西方当代绘画大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:河南美术出版社

作者:段正渠（主编）

出品人:

页数:15

译者:

出版时间:2001-6

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787540109455

丛书系列:西方当代绘画大师[第一辑]

图书标签:

• 里希特
• 艺术
• 格哈德.
• 绘画
• 德国
• 当代
• 西方
• 美术
• 绘画
• 艺术史
• 西方艺术
• 当代艺术
• 绘画大师
• 艺术
• 艺术作品
• 美术
• 艺术鉴赏
• 现代艺术

探寻东方神韵：从唐宋至近现代的中国绘画史 图书名称：东方绘境：中国传统与现代绘画的流变 图书简介 本书旨在为读者呈现一部宏大而精微的中国绘画发展史，追溯其自萌芽至鼎盛，再至近现代转型的漫长而光辉的历程。我们不关注西方艺术的思潮与技法，而是将目光完全聚焦于中华文明孕育出的独特审美体系与笔墨精神。 全书结构清晰，脉络分明，分为五大部分，层层递进，力求在广阔的时间跨度内，捕捉中国绘画艺术的核心精神与时代印记。 第一部：笔墨的肇始——先秦至魏晋的起源与精神奠基 本部分深入探讨中国绘画的远古源头。从岩画和陶器上的原始纹饰中，我们追溯“图画”与“文字”尚未完全分离的早期形态。重点分析商周青铜器、漆器上的复杂装饰图案，这些是早期造型艺术的集中体现。 随后，我们将进入一个思想最为活跃的时代——魏晋南北朝。这是中国绘画从实用性装饰转向独立艺术品的重要转折点。我们将细致梳理“画圣”顾恺之的“传神论”，阐释“以形写神”这一中国艺术理论的基石是如何确立的。通过对壁画（如敦煌早期洞窟）和手卷的分析，探讨人物画的成熟，以及玄学思潮如何影响了士人阶层对“气韵生动”的追求。这一时期，图绘的哲学意义被提升到前所未有的高度。 第二部：盛世气象与文人觉醒——唐宋的辉煌与高峰 唐代，中国绘画迎来了第一次高峰。盛唐气象不仅体现在国力上，更淋漓尽致地展现在艺术领域。我们聚焦于吴道子“吴带当风”的线条力量，以及李思训、李昭道父子的青绿山水，展现出宫廷艺术的富丽堂皇与雄健之美。同时，本书也将详细探讨阎立本等人物画家对历史叙事和肖像描绘的贡献。 宋代，尤其是两宋，是中国绘画的集大成时代，标志着中国山水画和花鸟画的最终定型与巅峰。我们将深入剖析北宋范宽、郭熙等人如何构建出气势磅礴、理性克制的宏大山水世界，探讨“可游、可居、可观”的审美范畴。紧接着，我们转向南宋院体画的精微与写实，如马远、夏圭的“边角构图”，体现了士大夫在社会变动下的内敛与哲思。 然而，宋代最重要的变革是文人画的兴起。本书将用大量篇幅分析苏轼、文同等人如何以书入画，强调“意在笔先”，将个人性情、学养注入作品。这为后世的艺术发展指明了方向。 第三部：意境的拓展——元代多元化与明初的回归 元代，蒙古族的统治使得汉族士大夫阶层彻底转向“笔墨游戏”。这是中国绘画史上一次至关重要的文化转向。我们将系统梳理“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的艺术成就。重点分析他们如何将绘画从描摹自然转向抒发隐逸情怀，倪瓒的“疏简”笔法如何成为后世文人画的典范。我们还将探讨赵孟頫对传统（唐人、晋人）的“复古”主张及其对后世影响的深远性。 明代初期，官方艺术（如“台阁体”）试图恢复宋院体的规整，但文人画的思潮已不可逆转。晚明时期，以董其昌为代表的“松江画派”将文人画理论化、体系化，提出了“南北宗”的划分，这一理论至今仍是中国美术史研究的核心议题。本书将详细辨析董其昌“以书为画”的精髓与影响。 第四部：承古启今——清代的变革与地域流派 清代前期，宫廷艺术在“四王”（王时敏、王鉴、王原祁、王翚）手中达到了对既有程式的集大成和集大成后的僵化。本书会分析“四王”如何将董其昌的理论付诸实践，形成对传统合法性的最终确认。 然而，艺术的生命力在于突破。本书将笔墨转向以“四僧”（石涛、朱耷）为代表的个性化探索。石涛的“我自一家”和对笔墨的解放，朱耷（八大山人）那冷峻、孤傲的象征性造型，是清代绘画中最具现代意味的先声。此外，扬州画派（如金农、郑板桥）的民间气息与写意精神，也构成了对僵化程式的有力反击。 第五部：变局中的新生——近现代中国画的转型与探索 进入近代，西方文化思潮的冲击，使得中国画面临着前所未有的生存危机。本书着重讨论如何“挽救国画”的努力。我们聚焦于对传统进行系统整理与改革的先驱者，如以吴昌硕为代表的海派艺术，其如何将金石入画，以雄浑的笔触开启了新的写意大门。 随后，本书将详细梳理齐白石对民间审美和日常题材的提炼，以及林风眠、徐悲鸿等人对中西融合的探索。分析徐悲鸿如何引入西方的解剖学和造型能力来“救中国画之弊”，以及林风眠如何借鉴西方表现主义、后印象派的色彩观念来丰富传统水墨的语言。 本书最终落脚于对当代中国画发展方向的思考：在继承“笔墨精神”和“写意传统”的基础上，如何面向未来，构建具有当代意义的东方视觉语言。 本书特色： 纯粹东方视角： 完全聚焦于中国本土艺术理论、技法与美学演变，不引入任何外来艺术体系的参照。 重构理论体系： 详述“气韵生动”“以形写神”“胸有丘壑”“书画同源”等核心概念的流变。 大量图例解析（虚拟）： 通过对关键作品（如《韩熙载夜宴图》《富春山居图》《千里江山图》等）的笔墨细节分析，直观展示技法的传承与创新。 《东方绘境》是一部立足本土、视野宏阔的艺术通史，它带领读者深入中国绘画的灵魂深处，理解中国人如何通过一笔一墨，构建起一个博大精深的东方精神宇宙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常独特，它没有按照严格的时间顺序推进，而是采用了一种主题式的串联方式，这对于初学者来说可能需要一点适应，但一旦掌握了它的逻辑，便会发现其高明之处。比如，它会把某一时期在不同地域、却持有相似艺术观念的几位画家放在一起对比阐述，这极大地帮助我理解“共时性”的艺术现象。我惊喜地发现，在不同的文化土壤上，诸如对“非理性”的探索，是如何以迥异的面貌呈现出来的。书中对不同流派之间的互相影响和张力描绘得十分细致，有时候一条跨越半个世纪的笔触，竟然能在这几位大师的作品中找到奇妙的呼应。这种打破地域和时间壁垒的叙事方式，让整个西方艺术史的脉络变得更加立体和充满活力，而不是一条僵硬的时间线。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是让人眼前一亮，硬壳精装，纸张厚实，印刷色彩鲜艳得仿佛能把画布上的颜料都拉出来。光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。我尤其欣赏它对细节的处理，比如每一幅画作旁边的文字说明，不仅有创作背景，更有对画家当时心境的深刻剖析。我记得有一幅抽象表现主义的作品，原本我只觉得是色彩的碰撞，但读完文字后，才明白那背后蕴含着艺术家对战后社会秩序的无声呐喊与挣扎。这种深度的挖掘，让原本可能只是“好看”的图像，瞬间拥有了灵魂和厚重的历史感。它不像市面上那些只罗列作品和生平的图册，更像是一本导览手册，带着你深入艺术家们构建的那个充满困惑、实验与激情的内心世界。书中的排版设计也极其考究，留白得当，使得每一幅作品都有足够的“呼吸”空间，观者可以沉浸其中，不去被其他信息干扰。对于真正想研究现代艺术思潮的人来说，这简直是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对极简主义抱有一种敬而远之的态度，觉得那里面缺少了情感的温度，更像是一种智力上的游戏。但是，这本书中对于七十年代几位代表人物的解读，彻底颠覆了我的偏见。它没有用晦涩的哲学语言去过度包装那些看似简单的几何形体和单色画布，而是着重描述了艺术家在创作过程中，对材料的极限探索以及对观看体验的精确控制。书中详细描述了某位画家如何通过极细微的色彩渐变，在平坦的表面上制造出空间的“呼吸感”，以及如何利用特定光线下观众站立点的变化，来完成作品的“最终构成”。这种对“在场感”和“过程美学”的强调，让我看到了极简艺术背后隐藏的巨大能量和近乎宗教般的虔诚。读完这部分，我感觉自己好像亲手触摸了那些画布的边缘，体会到了那份宁静之下的强大精神力量。

评分☆☆☆☆☆

我平时阅读艺术史书籍时，最怕的就是那种陈述性的语言，读起来干巴巴的，像在背诵资料。但这本书的作者显然是一位非常懂得讲故事的叙述者。他的文字功底极佳，总能在关键时刻插入一些富有画面感的描述，让那些遥远的大师形象瞬间鲜活起来。比如，在描写某位后表现主义大师在工作室里的创作情景时，作者用了一种近乎文学性的笔法，描绘了颜料在画布上飞溅时发出的声音，以及艺术家在挥洒时的那种近乎原始的冲动。这种代入感极强的描述，成功地将艺术创作从一个纯粹的智力活动，还原成了一场充满汗水、挫折与狂喜的肉体实践。它让读者不再是高高在上的评判者，而是更像一个潜入画家生命现场的见证者，这种阅读体验是极为珍贵和难得的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究波普艺术对消费文化的反思，特意找了好几本相关的书籍，但坦白说，很多都流于表面，只是简单地展示了安迪·沃霍尔的汤罐头和李奇登斯坦的漫画点阵。然而，这本书在处理这些我们耳熟能详的符号时，却展现出一种令人惊喜的锐利视角。它没有止步于“模仿”的层面，而是深入探讨了这些艺术家如何利用大众媒介的廉价复制性，来解构和重塑“原创性”这个艺术史上的核心命题。书中有一段论述，将波普艺术置于后福特主义的生产模式下进行考察，分析得极其到位，让我豁然开朗。它清晰地勾勒出，艺术家们是如何从一种“去中心化”的审美趣味出发，挑战了以往精英艺术的壁垒。读完后，我再看那些经典的丝网印刷作品，感受完全不同了，不再是单纯的艳丽，而是一种带着戏谑和批判意味的复杂情感交织。

评分☆☆☆☆☆

摄影

评分☆☆☆☆☆

段老师编得未免敷衍

评分☆☆☆☆☆

小张同学们就是靠模仿他发家的啊。

评分☆☆☆☆☆

摄影

评分☆☆☆☆☆

段老师编得未免敷衍