数码摄影-美女写真拍摄技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国摄影出版社

作者:伍振荣

出品人:

页数:102

译者:

出版时间:2006-6

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9787800079603

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 摄影
• 人像摄影
• 数码摄影
• 美女写真
• 拍摄技巧
• 人像摄影
• 摄影教程
• 写真
• 模特
• 光线运用
• 构图
• 后期处理

捕捉瞬间，定格永恒：商业人像摄影的艺术与实践 这是一本专注于商业人像摄影的深度解析，旨在为摄影师、模特、化妆造型师以及所有对视觉表达充满热情的爱好者们，提供一套系统、实用的创作指南。它不仅仅停留在器材的选择和参数的设置，更着力于发掘并展现被摄者独特的气质与魅力，通过精湛的影像语言，赋予画面生命力与故事感，最终达成商业传播与艺术审美的双重目标。 第一章：商业人像摄影的定位与思维 商业人像摄影与纯艺术人像摄影有着显著的区别。本书将首先廓清二者的界限，深入剖析商业人像摄影的核心——“服务于商业目的”，并在此前提下，强调艺术性、创意性与营销性的有机结合。我们将探讨商业人像摄影在不同行业中的应用，如时尚杂志、广告宣传、品牌形象、商业活动记录，以及个人品牌塑造等。理解不同商业场景对人像摄影的独特需求，是创作成功的基石。 市场定位与客户需求分析： 学习如何准确把握客户的品牌调性、目标受众及传播诉求，将这些转化为具体的影像语言。这包括对客户行业特点、竞争对手分析、以及品牌核心价值的理解。 创意概念的构思与发展： 从零开始，如何构思一个具有吸引力且符合商业目标的摄影主题？我们将介绍头脑风暴、视觉搜集、情绪板（Mood Board）制作等方法，以及如何将抽象的概念具象化，使其在画面中得到有效传达。 视觉叙事与情感连接： 商业人像不仅仅是展示人物，更是传递信息和引发共鸣。本书将引导读者思考如何通过构图、光影、色彩、道具、场景等元素，构建一个引人入胜的视觉故事，并与观众建立情感上的连接。 商业伦理与版权意识： 在追求艺术创意的同时，遵守商业道德规范，尊重被摄者肖像权，并理解和运用相关的版权知识，是每一位专业摄影师必须具备的素养。 第二章：光影的魔法：塑造立体与情绪 光是摄影的灵魂，更是塑造人像魅力的关键。本章将深入浅出地讲解商业人像摄影中光线的运用，从自然光到人造光，从硬光到柔光，从经典布光到创意用光，全面掌握光影的奥秘。 自然光的人像摄影： 充分利用不同时间、不同天气下的自然光，如黄金时段的温暖光线，阴天的柔和漫射光，窗边散射光等，如何最大化其表现力，营造出自然、舒适或戏剧性的氛围。 人造光的类型与特性： 详细介绍闪光灯、常亮灯、LED灯等各类人造光源的特点、使用方法及注意事项。我们将重点讲解影棚内外的打光技巧，如柔光箱、雷达罩、束光筒等附件的使用，以及如何通过调整光源方向、强度、色温来塑造人物面部轮廓、突出质感，甚至营造特殊的情绪。 经典布光模型解析： 深入剖析伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗侧光、三角光等经典布光技巧，理解它们在人像摄影中的应用原理和效果，并在此基础上进行变化与创新，以适应不同的商业需求。 创意用光与色彩渲染： 探索如何通过冷暖对比、色彩投射、背景光、边缘光等创意用光手法，为画面增添视觉冲击力和艺术感染力。理解色彩心理学在光线运用中的作用，以及如何利用色彩来烘托人物的情绪和主题。 高光与阴影的控制： 学习如何精准控制高光与阴影的范围与强度，避免过曝或欠曝，同时利用阴影来增加画面的深度感、立体感和神秘感。 第三章：镜头下的语言：构图、景深与视角 镜头是连接摄影师与被摄者的桥梁，其选择与运用直接影响画面的信息传达与视觉冲击力。本章将聚焦于摄影构图、景深控制以及不同视角所带来的表现力。 经典构图法则的运用与突破： 详细讲解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图等经典构图法则，并探讨如何在商业人像摄影中灵活运用，甚至打破常规，创造出独特而有力的画面。 构图与主体突出： 如何通过构图让画面中的人物成为绝对的焦点？我们将探讨留白、虚实对比、框架构图等技巧，以及如何利用人物的眼神、姿态和服装来引导观众的视线。 景深控制与背景处理： 理解光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，以及如何利用浅景深来虚化背景，突出主体，营造梦幻或聚焦的视觉效果。同时，也探讨在需要交代环境时，如何巧妙运用景深。 不同焦段镜头的情感表现： 广角镜头的空间感与压缩感，标准镜头的真实还原，长焦镜头的压缩透视与背景虚化。理解不同焦段镜头所带来的视觉差异，并根据商业主题选择最合适的镜头。 视角的力量： 仰视、俯视、平视等不同视角如何改变人物在画面中的姿态感和力量感，以及如何通过视角来塑造人物的个性和氛围。 第四章：色彩的魅力：情绪、风格与品牌识别 色彩是视觉语言中最直接、最具有情绪感染力的元素之一。本书将深入研究色彩在商业人像摄影中的运用，以及如何通过色彩来统一风格、塑造品牌形象。 色彩理论与心理学： 深入理解色彩的基本原理，如三原色、三间色、冷暖色、对比色、互补色等，并探讨不同色彩所带来的心理感受和情感联想。 色彩搭配与和谐： 学习如何运用色彩原理，进行和谐的色彩搭配，营造出舒适、活泼、成熟、神秘等不同的视觉氛围。分析经典色彩组合在人像摄影中的应用。 色调与风格的统一： 如何通过整体的色彩基调，如暖色调、冷色调、莫兰迪色调等，来统一画面的风格，并与被摄者的气质、服装以及拍摄主题相契合。 品牌色彩的识别与应用： 对于商业人像摄影，理解并运用客户的品牌主色调是至关重要的。本书将讲解如何将品牌色彩融入画面，强化品牌识别度。 后期色彩调整的艺术： 从白平衡、色彩平衡到HSL（色相、饱和度、明度）调整，以及 LUTs（查找表）的应用，学习如何在后期软件中对色彩进行精细化处理，进一步优化画面的质感和风格。 第五章：环境与道具：构建叙事空间 场景和道具不仅仅是背景，更是构建画面叙事、烘托人物情绪、传达信息的重要载体。本书将引导读者思考如何巧妙利用环境与道具，为商业人像摄影注入灵魂。 场景的选择与改造： 室内影棚、户外自然风光、城市街景、特定功能性空间（如咖啡馆、书店、工作室）等，如何根据商业主题选择最合适的拍摄场景？学习如何对现有场景进行简单的改造，使其更符合画面需求。 道具的运用策略： 鲜花、书籍、乐器、复古物件、现代科技产品等，道具的选择和摆放，如何能恰到好处地衬托人物，而不喧宾夺主？探讨道具与人物的互动关系，以及如何通过道具暗示人物的职业、性格或生活方式。 空间感与人物的关系： 如何利用场景的空间感来突出人物的渺小或宏大？如何通过人物与场景的互动，展现人物与环境的关系，营造特定的氛围？ 写实与超现实的场景构建： 结合商业需求，既可以追求真实的场景还原，也可以通过后期合成或特殊布景，创造出具有想象力的超现实空间。 场景与灯光的协同作用： 场景的材质、颜色以及反射特性，如何与光线相互作用，共同塑造画面的整体质感和氛围。 第六章：人物的情绪与肢体语言 人像摄影的核心在于捕捉人物的神韵与情感。本章将重点探讨如何引导被摄者，使其展现出最自然、最动人的一面。 建立信任与沟通： 摄影师与被摄者之间良好的沟通和信任是拍摄成功的关键。学习如何通过专业的交流方式，了解被摄者的顾虑，引导他们放松，并建立良好的合作关系。 情绪引导的艺术： 如何通过语言、音乐、故事等方式，引导被摄者进入特定的情绪状态？探讨如何捕捉转瞬即逝的表情，以及如何通过表情来传递喜悦、忧伤、坚定、自信等丰富的情感。 肢体语言的魅力： 学习如何指导被摄者运用自然、优美的肢体语言，表现人物的性格特点和内心世界。从站姿、坐姿到手部细节，每一个动作都蕴含着信息。 眼神的交流与表达： 眼神是人像摄影的灵魂。如何引导被摄者看向镜头，或者将视线引向画面中的特定位置，以达到不同的沟通效果。探讨“眼神杀”、“回眸一笑”等经典眼神表现。 “不经意”的捕捉： 学习如何捕捉人物在放松状态下的自然神态，避免刻意的摆拍感，让画面更具真实性和生命力。 第七章：后期处理的精进：从 Raw 到成品 后期处理是摄影创作的延伸，它能够进一步提升画面的表现力，使其达到商业宣传的最佳效果。本章将深入讲解后期处理的流程与技巧。 RAW格式的优势与工作流程： 理解RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及建立高效的RAW文件管理和处理流程。 基础调整：曝光、白平衡、对比度： 掌握对RAW文件进行基础曝光、白平衡、对比度、高光、阴影、白色、黑色等基础调整，确保画面层次丰富，色彩准确。 色彩与色调的精细化： 深入运用HSL工具、曲线工具，对色彩进行精细调整，达到特定的色调风格，如复古、清新、高级灰等。 锐化与降噪： 如何在保证画面清晰度的同时，有效控制噪点，使画面更加干净细腻。 局部调整与修饰： 学习如何对人物的皮肤、服装、背景等进行局部调整，如磨皮、液化、去除瑕疵、提亮眼神等，但要强调“适度”原则，避免过度失真。 风格化与特效： 探讨如何运用色彩查找表（LUTs）、叠加纹理、光效等后期特效，为画面增添艺术感和视觉冲击力。 输出与色彩管理： 了解不同用途（网络、印刷）对图片输出的要求，以及色彩管理的必要性，确保最终成品色彩准确。 第八章：商业人像摄影的实战案例解析 理论与实践相结合，方能学以致用。本章将选取不同商业场景下的典型人像摄影案例，进行深入剖析，从前期策划、拍摄执行到后期制作，全面展示创作过程。 时尚杂志封面拍摄： 分析如何根据杂志定位和模特特点，策划具有话题性和视觉吸引力的封面，以及在狭小时间内完成高强度拍摄。 品牌广告人像： 探讨如何通过人像摄影，将品牌的核心价值和产品特点巧妙地融入画面，触达目标消费者。 商业肖像与个人品牌： 讲解如何为企业家、专业人士、艺术家等拍摄具有专业形象和个人魅力的商业肖像，助力其个人品牌建设。 活动与纪实人像： 分析如何在商业活动中，捕捉人物的关键时刻，展现活动氛围和参与者的热情。 案例的复盘与总结： 从每个案例中提炼出成功的经验和值得借鉴的教训，帮助读者举一反三，应用于自己的创作实践。 附录： 常用设备与配件推荐 商业人像摄影合同范本 行业术语解释 本书希望通过系统性的讲解和丰富的实践指导，帮助读者建立起对商业人像摄影的全面认知，掌握从概念构思到最终成品的完整创作流程，培养敏锐的观察力、卓越的审美能力和精湛的技术水平，从而在竞争激烈的商业摄影领域脱颖而出，用镜头语言讲述精彩的故事，定格每一个值得珍藏的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我对那些堆砌着复杂后期流程的教程感到非常头疼，因为我的电脑配置实在跟不上复杂的RAW文件处理，而且我更倾向于在前期拍摄中解决大部分问题。这本书在后期的介绍上把握了一个非常微妙的平衡点——“克制与提升”。它没有提供一套固定不变的PS或Lightroom预设模板，而是将后期处理视为对前期意图的“二次强化”。比如，它详细讲解了如何通过微调HSL（色相、饱和度、明度）来突出模特的肤色质感，以及如何巧妙地运用蒙版和渐变工具来引导观众的视线，使其自然地聚焦于模特的眼睛。最让我佩服的是，作者提倡一种“有目的性的瑕疵保留”。他认为过度磨皮和锐化会使画面失去生命力，因此书中提供了一套识别并保留“美学瑕疵”的思路，比如保留皮肤的细微纹理，让照片更具真实感和故事性。这种尊重自然、追求高级质感的理念，让我对后期工作的心态发生了转变，不再是盲目地追求“完美无瑕”，而是追求“恰到好处的氛围营造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有冲击力，那种高清的画质和模特的眼神交流感，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这只是一本泛泛而谈的入门指南，毕竟市面上这类书籍实在太多了，内容往往停留在“光圈、快门、ISO”这种基础知识的堆砌上，缺乏实战指导。然而，当我翻开目录时，发现它对“情绪捕捉”和“环境光运用”有着相当深入的探讨。特别是关于如何利用自然光线来塑造人物轮廓的那几章，简直是醍醐灌顶。作者没有仅仅停留在参数设置，而是深入解析了如何通过调整机位、焦段选择以及后期微调，将一个静态的画面转化为具有叙事性的故事。我尤其欣赏它对于“眼神光”处理的详尽论述，这往往是区分业余和专业人像摄影师的关键点。书中列举了大量的案例对比，清晰地展示了不同布光方式对人物性格的塑造影响，这对于我这种在实际拍摄中经常陷入“千篇一律”困境的爱好者来说，无疑是一剂强心针。它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，手把手教你如何在有限的条件下，最大限度地激发模特的潜能，创造出令人惊艳的作品。读完后，我立刻尝试在下一次外拍中应用书中的“侧逆光半剪影”技法，效果立竿见影，那种成就感是无法用言语形容的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对摄影器材的探讨总是提不起太大兴趣，总觉得那是在“烧钱”而不是在提升技术。我更关心的是，如何用手头现有的设备拍出让人眼前一亮的片子。这本书在这方面做得非常出色，它几乎没有花费大量的篇幅去推销任何特定的相机型号或镜头组合。相反，它聚焦于“人与机的互动哲学”。有一章专门讨论了“镜头语言的心理暗示”，我以前从未从这个角度思考过焦距的选择。例如，为什么广角镜头更容易带来压迫感或亲密感，而长焦镜头则擅长营造距离和疏离感，这些理论知识配上直观的样片分析，让我对镜头的选择有了更深层次的理解。它让我意识到，器材只是工具，关键在于摄影师如何通过这些工具来表达自己的观点和情感。更让我感到惊喜的是，书中对“动态捕捉”的分析，不是简单地提倡使用高速快门，而是结合模特的肢体语言和预判能力，教导摄影师如何在动作发生的“黄金瞬间”按下快门。这种对时机和心理的把握，远比单纯的技术参数更有价值，真正将人像摄影提升到了艺术表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“场景选择与融合”方面，展现出了一种区别于主流的、更具文学性的视角。它不只是罗列了咖啡馆、街道、海边这些常见外拍地点的优缺点，而是深入探讨了“空间情绪”与“人物气质”的匹配度。比如，在描述如何使用废弃工业场景时，作者强调的重点不是如何避开杂乱的背景元素，而是如何利用这些粗粝的纹理和冷峻的色调来反衬人物的柔美与脆弱，从而形成强烈的视觉对比和张力。它教会我如何“阅读”环境，将原本可能是干扰因素的背景元素，转化为烘托主题的有效陪衬。书中关于“室内私密空间”的章节，更是对我启发很大，作者详细分析了如何利用家中的一角——比如一扇窗户、一面书墙、甚至是一张凌乱的床单——来构建一个充满情感叙事的微观世界。这种将场景视为“故事发生的容器”的理念，让我对未来每一次外景的准备工作都充满了期待，不再是机械地寻找“漂亮背景”，而是寻找“有故事的角落”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，最大的挑战莫过于如何在不打扰模特自然状态的前提下，引导他们摆出有张力的姿势。很多书籍给出的都是一些僵硬的、摆拍感十足的“标准pose”，一旦模仿就容易显得矫揉造作。这本书的“互动引导”章节简直是救星！它不是简单地告诉你“手臂抬高30度”，而是教你如何通过设置场景、播放音乐，甚至是提出一些有趣的问题，来引发模特自发的、无意识的肢体反应。书中提到了一种“情景植入法”，即假设一个场景（比如在等候一个重要的电话，或者在回忆某件开心的事），让模特沉浸其中，摄影师则像一个旁观者一样记录下来。我尝试了书中建议的“通过对话转移注意力”的技巧，成功地捕捉到了几张非常自然、充满生活气息的笑容，那是我以往的拍摄中难以企及的。这种从“控制”到“激发”的拍摄思路转变，极大地提升了我与模特之间的沟通效率和最终作品的感染力。

评分☆☆☆☆☆

居然是第一个。。 一般般的书。。一会儿看完了@ @

评分☆☆☆☆☆

居然是第一个。。 一般般的书。。一会儿看完了@ @

评分☆☆☆☆☆

居然是第一个。。 一般般的书。。一会儿看完了@ @

评分☆☆☆☆☆

居然是第一个。。 一般般的书。。一会儿看完了@ @

评分☆☆☆☆☆

居然是第一个。。 一般般的书。。一会儿看完了@ @