希望作者能够巧妙地将这些歌曲串联起来,或许可以按照作曲家的创作时期,或者作品的风格特点来组织,从而勾勒出德奥艺术歌曲从繁盛走向新的探索的清晰脉络。我对那些在浪漫主义的深情与现代主义的先锋之间游走的作曲家尤为感兴趣。

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读到《德奥近代艺术歌曲选》这个书名,我的思绪立刻飞到了那个充满艺术创造力的年代。德奥两国在艺术歌曲领域贡献的宝藏,早已深入人心,从舒伯特那如同诗歌般的旋律,到舒曼那充满内心独白的歌唱,再到勃拉姆斯那深沉而饱满的情感,这些作品构成了我理解艺术歌曲的基石。而“近代”二字,则让我对这个选集充满了期待,我想知道在这个音乐发展的新阶段,作曲家们是如何在传承古典主义和浪漫主义的精髓的同时,又融入了新的时代精神和音乐语汇。我希望这本书能为我揭示一些在音乐表现上更加细腻、在和声运用上更具实验性,或者在对诗歌的理解上更具哲学深度的作品。我对那些作曲家特别感兴趣,他们可能并没有像勃拉姆斯那样享有极高的声誉,但他们的作品却同样具有深刻的艺术价值和独特的魅力。我期待这本书能够提供一些关于歌曲的创作背景、歌词的文学渊源,以及作曲家本人在创作这些歌曲时的心路历程,这样能帮助我更全面地感受和理解这些作品。

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收到这本《德奥近代艺术歌曲选》真是意外的惊喜,因为我一直对这个主题抱有浓厚的兴趣。在我看来,德奥地区的艺术歌曲是人类音乐宝库中不可或缺的一部分,它们不仅是音乐的杰作,更是那个时代社会文化和情感表达的缩影。从舒伯特以降,作曲家们便以其精湛的旋律创作和深刻的文学理解,将歌曲提升到了一个全新的艺术高度。《德奥近代艺术歌曲选》这个标题,让我联想到那些在浪漫主义晚期和新古典主义初期活跃的作曲家们,他们的作品往往在继承前人的优良传统的同时,也大胆地尝试着新的音乐语言和表现手法。我个人非常期待在这本书中能够找到一些介于“经典”与“现代”之间的作品,那些或许不如沃尔夫或施特劳斯那样家喻户晓,但同样承载着独特艺术价值的作品。比如,我对于那些在音乐风格上试图打破传统束缚,但又未完全走向极端实验的作曲家作品特别感兴趣。阅读这些歌曲,不仅是在欣赏音乐,更是在与历史对话,感受那个时代音乐家们的心路历程。我希望本书能够提供关于选曲的清晰逻辑,例如是按照作曲家的时间顺序,还是按照音乐风格的演变来编排,这样能帮助我构建一个更清晰的音乐史认知。

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这本书的标题《德奥近代艺术歌曲选》让我对19世纪末至20世纪初奥地利和德国艺术歌曲的发展充满了好奇。我一直以来都对这个时期的欧洲音乐史有着浓厚的兴趣,特别是舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的歌曲创作,他们为德语艺术歌曲奠定了坚实的基础。而“近代”这个词,则暗示着这本书会触及到那些承前启后、甚至开创性的作曲家,他们的作品或许在保持传统的同时,也融入了新的时代精神和音乐语言。我设想,这本书会像一扇窗户,让我得以窥见那个风云变幻的艺术年代,了解在那段时期,作曲家们如何在延续古典主义和浪漫主义的精髓之时,又开始探索新的旋律、和声、节奏以及与诗歌内容的更深层次的结合。例如,我非常期待能在这个选集中看到一些我熟悉却又想深入了解的作品,比如马勒的《青年之歌》系列,或者勋伯格早期的一些作品,感受他们是如何在既定的艺术歌曲框架下,注入新的生命力的。同时,我也希望这本书能够包含一些相对冷门但同样具有艺术价值的作品,那些虽然不像大家熟知的歌曲那样广为流传,却同样承载着作曲家独特思考和情感表达的珍宝。这种探索未知、发掘宝藏的过程,本身就是阅读的巨大乐趣所在。我期待书中能够提供一些关于作品的背景介绍,比如歌词的作者是谁,作品创作的时代背景,以及作曲家当时的创作心境,这样能帮助我更深入地理解和欣赏这些歌曲。

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收到《德奥近代艺术歌曲选》这本书,我内心充满了对音乐探索的期待。德奥地区在艺术歌曲领域留下的遗产是如此丰富而珍贵,从舒伯特那宛如天籁的旋律,到舒曼那细腻的情感刻画,再到勃拉姆斯那深沉的思绪,这些作品早已成为我音乐世界的重要坐标。而“近代”这个词,则将我的好奇心引向了更广阔的音乐图景,我想了解在这个充满变革的时代,德奥的作曲家们是如何在艺术歌曲的创作上有所发展和创新的。我期待在这本书中能够找到一些在音乐语言上有所突破,比如在和声运用、旋律构建,或是与诗歌内容的结合上,展现出新的思考和尝试的作品。我尤其希望能够在这本书中接触到一些我不太熟悉的作曲家,他们的作品或许不常出现在音乐会的曲目单上,但同样能够代表那个时代艺术歌曲的独特魅力。我希望书中能够提供一些关于歌曲的背景信息,例如歌词作者是谁,作品的创作年代,以及作曲家创作时的时代背景,这些细节将有助于我更深入地理解和欣赏这些作品。

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《德奥近代艺术歌曲选》这个标题瞬间点燃了我对艺术歌曲的热情。我对德奥地区在艺术歌曲领域所取得的辉煌成就一直心存敬畏,从舒伯特的“歌曲之王”称号,到舒曼、勃拉姆斯对歌曲艺术的贡献,这些名字本身就代表着音乐的巅峰。然而,“近代”一词,将我的目光引向了更广阔的音乐时空,我非常好奇在19世纪末至20世纪初,这个艺术变革的时代,德奥作曲家们是如何在继承传统的同时,又对艺术歌曲进行探索和创新的。我期待在这本书中能看到那些在音乐语言上有所突破的作品,比如那些在和声、旋律、节奏上更加大胆的尝试,或者在对歌词的诠释上,能够展现出更深层次的心理描绘和哲学思考的歌曲。我希望这本书能包含一些我不太熟悉但同样具有代表性的作曲家,他们的作品或许不常在音乐会上听到,但同样值得我们去发掘和欣赏,去感受那个时代的多元音乐面貌。我也期待书中能对选曲的原则有所说明,例如是基于音乐史的重要性,还是基于艺术表现的独特性,这有助于我更系统地理解这部作品集。

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收到《德奥近代艺术歌曲选》这本书,我的内心充满了期待。我一直认为,德奥艺术歌曲是西方古典音乐体系中极为重要的一环,它们承载着深厚的文化底蕴和丰富的情感表达。从舒伯特到舒曼,再到勃拉姆斯,这些大师们用他们的才华,为我们留下了无数令人心醉神迷的艺术歌曲。而“近代”这个词,则将我的视野引向了那些在浪漫主义晚期和20世纪初活跃的作曲家们,我想了解他们是如何在前人的基础上,继续发展和创新艺术歌曲的。我尤其希望这本书能包含一些在音乐风格上有所突破的作品,比如那些在和声、旋律、配器上尝试新意的作曲家,或者那些在歌词选择上更贴近近代社会和个人情感的作者。我希望能在这本书中找到一些平时较少接触到的作曲家的作品,它们或许不像那些“天王巨星”的作品那样家喻户晓,但同样能展现出那个时代的艺术风貌和作曲家的独特思考。我期待这本书能够提供一些关于作品的背景信息,例如歌词的出处、作曲家的创作意图,以及这些歌曲在艺术歌曲发展史上的地位,这样能够帮助我更深入地理解和欣赏这些音乐。

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