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出版者:Oxford University Press, USA

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:USD 59.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780195105988

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《光影迷宫：电影叙事与解构的艺术》 本书并非一本纯粹的电影理论教科书，而是一场深入探寻电影奥秘的智识之旅。我们不旨在罗列枯燥的定义和晦涩的术语，而是邀请读者一同漫步在光影交织的迷宫之中，体验电影作为一种独特艺术形式所蕴含的丰富内涵与无穷魅力。 从结构到灵魂：解构影像的语言 电影，作为一种高度复杂的媒介，其魅力不仅在于表面的故事吸引力，更在于其背后精密的叙事结构和潜藏的象征意义。本书将引领我们剥离电影表层的华丽，深入其结构肌理，探寻导演如何通过镜头语言、剪辑节奏、声音设计乃至色彩运用，构建出令人沉醉的叙事世界。我们将学习如何识别蒙太奇的魔力，理解长镜头的力量，感受配乐如何拨动心弦，以及色彩如何在潜移默化中传递情感与主题。 这并非是对技术层面的简单剖析，而是对其背后心理学、社会学乃至哲学层面的探究。我们关注叙事形式如何影响观众的情感体验，以及叙事结构本身所承载的文化观念和意识形态。从古典的好莱坞叙事模式到后现代的碎片化结构，我们将梳理电影叙事演变的脉络，理解不同时代、不同文化背景下的电影如何运用叙事来表达其独特的时代精神。 洞悉潜文本：文本背后的无限可能 每一部伟大的电影，都不仅仅是屏幕上所呈现的内容，它更是一个充满张力的文本，邀请观众积极参与解读。本书将重点关注电影中的“潜文本”，即那些超越字面意思，蕴含着深层象征、隐喻、反讽以及未言明的社会文化指涉。我们将学习如何像一位侦探一样，从细微的画面细节、人物的细微表情、道具的精心摆放，乃至背景音乐的微妙变化中，捕捉到导演不经意间流露出的深层信息。 我们鼓励读者不再被动地接受电影传递的信息，而是主动地对其进行质疑、反思和重构。通过对经典影片的深入剖析，我们将展现如何从不同视角解读同一部电影，揭示其多义性与开放性。本书将探讨性别、阶级、种族、权力等议题如何在电影中被呈现、强化或颠覆，并鼓励读者批判性地审视电影中的意识形态表达，培养对媒介的媒介素养。 超越屏幕：电影的文化与社会回响 电影并非孤立的艺术品，它与我们身处的社会文化环境息息相关，并深刻地影响着我们的认知与观念。本书将走出放映厅，将电影置于更广阔的文化语境中进行审视。我们将探讨电影如何成为特定历史时期的社会缩影，反映时代的变迁、民众的焦虑与希望。 本书将深入研究电影如何塑造和反映我们的身份认同，以及如何通过构建和解构主流叙事来挑战或巩固社会规范。我们将关注类型片如何成为满足观众心理需求的文化产品，以及纪录片如何以其独特的视角介入现实议题。我们还将探讨全球化背景下，电影跨越国界的传播与接受如何催生新的文化交流与碰撞。 批判性思维的启蒙：成为一个更敏锐的观影者 《光影迷宫》并非旨在提供一套现成的解读框架，而是希望点燃读者内心的求知欲，培养一套独立的、批判性的观影思维。我们相信，每一位观众都拥有解读电影的潜力，关键在于掌握一套有效的分析工具和开放的心态。 本书将提供一系列分析电影的“工具箱”，涵盖叙事分析、符号学解读、精神分析视角、后殖民理论等多种理论视角，但我们将以一种易于理解和应用的方式呈现，避免理论的僵化。通过大量的影片案例分析，读者将能够亲身实践这些工具，逐渐学会如何拆解电影的复杂性，理解其艺术手法背后的深层意图。 这本书的最终目的，是帮助读者从被动的电影消费者，转变为一个主动的、富有洞察力的电影鉴赏者。我们希望激发您对电影更深层次的兴趣，让您在每一次观影体验中，都能收获更多惊喜与思考，真正领略到电影作为一种强大而迷人的艺术形式所蕴含的无限可能。 这是一场视觉与思想的双重盛宴，一场穿越光影的深刻对话。请准备好，与我们一同踏入《光影迷宫》，开启您的电影探索之旅。

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这本书的阅读体验，更像是一场智力上的马拉松，而非轻松的散步。它不提供简单的答案，而是提供了一系列更尖锐的问题。作者对“作者论”的瓦解过程，是建立在对法国新浪潮运动中媒体介入和资本运作的细致考察之上的，逻辑链条严密得让人喘不过气。我特别欣赏其在探讨跨文化交流时所展现的复杂性，它拒绝将非西方电影简单地归类为“异域他者”，而是深入分析了文化挪用、全球化发行链条对地方美学表达的挤压与重塑。书的最后一部分关于电影档案和记忆保存的讨论，充满了忧患意识，探讨了在信息爆炸的时代，哪些影像会被铭记，哪些又会被遗忘。这本书的价值不在于让你看完后能立刻写出一篇漂亮的论文，而在于它彻底重塑了你观看任何一部影像作品时的内在“操作系统”，使其变得更加批判和多维。

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这本书的排版和语言风格，仿佛是直接从某个冷峻的欧洲艺术电影节的映后研讨会上截取下来的。它极少使用通俗易懂的类比，而是直奔理论的核心术语，这无疑会令初次接触电影研究的读者感到望而却步。然而，一旦你适应了这种密度极高的学术语境，你会发现其中蕴含着惊人的洞察力。比如，作者对蒙太奇理论在冷战时期如何被意识形态化和去政治化的剖析，揭示了叙事结构背后隐藏的政治意图。书中对影像物质性的探讨，即不再将胶片或像素视为纯粹的载体，而是将其视为具有自身历史和权力的“实体”，这一视角极大地拓宽了我对媒介本质的理解。整本书的论证结构非常清晰，如同一个精密的机械装置，每一个理论分支都紧密地咬合在一起，共同指向一个核心论点：电影的意义生产是永恒的、未完成的、充满矛盾的。

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这部关于电影理论和批评的书，从我翻开第一页起，就展现出一种令人耳目一新的深度和广度。作者似乎没有选择传统的学院派叙事路径，而是以一种更具探索性和对话性的姿态，引领读者进入后结构主义、符号学以及精神分析在电影研究中的复杂应用领域。我特别欣赏它对“凝视”（the Gaze）这一核心概念的重新审视，它不仅仅是复述拉康或福柯的理论，而是巧妙地将其嫁接到当代数字影像的语境下，探讨观众、屏幕与权力的多重缠绕。书中对一些经典影片的分析，比如对戈达尔《筋疲力尽》中时间错位手法的解读，跳出了以往那种单纯关注叙事结构的窠臼，转而深入挖掘其背后的意识形态断裂和主体性消解的哲学意图。整个阅读过程，更像是一场智力上的攀登，需要我不断地暂停、反思、查阅补充材料，才能真正跟上作者那严谨而又跳跃的思维脉络。对于那些渴望超越“好看”或“不好看”的肤浅判断，真正想探究电影是如何构造意义和权力运作机制的读者来说，这本书无疑提供了一张详尽的地图，尽管这张地图的绘制风格极其晦涩且充满挑战性。

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读完这本书，我脑海中浮现的不是某个单一的电影理论流派的清晰框架，而是一片由各种思想碎片构成的广袤星云。它最成功的一点在于，它勇敢地挑战了那些已经被奉为圭臬的“经典理论”，比如作者对类型片研究中“文化工业”批判的修正，提出在消费主义的迷宫中，观众的能动性——尽管是有限的——仍然是不可忽视的变量。书中对“后电影时代”（Post-Cinema）的论述尤为精彩，它不仅仅关注了数字技术对影像本体论的冲击，更将其置于全球资本流动和跨国制作的宏大背景下进行考察。我尤其喜欢作者在章节末尾设置的“理论对谈”环节，通过模拟不同理论家之间的辩论，使得原本抽象的理论碰撞出了火花。虽然有些部分的论证过于偏向欧陆哲学，对于习惯了英美文化研究路径的读者来说可能需要适应其独特的学术腔调，但正是这种不妥协的学术姿态，才使得这本书充满了批判性的张力，而不是沦为一本简单的理论工具书。

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我一直认为，好的理论著作应该能让你重新审视那些你以为已经完全理解的作品。这本书做到了这一点，而且是以一种近乎颠覆性的方式。它避开了对叙事和表演的传统分析，转而将焦点投向了银幕上那些“被忽略的角落”：景深边缘的道具、非焦点人物的短暂出现、甚至是影院空间与银幕空间之间的互动。作者的论述充满了对感知经验的关注，他似乎在邀请我们进行一场“慢看”的修行。书中对媒介考古学的运用令人印象深刻，它将早期电影的观看实践与当代虚拟现实的体验进行对比，探讨人类在视觉消费中的连续性与断裂。虽然书中对一些小众实验电影的引用略显密集，这使得部分案例分析的普适性受到了限制，但整体而言，它成功地将理论的锋芒对准了电影实践中最具挑战性的领域，鼓励读者去质疑视觉经验的必然性。

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入门教材。

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refs for visual anthropology seminars

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