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出版者:Dover Publications

作者:Tom Tierney

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1998-1-13

价格:USD 4.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780486401447

丛书系列:

图书标签:

• 服饰
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华服下的王朝兴衰：中世纪服饰与社会风貌画册 编纂者按： 本册画作集聚焦于中世纪（约公元 5 世纪至 15 世纪）欧洲大陆的服饰变迁、纺织技术革新及其背后所蕴含的社会阶层、宗教信仰与文化交流的深刻印记。我们力求通过精细的线条勾勒与色彩想象，带领读者穿越时空，细致入微地观察那个时代人们如何“穿”出他们的身份与世界观。 --- 第一章：早期中世纪的实用与简朴（约 500 – 1000 年） 主题概述： 这一时期，欧洲社会结构在罗马帝国崩溃的余波中重塑，服饰风格深受日耳曼部落文化影响，实用性、耐用性成为首要考量。材料相对原始，剪裁注重功能性，色彩运用低调。 细分主题与图景描摹： 1. 盎格鲁-撒克逊与法兰克人的基本装束： 男性： 描绘身着长及膝盖的束腰外衣（Tunic），下配紧身或半紧身的羊毛或亚麻长裤（Braies）。重点刻画衣领处的简单刺绣或对比色镶边。配饰以皮带和简单的金属扣为主，展现战士与农耕者的双重身份。 女性： 呈现长及脚踝的连衣裙，通常以腰带束紧，外罩一件长袖的罩衫（Bliaut 的雏形）。展示不同地区对头巾（Wimple 的早期形式）的使用差异，强调其对已婚身份的标识作用。 2. 拜占庭服饰的余晖与影响： 选取几幅描绘与东方贸易往来密切的贵族场景。着重表现丝绸织物的引入，以及帝国风格的宽大袖口和华丽的金色装饰线，暗示着更复杂、更具仪式感的着装规范。 3. 宗教服饰的早期形态： 细致刻画修道士（如本笃会士）的朴素粗麻长袍，强调其不加修饰的自然垂坠感，用以表现禁欲主义的服装哲学。对比描绘主教的礼仪服装中初次出现的彩色丝绒和象征性的十字架饰物。 --- 第二章：盛期中世纪的萌芽与阶层固化（约 1000 – 1250 年） 主题概述： 随着十字军东征和城市商业的复兴，欧洲的时尚开始出现明显的阶级分化。剪裁更趋向贴合人体，色彩更加丰富，新的纺织品（如更精细的呢绒）进入市场。 细分主题与图景描摹： 1. 贵族服饰的合身化： 男性： 突出“套头外衣”（Cote 或 Surcote）的出现，其腰线显著提高，裙摆开始向外张开，展现行动的灵活性。描绘骑士在盔甲下穿着的贴身衣物，注重皮革与链甲的材质对比。 女性： 详述 Bliaut 的成熟形态——紧身胸衣和垂坠感极强的长裙，袖子设计成为重点，如“吊带袖”（Pendulous Sleeves）的出现，其长度夸张，象征着无需劳作的地位。 2. 城市平民与手工业者： 描绘市场场景中，不同行业从业者的着装差异。例如，面包师的围裙、铁匠的厚实皮围腰。重点表现他们对外衣长度的限制（法律往往规定平民的外衣不能超过膝盖），以及使用羊毛和麻布的朴素色调（棕、灰、土黄）。 3. 色彩的象征意义： 深入刻画染料的运用。红色（茜草染）和蓝色（靛蓝，虽然昂贵但开始普及）如何被用于区分社会地位。展示日耳曼传统中，用不同颜色的布料拼接外衣以示财富的风格。 4. 头饰的演变： 详细描绘已婚贵族女性使用“头巾与面纱”（Veil and Coverchief）的复杂系法，展示其覆盖发髻的精巧结构，象征着贞洁与地位的统一。 --- 第三章：晚期中世纪的华丽与炫耀（约 1250 – 1500 年） 主题概述： 这一时期是哥特式时尚的鼎盛时期，个性化表达达到前所未有的高度。服饰剪裁达到技术巅峰，追求拉长人体比例，布料进口增多（如意大利的丝绸锦缎），奢华风气弥漫。 细分主题与图景描摹： 1. 哥特式剪裁的极致： 男性： 重点描绘“紧身上衣”（Doublet）的出现，它被精准地塑造成紧贴躯干的第二层皮肤。高腰线与紧身裤（Hose）的搭配，强调腿部的线条，并通过差异化的颜色（如左右腿颜色不同）展现时尚的张扬。展示“放克/侯兰德”（Houppelande）——一种领子高耸、袖口宽大如风帆的贵族长袍，是权力和财富的终极体现。 女性： 细致描绘“法式罩衫”（Cotehardie）的贴身剪裁，强调其从胸部到腰部的结构支撑，与早期服装的宽松形成鲜明对比。 2. 头饰的“建筑化”： 这是本章的视觉高潮。详尽描绘女性头饰的极致发展——“亨宁”（Hennin，或称“尖锥头饰”）。展示其高耸的圆锥形结构、透明薄纱的飘逸，以及如何使用金属框架和珠宝来支撑和装饰。对比描绘已婚贵族女性佩戴的“角形头饰”（Horned Headdress）的复杂结构。 3. 纺织品的革命： 描绘进口的“锦缎”（Brocade）和“天鹅绒”（Velvet）在贵族服装上的应用。通过高光与阴影的处理，表现这些面料特有的反光质感，以及其上繁复的东方风格或花卉图案。 4. “附庸化”与时尚的传播： 描绘宫廷中的“侍从装束”（Livery），展示贵族家庭如何通过统一的颜色和标志（如家徽）来区分随从和仆役，体现了服饰在政治忠诚度上的作用。 --- 附录：配饰与日常：中世纪的细节观察 本部分通过特写镜头，展示服饰中易被忽略但至关重要的元素： 鞋履： 从早期实用的皮靴到晚期贵族流行的“长尖头鞋”（Poulaine 或 Crakow），描绘其鞋尖被细绳绑住以防绊倒的滑稽与奢靡。 腰饰： 腰带不仅仅是固定衣物的工具，它也是展示财富的平台。描绘镶嵌宝石、象牙雕刻的腰带扣，以及悬挂在腰间的香囊和匕首。 手套与手部装饰： 展示贵族女性在特定场合佩戴的精细皮革手套，以及男性佩戴的链甲手套或皮制护手。 结语： 本画册旨在揭示中世纪的服饰远非一片沉闷的灰暗，而是一个充满结构、象征、技术进步与社会角力的动态领域。每一件衣裳，都是当时社会经济、宗教规范和艺术审美的缩影。

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我得承认，我购买这本书的初衷其实是想找点能让我放松下来的活动，因为我的工作压力实在太大了。我原以为填色会是那种机械重复的过程，但翻开这本关于中世纪服饰的画册后，我的想法彻底改变了。每一页的复杂度和精细度都极高，迫使我必须全神贯注，这反而成了最好的冥想方式。例如，描绘修女服饰的那一页，虽然看似简单，但头巾的层叠和朴素的材质纹理，需要你非常仔细地去区分光影和层次，稍微一用力或用错颜色，整体的感觉就崩塌了。这要求极高的耐心和专注力，而正是这种“强迫的专注”让我暂时逃离了日常的烦恼。纸张的触感也很棒，它不像某些廉价的填色本那样摸起来滑腻而缺乏质感，这本书的纸张略带微磨砂感，这使得铅笔的色粉附着力非常好，即便是最浅的颜色也能均匀地覆盖在上面。我建议任何想尝试“正念艺术疗法”的人可以从这本书开始，它提供的挑战和美感是无与伦比的。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直痴迷于中世纪的历史和艺术，但很少能找到像这样既有深度又充满美感的填色书。这本书的纸张质量出奇地好，厚实而光滑，即使用我最喜欢的马克笔上色，也不会透墨，这对于我这种喜欢用深色和多层叠加来表现细节的人来说，简直是太友好了。里面的线条非常精致，无论是复杂的织物纹理，还是人物面部的细微表情，都刻画得栩栩如生。我特别喜欢作者对服装细节的考究，那些繁复的刺绣、头饰的形状，乃至不同阶层服饰的区分，都体现了极高的历史准确性。我花了好几个小时只在一页上，小心翼翼地为一位贵妇的长袍挑选最合适的色彩组合，那种沉浸式的体验让人完全忘记了时间的流逝。它不仅仅是一个消遣的工具，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对那个充满骑士精神和奢华服饰的年代有了更直观的认识。每次完成一幅作品，我都会把它小心翼翼地夹在我的历史书中，作为对我研究成果的另一种色彩斑斓的注解。

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说实话，我买这本书是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上同类产品很多，但大多只是粗略地画些“公主裙”和“盔甲”，缺乏真正的历史韵味。然而，这本书的品质完全超出了我的预期。它的装帧非常考究，封面设计就已经透露出一种古典的庄重感。打开之后，我立刻被那些极其细致的插画所吸引。与其他填色书不同，这里的角色不是静态的摆拍，而是仿佛正在进行某种宫廷礼仪或正在参加盛大的宴会。比如有一页描绘的是一个吟游诗人，他身上的外套上的褶皱处理得极其到位，我甚至能“感觉”到面料的垂坠感。我通常不喜欢填色书中的黑色轮廓线太粗，但这里的线条粗细把握得恰到好处，既能清晰地勾勒出结构，又不会喧宾夺主，让色块之间的过渡显得自然和谐。我用的是水彩铅笔，它们在书上的表现力非常棒，色彩的混合和晕染效果令人惊喜。我感觉自己不再是单纯地在给图画上色，而是在用色彩重新诠释中世纪的时尚语汇。这绝对是送给任何历史爱好者或艺术学习者的绝佳礼物，它提供了一种独特的方式来学习和欣赏那个时代的审美观。

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作为一名业余的服装历史研究者，我通常对那些将历史元素“卡通化”或“浪漫化”的产品持保留态度。这本书却给我带来了极大的惊喜，因为它在艺术表现和历史还原之间找到了一个绝佳的平衡点。插画师显然对那个时期的服饰结构——比如不同时期的紧身胸衣、外衣的剪裁，以及配饰如腰带和手袋的样式——有着非常深入的了解。我尤其欣赏那些描绘平民服饰的插图，它们不像贵族服饰那样光彩夺目，但却真实地展现了劳动人民的穿着需求和生活状态，从粗麻布的纹理到实用的斗篷设计，都处理得非常到位。我甚至将其中一幅描绘市集场景的图画视为临摹练习的范本。这本书的排版设计也很有心思，不同的主题被巧妙地穿插在一起，不会让读者在连续面对过于华丽的服饰后感到视觉疲劳。它成功地将教育意义融入了娱乐之中，让学习历史服饰变成了一种愉悦的视觉体验。

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我购买这本书已经有一段时间了，但直到最近才开始真正“宠幸”它。我的经验是，这本书的魅力在于它的“多变性”。你不是只能用一种色系去完成它。比如，你可以尝试用非常现代、大胆的霓虹色去填绘那些原本应该是深红或宝蓝色的天鹅绒长袍，看看中世纪的剪裁遇到当代色彩会产生怎样的化学反应。我试过一次，把一个哥特式长袍的细节用渐变色处理，结果出来的是一种近乎迷幻的未来感，这完全出乎我的意料。这本书的线条虽然细致，但并非僵硬的死线，它们给予了上色者极大的自由发挥空间。而且，这本书的装订方式非常人性化，它采用了单面印刷，这意味着你永远不用担心你最满意的那幅作品会被下一页的色彩渗透或被装订线破坏。这种设计充分体现了出版方对“使用者体验”的重视。对我来说，它不仅仅是本填色书，更像是一个激发我无限创意的调色盘和画布，让我在放松的同时，也能进行一次小型的、无风险的色彩实验。

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找宫廷服饰时候无意中下载到的 短短的48页 内容丰富 不错

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我有点= =speechless

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