具体描述
安迪˙沃荷的非正式自傳
現代藝術的大師經典之作
最原味的普普精神，最經典的大師語錄
一代藝術大師對愛情、性、美、金錢、成功的種種奇想
從愛到性，從名到利，從美到藝術，
看藝術大師對人生最一針見血的前衛觀點
美國傳奇藝術家、普普大師安迪˙渥荷的第一本個人經典著作，暢談：愛、性、美容、名氣、工作、金錢、成功、紐約、美國人以及他自己。書中談到他的童年、赴紐約發展的歷程、六O年代藝術工廠的大張旗鼓、震驚社會的槍擊事件，以及周旋在時尚名人的派對生活。
字裡行間充滿安迪渥荷式的玩世不恭與嬉笑怒罵，也爲普普精神下了最傳神的註腳。本書於1975年出版，這本普普藝術的經典之作睽違三十年，才首度和台灣讀者見面。對於許多熟悉他的讀者來說，應該早就引頸企盼。
透過這本書，除了安迪˙沃荷的藝術外，讀者得以窺見一位奇才之所以躍升而為美國當代傳奇的背後原因。他前衛獨特的觀點，不按牌理出牌，非關藝術，但字裡行間，卻流露最純正的普普精神，帶給我們無比的娛樂性和啟發。
作者简介
安迪˙沃荷（Andy Warhol, 1928-1987）
美國普普藝術的代表人物。出身捷克移民家庭，患有風濕性舞蹈症，從小體弱多病，主張人到四十再開始男歡女愛。
21歲赴紐約發展，24歲嶄露頭角，跨足插畫、設計、藝術創作、實驗電影、和音樂等領域。他將濃湯罐頭與可樂瓶變成藝術，宣稱人人都可以是超級巨星。
創辦「工廠」為名的工作室，採取門戶開放政策，讓年輕人自由進出，成為紐約地下文化的震央。發掘多位在一般人眼中難以界定才華的超級巨星，如艾迪˙薩琪維克（Edie Sedgwick）、布莉姬˙柏林（Brigid Berlin）以及非法利益合唱團（Velvet Underground）。
譯者簡介
盧慈穎
政治大學英國語文文學系學士，美國紐約市立大學電影製作藝術碩士。從事電影創作與自由撰稿翻譯，主要關注為性別議題與大眾文化題材。譯有《失戀排行榜》（麥田）、《藍調──百年之旅》（大塊）、《怒女》（商周）、《搖籃曲》（麥田）。
目录信息
读后感
在《安迪沃荷的普普人生》一書，安迪沃荷（1928-1987,Andy Warhol）是一位前衛敢言操控媒體於股掌的藝術家，如同愛恩斯坦所說：「如果你要打倒權威，你必須先成為一個權威。」 1949年，安迪沃荷前赴紐約，先從廣告界入手，第一份工作為《魅力》雜誌（Glamour）畫插圖，《紐約客...
评分As soon as you stop wangting something you get it. 一旦你停止欲求某个东西，你就会得到它。 Sex is more exciting on the screen and between the pages than between the sheets anyway. Fantasy love is much better than reality love. Never doing it is very excitin...
评分《安迪•沃霍尔的哲学》 The Philosophy of Andy Warhol-From A to B and Back Again Andy Warhol 这本书前后花了不到一天的时间就读完了，轻松，诙谐，大量日常生活的描写。我想了想买他的书有这几个原因：除了他举足轻重的地位之外，比较关键的他的模样，一个灰发苍白的...
评分 评分《安迪•沃霍尔的哲学》 The Philosophy of Andy Warhol-From A to B and Back Again Andy Warhol 这本书前后花了不到一天的时间就读完了，轻松，诙谐，大量日常生活的描写。我想了想买他的书有这几个原因：除了他举足轻重的地位之外，比较关键的他的模样，一个灰发苍白的...
用户评价
这本书的封面设计就充满了那个时代标志性的色彩碰撞和大胆的图形运用，一下子就抓住了我的眼球。我一直对安迪·沃荷这个人及其所处的时代充满好奇，普普艺术的鲜明风格、颠覆性的创意以及背后所蕴含的社会文化意义，都让我着迷。拿到这本书，我迫不及待地翻开，想通过文字和可能的插图，深入了解这位波普艺术教父的生平轨迹，以及他如何将日常的消费品、大众文化元素转化为艺术的符号，彻底改变了艺术的定义和边界。从书中，我希望能看到他早期的成长经历，是如何接触到艺术，又是如何一步步摸索和确立自己独特的艺术语言。我想知道，是什么样的生活经历和思想碰撞，才塑造了安迪·沃荷如此与众不同、充满争议的艺术风格。这本书的厚度也让我对内容的丰富度充满了期待，相信它能为我打开一扇了解20世纪下半叶西方艺术发展和文化变迁的窗口。
评分这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来理解安迪·沃荷和普普艺术。作者没有将沃荷简单地视为一个技法高超的艺术家，而是将他置于更广阔的社会文化背景中进行考察。我看到了沃荷如何利用大众媒体的力量来推广自己的艺术，如何将自己的生活本身变成一种艺术作品。他对于“名声”的追求，对于“复制”的崇拜，对于“无聊”的迷恋，都成为了他艺术的重要组成部分。这本书让我反思，在当今这个信息爆炸、人人追求个性的时代，我们如何理解“复制”和“原创”，如何看待“名声”和“价值”，以及如何在这个充满符号和表象的世界中寻找真实的意义。安迪·沃荷的普普人生，为我们提供了丰富的思考素材。
评分这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本枯燥的艺术史传记，更像是一个生动的故事，娓娓道来。作者通过大量的细节和生动的描写，将安迪·沃荷那光怪陆离、充满传奇色彩的人生展现在我面前。我仿佛看到了那个时代纽约的繁华与躁动，看到了沃荷在工厂（The Factory）里与形形色色的人们交流、创作的场景。他不仅仅是一个艺术家，更是一个文化符号，一个时尚偶像，一个商业奇才。书中关于他与电影、音乐、时尚界人士的交往，以及他对这些领域产生的深远影响，都让我惊叹不已。我开始理解，沃荷的艺术并非孤立存在，而是与整个社会的文化脉搏紧密相连。他的作品，他的生活方式，都成为了那个时代的独特印记。这本书让我看到了一个多维度、立体化的安迪·沃荷，一个充满才华、但也充满矛盾的灵魂。
评分读完这本书，我最大的感受就是，安迪·沃荷的影响力远远超出了艺术界本身。他的“工厂”成为了一个文化中心，汇聚了艺术家、音乐家、作家、电影制作人等等，他不仅创作艺术品，更创造了一种生活方式，一种文化现象。书中关于他与电影、音乐、时尚界人士的交往，以及他对这些领域产生的深远影响，都让我惊叹不已。我看到了沃荷如何将电影制作变成一种行为艺术，如何将音乐的视觉呈现提升到新的高度，以及他如何影响了那个时代的时尚潮流。这本书让我意识到，艺术的力量不仅仅在于作品本身，更在于它能够渗透到生活的各个角落，改变人们的思维方式和生活态度。沃荷的普普人生，正是这种跨界融合的最好证明。
评分我一直认为，理解一个艺术家，就必须理解他所处的时代。这本书在这方面做得非常到位。作者在讲述安迪·沃荷生平的同时，也详细介绍了20世纪60年代、70年代的美国社会背景，包括消费主义的兴起、大众媒体的普及、青年文化的觉醒等等。这些时代背景为理解沃荷的艺术提供了重要的参照。我看到了沃荷的艺术如何成为那个时代社会情绪的投射，他的作品如何反映了大众对名人、对消费、对流行文化的迷恋，同时也隐含着对这些现象的批判。通过阅读，我开始理解，为什么沃荷的艺术会在当时引起如此巨大的反响，为什么他会被认为是那个时代的“代言人”。这本书让我不仅仅看到了一个艺术家，更看到了一个时代的面貌。
评分作为一名对流行文化有着浓厚兴趣的读者，这本书无疑是一份宝藏。它不仅深入探讨了安迪·沃荷的艺术创作，更将他的生活方式、哲学思想以及他所处的那个充满变革的时代一一呈现。我尤其喜欢书中对沃荷如何利用媒体、制造话题，以及他如何看待名利和成功等方面的解读。他对于“机器生产”艺术的推崇，对于“复制”的迷恋，在当时无疑是石破天惊的。然而，正是这种看似反艺术的创作理念，却让艺术走下了神坛，变得更加贴近大众。这本书也让我反思，在信息爆炸、人人都可以成为“网红”的今天，我们如何定义艺术，如何看待创意，以及如何在这个充满消费主义的世界中保持独立的思考。沃荷的普普人生，也正是对这些问题的深刻回应。
评分这本书的文字风格非常独特，既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者的语言流畅优美，能够将复杂的艺术理论和历史事件讲述得通俗易懂。我尤其欣赏书中对安迪·沃荷本人性格和思想的剖析，他既有艺术家天马行空的想象力，又有商人精明的头脑，他对于艺术的商业化，对于名声的追求，以及他身上那种难以捉摸的神秘感，都被作者描绘得淋漓尽致。这本书让我看到了一个立体、真实、充满魅力的安迪·沃荷，而不是一个被神化或者被脸谱化的符号。我感觉自己就像是跟着作者一起，在那个充满创造力和活力的时代里，与沃荷一起探索艺术的边界，感受文化的碰撞。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是关于安迪·沃荷的个人传记，更是一部关于20世纪后半叶西方艺术史、文化史和社会变迁的缩影。作者对沃荷作品的分析，不仅仅停留在形式美感上，更深入挖掘了作品背后的社会文化语境，以及沃荷本人对这些语境的理解和回应。我看到了普普艺术如何挑战传统的艺术观念，如何将大众文化元素合法化，以及如何模糊艺术与商业、艺术与生活的界限。书中关于沃荷对电影、音乐、时尚等领域的影响，也让我看到了一个艺术家如何能够跨越界限，成为一个全方位的文化创造者。这本书让我对“艺术”的定义有了更宽广的理解，它不再仅仅是少数精英的专属，也可以是大众喜闻乐见、参与其中的一种表达方式。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的艺术探索之旅。作者的笔触细腻而富有洞察力，他没有简单地罗列安迪·沃荷的作品，而是深入剖析了这些作品产生的时代背景、社会影响以及沃荷本人在创作中的思考过程。我尤其对书中关于沃荷如何捕捉流行文化精髓，并将其进行解构和重塑的论述印象深刻。那些看似简单、重复的丝网印刷作品，在作者的解读下，展现出了惊人的复杂性和深刻的内涵。它不仅仅是对商业广告和大众媒体的模仿，更是一种对消费主义、名人崇拜和艺术市场机制的反思和批判。通过阅读，我开始理解为什么沃荷会被誉为“波普艺术的鬼才”，他的创新性和前瞻性，远远超越了他所处的时代。这本书也让我对艺术创作的本质有了更深的思考：艺术是否一定要是高高在上的、脱离生活的？或者，它也可以是来源于生活、反映生活的，甚至可以融入生活的？
评分拿到这本书的时候，我最期待的就是能够看到安迪·沃荷那些标志性的作品是如何被创作出来的，以及这些作品背后隐藏的故事。这本书在这方面做得非常出色。作者用非常生动的语言，描绘了沃荷在“工厂”里与助手们一起工作的场景，详细介绍了丝网印刷等创作技术的使用。更重要的是，书中还穿插了大量关于这些作品灵感来源的讨论，比如对玛丽莲·梦露、猫王等流行偶像的迷恋，对金宝汤罐头、可口可乐等日常消费品的关注。通过这些描写，我不仅看到了沃荷作为一个艺术家的创造力，更看到了他作为一个敏锐的观察者，如何捕捉时代脉搏，如何用艺术的方式来回应和解读这个世界。这本书让我对那些耳熟能详的普普艺术作品有了全新的认识，也让我对沃荷本人产生了更深的敬意。
评分说实话，台版没有我们做的好～
评分说实话，台版没有我们做的好～
评分warhol is no way adorable...
评分【怪腦袋】用最高級來修飾你都不為過。
评分雖然自傳寫得玩世不恭有點後現代小說的樣子，但還是感覺到他的真心，一切都可出售，其實就是爲了保留不能被出賣的。越看越空虛。娛樂至死的境界，或者也是深刻的哲學
