Japanese Fashions pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Dover Publications, Inc.

作者:Ming-Ju Sun

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:1999-01-11

价格:USD 3.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486405698

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
• 日本
• 历史
• 艺术
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• 杂学
• 服装
• Japanese fashion
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• Fashion history
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• Aesthetic appeal

东方之韵：传统服饰的千年流变与当代回响 一部深入探讨非日本文化圈内，特别是东亚及东南亚地区，在历史长河中形成的独特服饰文化、审美变迁及其社会功能的权威著作。 本书旨在勾勒出一幅宏大而细腻的非日本视角下的东方服饰画卷。我们不再将目光聚焦于岛国特有的和服、浴衣及其衍生潮流，而是将探索引人入胜的多元文化交汇点上，服饰如何成为身份、信仰、权力与日常生活最直观的符号。 第一部分：丝绸之路的回响——古代服饰的文明印记 本部分追溯了自青铜时代晚期至中世纪早期，活跃于亚洲大陆腹地的服饰形态及其技术传播路径。 第一章：中原王朝的典制与审美 详细考证了古代中国（汉、唐、宋等主要朝代）的服章制度。重点分析了“深衣”体系的演变，从上衣下裳到袍服的结构变化，如何体现儒家礼制对个体行为规范的塑造。我们引入了最新的考古发现，如马王堆汉墓出土纺织品的研究，分析其织造工艺的精湛程度，尤其关注“云锦”和“缂丝”在不同历史时期的技术巅峰及其对周边国家服饰审美的辐射影响。此外，本章对唐代胡服（受西域文化影响的服饰）的盛行进行了深入探讨，揭示了文化交流对服饰多元化的推动作用。 第二章：草原游牧民族的实用哲学 聚焦于匈奴、突厥、蒙古等游牧民族的服饰特征。与农耕文明的飘逸宽大不同，游牧服饰强调保暖、耐磨和便于骑射的实用性。我们剖析了“窄袖长袍”、“皮靴”和“帽饰”的结构，论述了这种服饰形态如何适应其逐水草而居的生产生活方式。同时，本章亦探讨了游牧服饰的色彩偏好——如深红、藏蓝与皮革的原色——如何渗透到中原地区的军装和民间服饰中。 第三章：南岛语族的植物智慧 跨越海洋，本书将视野投向了东南亚岛屿及沿海地区。重点考察了古代马来文化圈（如三佛齐王国时期）的服饰材料。通过对出土陶器、壁画的分析，我们重建了早期南岛语族对植物纤维（如蕉麻、兰花丝）的初步加工技术。服饰的色彩多来源于天然矿物与植物染色，探讨了“缠绕式”服装（如Loincloth或Sarong的早期形态）的地理适应性及其与热带湿润气候的和谐关系。 第二部分：信仰与权力的图腾——宗教与王权对服饰的重塑 本部分集中讨论了特定宗教信仰和中央集权制度，如何将服饰从单纯的遮体物提升为具有神圣意义的标识系统。 第四章：佛教的袈裟与戒律 系统梳理了佛教自印度传入东亚和东南亚后，对僧侣服饰带来的标准化影响。探讨了“三衣一钵”的制度如何在不同国家（如斯里兰卡、泰国、中国）的地域气候和本土习俗下，产生细微但意义深远的变异。例如，南传上座部佛教国家对“赤色”和“黄色”袈裟的严格限定，以及其褶皱方式与禅修理念的关联。 第五章：神圣君权下的色彩禁忌 分析了古代君主国家中，服饰颜色、纹样被纳入国家法律体系的现象。除了探讨中国古代的“黄袍”垄断外，本书特别关注了安南（古代越南）和高棉王国中，王室服饰对特定玉石、羽毛装饰的独家使用权，以及这些禁忌如何构筑起森严的等级壁垒。 第六章：祭祀服饰的宇宙观 对比了古代印度教文化圈（如吴哥窟壁画所示）与道教文化中，祭祀时所穿戴服饰的象征意义。重点解读了祭服中对“五方色”、“八卦纹样”的运用，阐述了服饰作为微观宇宙在人体上的投影，如何用于沟通天地人神。 第三部分：近代的冲击与身份的重构——全球化语境下的服饰变迁 本部分关注19世纪末至20世纪中叶，西方工业化和殖民体系对传统服饰结构的猛烈冲击，以及由此引发的本土文化自觉与身份认同的重塑。 第七章：殖民地风格的混血叙事 研究了欧洲殖民者带来的西式剪裁（如军装、女式洋装）与本土服饰元素的冲突与融合。以越南的“奥黛”（Ao Dai）和印尼的“蜡染”（Batik）为例，分析了这些服饰是如何在抵抗殖民文化同化的过程中，反而吸纳了西方廓形，最终演化成现代民族身份的象征。探讨了“筒裙”在不同殖民地中，如何从日常穿着转变为政治宣言。 第八章：劳工阶层的实用美学 聚焦于工业革命和全球贸易背景下，新兴的城市工人群体和海外移民的服饰需求。分析了如帆布、粗棉布等新材料如何被引入传统服饰制作，以及耐磨的工作服如何影响了民间服装的简洁化趋势。探讨了“唐装”（指早期华人劳工的服饰风格）在南洋地区的演变，它如何区别于本土服饰，成为跨国社群的视觉联络符号。 第九章：反叛与现代的交锋 研究了20世纪上半叶，知识分子和激进青年如何通过服饰表达对旧有体制的否定。对比了上海滩的摩登女郎（旗袍的早期改良）与缅甸仰光学生运动中对传统服饰的特定佩戴方式，这些行为均体现了服饰作为社会评论媒介的力量。 结语：不息的织线 本书最后总结了非日本东方服饰文化的核心精神：适应性、象征性与工艺传承。它证明了服饰语言的复杂性远远超出单纯的时尚范畴，而是记录了人类如何与环境、信仰和权力进行永恒对话的活态历史档案。本书为研究者提供了一个全新的、更广阔的东方服饰全景图。

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我花了很长时间才适应这本书的节奏，它与其说是一本“时尚”书，不如说是一部关于“时间性”的哲学散文集。作者对“残像”和“损耗”有着一种近乎偏执的迷恋。他花了好几章的篇幅，专门讨论了服装在穿着、洗涤和老化过程中自然形成的褶皱、褪色和磨损，并将其提升到了一种美学高度——认为这些痕迹才是服装真正生命力的体现。书中有一段对我触动很大，作者描绘了祖母衣柜里那些存放了几十年的旧衣，布料的纤维已经变得脆弱，但那种年代的气味和手感，是任何新品都无法比拟的。这让我开始反思现代快时尚文化中对“新”的狂热追逐，以及对“旧物”的无情抛弃。这本书鼓励读者去珍视物品的“使用历史”，而不是仅仅关注其“购买价值”。它的语言风格是非常诗意的，带着一种淡淡的忧伤和对逝去时光的缅怀，很多句子读起来朗朗上口，像是在吟诵俳句。它成功地将服装从一个消费品的概念，拉回到了一种与生命周期紧密相关的、具有情感深度的载体。读完后，我对衣橱里每一件衣服的态度都变得审慎而温柔了许多。

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天哪，这本书的结构安排简直是挑战阅读习惯，但又让人欲罢不能。它完全不是按照时间线或者设计师姓名的字母顺序来编排的，更像是一系列主题性的碎片化叙事。我记得有一章专门讨论了“噪音美学”——探讨了九十年代末期那种极度解构、粗粝甚至有些丑陋的视觉元素是如何在时尚界中占据一席之地的，作者竟然能将其与日本特有的那种对“瑕疵”的接纳联系起来，逻辑跳转之大，初读时让人颇感困惑，但细想之下又觉得妙不可言。书中用了大量的篇幅去分析“制服”（Uniform）文化，从学校制服到功能性工作服，是如何在日本社会中被赋予了极高的象征意义，它不仅仅是遮蔽身体的布料，更是一种身份的宣示和对集体主义的默许。文字风格极其冷静、克制，很多时候作者只是抛出一个观点，然后用一系列看似不相关的历史片段、电影场景或文学引述来佐证，读者需要自己去构建理解的桥梁。这要求读者必须全神贯注，一旦走神，可能就错过了作者精心布局的一个深层联想。我花了整整一个下午才读完关于“黑”这一章节，它不仅仅是颜色的描述，更是对权力、禁欲与极致简约的探讨，那种压迫感和存在感，仿佛透过文字扑面而来，让人不得不佩服作者的文字驾驭能力，那种疏离感和知识密度，绝对不是给休闲读者准备的。

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这本《Japanese Fashions》的封面设计就足够吸引眼球了，那种低调却又充满细节的日式美学，一下子就把我带入了一个充满质感的视觉世界。我原以为这是一本纯粹关于街头潮流或者高级定制的书籍，但翻开之后才发现，它的深度远超我的想象。作者似乎花了大量篇幅去探讨“物哀”（Mono no aware）和“侘寂”（Wabi-sabi）这些核心的日本哲学思想是如何潜移默化地渗透到服装的剪裁、面料的选择以及色彩的运用中的。书中对传统和服的结构进行了非常细致的解构，不仅仅是展示了其美丽的外观，更是深入剖析了其背后的社会功能和历史演变，比如不同场合下对袖长、腰带（Obi）系法乃至穿着者仪态的要求。我尤其欣赏作者在描述传统工艺时那种近乎虔诚的态度，比如提到西阵织的复杂提花工艺时，那种对匠人精神的赞美溢于言表。相比于很多浮光掠影的时尚图册，这本书更像是一部文化人类学的田野调查报告，用服装作为媒介，来观察和理解一个民族的审美取向和生活哲学。它迫使我重新审视我们对“美”的定义，不再仅仅停留在表面的光鲜亮丽，而是深入到时间沉淀下的韵味与不完美之中。我发现，即便是最前卫的日本设计师，其作品中也总能找到一丝对传统根源的敬畏与回溯，这种平衡拿捏得极其精妙，让人读后久久不能忘怀。

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这本书的叙事视角非常独特，它采用了一种“反向追踪”的写作手法。通常我们研究文化影响都是从西方到东方，但这本书却致力于挖掘日本美学如何渗透和影响了欧洲的先锋设计。作者列举了大量案例，比如某个巴黎高定时装屋在七十年代对“折纸结构”的借鉴，或者某个意大利品牌对“渍物”（Shibori）染色技法的改良尝试，这些细节的挖掘非常到位，充满了文献考据的痕迹。阅读过程中，我感觉自己像是在玩一个巨大的文化拼图游戏，作者提供了线索，而我必须在大脑中调动关于世界艺术史的知识储备才能完全领会其深意。这种“高阶互动”让阅读体验变得极为充实，但也意味着它对读者的背景知识有较高的要求。我尤其喜欢它关于“身份模糊性”的讨论，即服装如何被用作一种工具，来打破传统的性别界限和阶层标识，这种对个体自由的探索，在含蓄的日本语境下，显得尤为有力。全书充满了对“留白”的赞美，这种留白不仅体现在视觉上，更体现在文字的疏密有致中，让人在阅读时也学会了克制与留有余地。

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我必须坦白，这本书的学术气息太浓了，读起来就像是在啃一本装帧精美的硬核理论专著。如果期待看到大量高清的T台走秀图片或者名人街拍特写，那可能会大失所望。它的插图选择非常奇特，大多是一些年代久远的纺织品微距摄影，或者是一些抽象的、近乎几何图形的服装结构图解。作者在讨论特定面料时，会引用大量的化学成分分析和织物学知识，比如对“再生纤维素纤维”在不同湿度下的反应进行详尽的论述，这部分内容对我来说有些晦涩，我不得不借助外部资料来理解那些技术术语。不过，这本书最宝贵的地方在于它对时尚产业“幕后”的揭示。它不像主流杂志那样追捧设计师本人，而是将焦点放在了材料供应商、染色工坊和传统手工艺人的身上，详细记录了他们在现代工业化冲击下的挣扎与坚守。我从中了解到，许多我们现在看到的“极简风”背后，蕴含着多么复杂的供应链管理和对可持续性的执着追求。这让我在看待任何一件日本制造的产品时，都会多一份敬畏之心，明白其背后所包含的知识密度和人文成本，远非表面价格所能衡量。

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同系列的中世纪和拜占庭都不错，这本只能随便看看了。西方人研究远东大多都比较粗放，没有服饰部件详解，甚至没有注明时代……

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对比中国，明显感觉不同时代服饰变化不大

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同系列的中世纪和拜占庭都不错，这本只能随便看看了。西方人研究远东大多都比较粗放，没有服饰部件详解，甚至没有注明时代……

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为什么有一种不够精致的感觉。。。

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非常短的日本传统服装图鉴，手绘，绝大多数黑白图。但是桃山时代的衣服实在是太好看了！！！！！！