film architecture and the transnational imagination

film architecture and the transnational imagination pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Amsterdam University Press
作者:Bergfelder, Tim; Harris, Sue; Street, Sarah
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2007
价格:0
装帧:
isbn号码:9789053569801
丛书系列:
图书标签:
  • film
  • Architecture
  • 电影
  • 建筑
  • architecture
  • Thesis
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  • cinema
  • space
  • identity
  • culture
  • globalization
  • urban
  • narrative
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具体描述

European cinema between World Wars I and II was renowned for its remarkable attention to detail and visual effects in set design. Visionary designers such as Vincent Korda and Alfred Junge extended their influence across national film industries in Paris, London, and Berlin, transforming the studio system into one of permeable artistic communities. For the first time, Film Architecture and the Transnational Imagination provides a comparative study of European film set design in the late 1920s and 1930s. Based on a wealth of drawings, film stills, and archival documents from the period, this volume illuminates the emerging significance of transnational artistic collaboration in light of developments in Britain, France, and Germany. A comprehensive analysis of the practices, styles, and function of interwar cinematic production design, Film Architecture and the Transnational Imagination offers new insight into the period’s remarkable achievements and influence on subsequent generations.

《跨国想象下的影像建筑》 一部探索电影空间与全球文化流动之间深刻联系的学术著作 《跨国想象下的影像建筑》并非一本关于电影制作幕后故事的汇编,也不是对特定导演视觉风格的详尽分析。相反,它深入挖掘了电影这一媒介如何成为塑造、反映并最终重塑我们对“建筑”和“空间”理解的强大工具,尤其是在一个日益全球化和相互连接的世界中。这本书的核心论点在于,电影的空间构建不仅仅是背景设定,更是承载和传递文化观念、身份认同以及跨越国界想象力的关键载体。 本书的研究范围广阔,跨越了不同国家、不同历史时期以及不同类型的电影。它着眼于那些超越单一文化语境、在全球范围内引发共鸣的电影作品,审视这些作品是如何通过其视觉语言来构建一个具有“跨国性”的想象空间的。这里的“跨国性”并非仅仅指电影的国际发行或拍摄地点的多样化,而是指电影作品本身所内含的、能够引发不同文化背景观众共鸣和理解的空间叙事与符号系统。 作者通过对一系列电影案例的细致解读,揭示了电影建筑是如何在不同文化之间建立连接的。这包括但不限于: 全球化背景下的空间挪用与重构: 电影常常将现实中的建筑元素进行重新组合、意象化处理,或者创造出完全虚构但又具有普遍象征意义的空间。例如,一部电影可能通过对某个标志性建筑的独特呈现,使其成为一种全球性的文化符号,即便观众从未亲临现场。本书将探讨电影如何利用这种空间挪用,挑战或颠覆我们对原有建筑的认知,赋予其新的文化内涵。 身份认同与空间焦虑: 在全球化浪潮中,个体的身份认同与空间的关联变得复杂而多变。电影中的建筑空间,无论是熟悉的还是陌生的,都可能成为个体探索自身在世界中位置的场所。本书将分析电影如何通过营造疏离、迷失或归属感的空间体验,来反映和探讨当代人在跨国流动和文化交织中所面临的身份认同挑战。 后殖民语境下的空间想象: 电影作为一种强势的文化输出形式,其空间叙事不可避免地受到历史和权力关系的影响。本书将关注电影如何处理和想象前殖民地与殖民地之间的空间关系,以及这些想象如何影响着我们对过去、现在和未来的理解。它将探讨电影如何成为一种反思和重构历史空间叙事的工具。 科技发展与虚拟空间的拓展: 随着数字技术的发展,电影创造的空间边界被极大地拓展。虚拟现实、特效技术以及数字合成的场景,使得电影能够构建出前所未有的、超越物理限制的空间体验。本书将审视这些技术如何改变了我们感知和想象建筑的可能性,以及这些虚拟空间在多大程度上影响了我们对现实世界的理解。 跨文化交流中的“通用语言”: 电影以其强烈的视觉冲击力,能够绕过语言的障碍,直接触及观众的情感和感知。本书认为,电影建筑中的某些元素,如宏伟的城市景观、私密的家庭空间、抑或是象征性的荒凉之地,可能在不同文化中都具有某种程度的“通用性”,从而成为跨文化交流的潜在媒介。作者将尝试揭示这些能够超越文化差异、引发普遍共鸣的空间叙事模式。 《跨国想象下的影像建筑》不仅仅停留在理论层面,它通过大量的电影实例分析,将抽象的学术概念具体化。这些案例可能包括但不限于国际艺术电影、好莱坞大片、纪录片以及实验电影等。作者会深入剖析这些电影在镜头语言、场景设计、美术指导、叙事结构等方面的巧妙运用,以及这些技术层面的选择如何共同构建起具有跨国想象力的空间。 这本书适合对电影理论、建筑史、文化研究、媒体研究以及全球化研究感兴趣的学者、学生以及普通读者。它将为我们提供一个全新的视角,去理解电影不仅仅是一种娱乐形式,更是一种强大的文化力量,它正在深刻地影响着我们如何观看世界、如何想象空间、以及如何理解我们自己在全球化时代的位置。通过阅读《跨国想象下的影像建筑》,读者将能够更深刻地认识到,影像中的建筑空间,是如何在无形中编织着我们共同的跨国想象。

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读后感

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用户评价

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这本赫然摆在我书桌上的书册,封面设计带着一种难以言喻的疏离感,像是一张泛黄的老照片被现代的棱角切割开来。我翻开扉页,首先注意到的是其厚重的装帧和纸张的质感,显然不是那种追求轻薄快销的出版物,而是沉甸甸的,仿佛承载着某种严肃的学术重量。从目录的排布来看,它似乎试图构建一个宏大的理论框架,将一些看似风马牛不相及的议题纳入其中进行探讨。我注意到其中几个章节的标题,它们用词晦涩而精准,暗示着作者对文本细微之处的极致挖掘,比如对某个特定导演镜头语言中空间隐喻的深入剖析,或是对某一时期电影制作中技术革新如何重塑叙事场景的考据。这本书的结构安排给人一种层层递进的压迫感,每读完一章,都感觉需要停下来,消化其中交织的哲学思辨和美学见解。它绝不是那种可以轻松在通勤路上消磨时间的读物,更像是一份需要全神贯注去解读的地图,地图上的标记不是地理坐标,而是思想的节点,引导读者进入一个由符号、光影和结构构筑的迷宫。那种追求系统性和穷尽性的写作态度,让这本书在众多同类研究中显得尤为突出,它仿佛在向读者发出挑战:你准备好深入这片知识的深水区了吗?

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从装帧设计到最终的文字呈现,这本书散发着一种近乎古典的“厚重感”,它仿佛拒绝了当今数字时代信息碎片化的潮流,坚持用一种完整、连贯的方式呈现其宏大叙事。我尤其留意到其中引用的视觉材料(虽然仅限于文字描述,但其细节描绘足够丰富),它们被用来作为理论阐释的锚点,而非简单的插图点缀。作者似乎认为,要理解某些概念的深层意涵,必须精确地回到那个特定的时间点和物质场景中去。这种对“在场感”的执着,使得阅读过程充满了历史的纵深感。你仿佛能闻到胶片燃烧的气味,听到老式放映机的咔嗒声,尽管这一切都仅仅是通过文字重构的。这种强大的沉浸感,恰恰证明了作者在语言驾驭上的高超技巧——他不仅能分析结构,更能复现体验。这本书最终留给读者的,不只是几个可以引用的理论观点,而是一种对媒介、空间和时间关系进行深度反思的全新视角,它迫使你重新审视那些习以为常的视觉经验。

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这本书的阅读体验,与其说是在被动接受信息,不如说是在进行一场漫长而艰深的对话。作者的语气并非高高在上,而是更像一位耐心的导师,他设置了一系列复杂的概念迷阵,然后一步步引导你找到破解之道。这种互动性主要体现在其论证的辩证性上:几乎每提出一个论断,作者都会立刻设置一个反向的、对立的观点进行审视和辩驳,使得结论的得出显得尤为来之不易。这种反复的拉锯战,极大地增强了文本的张力。尤其是在涉及到美学理论与社会学分析的交汇点时,语言的密度达到了顶峰,你需要反复回溯前面的论述才能真正把握住作者所要传达的核心张力。这要求读者具备高度的耐心和对抽象思维的驾驭能力。它绝非一本可以“一目十行”的书,更像是一部需要配备笔记本和高亮笔的“工作用书”。只有通过这种主动的、交互式的阅读,才能真正体会到作者在构建其复杂理论模型时所付出的心血和精妙布局。

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这本书的论述风格,初读之下,给我一种极其克制的、近乎冷静的观察者姿态。作者似乎刻意避开了任何带有强烈个人情感色彩的抒发,而是采取了一种抽离的、近乎科学分析的方法来解构其研究对象。我尤其欣赏作者在处理复杂案例时所展现出的那种精确的语汇选择,每一个动词和名词的搭配都经过了深思熟虑,避免了任何模棱两可的表述。例如,在讨论某一特定媒介形态如何影响观众的感知构建时,作者援引了大量的理论引文,但这些引文并非简单的堆砌,而是被巧妙地编织进作者自身的论证脉络之中,如同精密的钟表齿轮,推动着核心观点的阐发。这种严谨性使得阅读过程虽然需要高度集中注意力,但一旦跟上作者的节奏,便能感受到一种清晰、有力的思想推进感。它不是在“讲述”故事,而是在“构建”一个基于证据和逻辑的分析体系。对于那些厌倦了浮夸论调的严肃读者而言,这种扎实的文本基础无疑是一种巨大的吸引力。书中的脚注数量惊人,暗示着其背后庞大的文献储备和细致的考证工作,体现了作者对学术规范的尊重与坚持。

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说实话,当我拿起这本书的时候,最先被吸引的是它对于“边缘性”议题的关注。它似乎不愿意停留在那些已经被反复咀嚼的经典案例上,而是将目光投向了那些在主流叙事中常常被忽略的角落——那些跨越文化藩篱的模糊地带,或是那些在技术发展浪潮中被迅速淘汰的媒介形态所留下的遗迹。这种对“非中心化”视角的偏爱,使得整本书读起来充满了新鲜感和探索欲。作者的笔触仿佛是一位考古学家,小心翼翼地拂去覆盖在历史碎片上的尘土,试图重构出一个更加立体和多元的图景。这种挖掘过程充满了智力上的乐趣,你感觉自己不仅仅是在阅读文字,更是在参与一场智力上的寻宝游戏。每一次发现一个作者巧妙连接的、之前从未察觉到的关联时,都会带来一种小小的“顿悟”时刻。这种对传统疆界的挑战,使得这本书具备了超越一般学术专著的活力,它在试图拓展我们理解媒介与空间之间复杂关系的边界,邀请读者跳出固有的思维定势,去接纳那些不那么“舒适”或“熟悉”的视角。

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