Both film buffs and students of the cinema will find this reference indispensable. It gives a chronological overview of film, analyzing genres such as westerns and sci-fi; explores different artistic approaches, techniques, and effects; and profiles a wide variety of directors, from Alfred Hitchcock to Steven Spielberg.</p>
The book uncovers the secrets of film reviewing and the conventions reviewers adopt when they evaluate films. This new edition includes an expanded section concerning film studies on the Internet. Whatever readers' interest in film, Teach Yourself Film Studies will provide them with the skills to turn them into well-informed film critics.</p>
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我必须承认,当我接触到后面关于叙事结构和符号学的章节时,我感到了一丝挑战,但惊喜的是,这种挑战是令人兴奋的,而不是令人气馁的。很多学术著作在谈及符号学时,往往会陷入一种哲学思辨的泥潭,让读者感觉自己正在阅读一份晦涩的哲学论文。但这本书的厉害之处在于,它用电影本身作为唯一的论证工具。它会挑选一些跨越时代、风格迥异的片段作为案例,比如一次典型的“坏人走路入画”的场景,然后分析光线、景深、音效是如何共同构建出“威胁感”的。我特别欣赏它对“类型片”的解构部分。它没有将西部片或黑色电影视为僵化的公式,而是将其视为一种文化语境下的对话。它引导我去思考,为什么在特定的年代,观众需要通过特定的叙事模式来获得情感上的满足或释放。这种深度挖掘,使得原本看来千篇一律的电影桥段,突然变得鲜活而富有意义。读完这部分,我再去看那些经典的黑帮片时,那种老套的对白和场景,都不再是叙事上的懒惰,而更像是一种对观众预期的精心操纵和回应,这认知上的飞跃是巨大的。
评分这本书的排版和视觉呈现,也极大地提升了阅读体验,这在同类教材中是相当罕见的。通常,理论书籍要么是密不透风的文字,要么是配图模糊不清,让人难以对应书中的描述。但这里,每一次关键概念的引入,几乎都伴随着精心挑选和标注的剧照。最让我印象深刻的是,它在讨论“摄影机运动”时,不仅仅是用文字描述“推轨镜头”或“摇摄”,而是用箭头和图示直观地展示了摄影机在空间中的物理移动轨迹,以及这种运动对观众空间感知的影响。这对于我这种更偏向视觉学习的人来说,简直是醍醐灌顶。它让那些原本只能在脑海中想象的动态过程,变得触手可及。而且,这些配图的选择非常高明,它们不是那种被过度分析到失去原意的“圣经级”镜头,而是很多在视觉上极具冲击力、但又常被我们忽略的普通镜头。这种细致入微的视觉引导,使得复杂的运动和构图概念不再是高不可攀的理论,而是我们随时可以从自己的观影记录中找到的实例。
评分作为一本“自学”指南,它最大的价值可能在于它为你建立了一个清晰的思考框架,而不是直接喂给你“标准答案”。我发现,这本书最常做的事情,就是提出一个好的问题,然后邀请你进入思考。例如,在探讨“声音设计”时,它并没有罗列所有声音类型,而是提出了一个核心困境:当画面的信息已经足够完整时,声音的作用是什么?它如何通过“非写实的声音”来构建人物的内心世界?这促使我回过头去分析那些几乎没有对白、全靠环境音和配乐来推动情绪的电影。我开始注意到那些被我过去完全忽略的细节——比如雨滴打在不同材质上的声音差异,或是角色心跳声被夸张放大的效果。这不仅仅是关于电影技术的学习,更像是培养了一种对“世界构建”的敏感度。它教会我,电影的每一秒都是被精心计算过的,无论是画面还是听觉上的“留白”,都承载着明确的意图。这种由内而外的好奇心,才是真正驱动我继续深入学习的动力。
评分回顾整个阅读过程,我感觉这本书更像是一份邀请函,邀请你加入一个更深层次的对话。它在收尾部分特别设置了一些延伸阅读的建议和分析练习,这些练习的设计非常巧妙,它们不局限于分析好莱坞主流商业片,而是鼓励我们去探索世界电影,去关注一些独立制作和纪录片中的非传统叙事手法。这有效避免了将电影研究局限在狭隘的“经典好莱坞”范畴内。我特别喜欢它在处理意识形态批评时的克制与审慎。它没有强行灌输某种政治立场,而是提供了一套分析工具,让你能够自己去辨识和批判电影中可能存在的权力结构和刻板印象。举例来说,它教你如何分析“凝视”(gaze)的概念,让你在观看时,能下意识地去分辨镜头背后的凝视主体是谁,以及这种凝视对屏幕上人物的客体化程度。这种独立思考的训练,使得这本书的价值远远超出了“入门指南”的范畴,它更像是一把钥匙,开启了一扇通往批判性观影的大门,让我对未来观看的每一部影片都充满了期待和分析的冲动。
评分这部书,说实话,从拿到手的那一刻起,我就对它的“自学”承诺抱持着一种审慎的乐观。我原本以为它会像许多入门指南一样,堆砌着晦涩难懂的术语,试图在有限的篇幅内塞进一部电影史的百科全书。然而,当我翻开第一章,那种扑面而来的清晰感和条理性立刻让我放下了戒心。它没有急于去界定“蒙太奇”究竟该如何精确翻译,而是用一种非常生活化的语言,从我们日常看电影的经验出发,引导我们去观察光影是如何影响情绪的。作者似乎非常理解初学者的痛点:我们知道自己喜欢某部电影,但说不出来“为什么”。这本书巧妙地将那些抽象的理论概念,比如作者论、类型片分析,拆解成一个个可以被实践的小练习。比如,它会让你暂停一部老电影,然后问你:“你觉得这个镜头是从角色的主观视角还是客观视角拍摄的?它对你产生了什么心理暗示?”这种提问方式,远比直接背诵理论要有效得多。它更像是一位耐心的导师,陪着你一起拆解你最爱的那部影片的骨架,而不是直接给你一张成品解剖图。对于一个想从纯粹的“影迷”进化为“懂得欣赏的观众”的人来说,这无疑是一次非常扎实且有趣的旅程的起点。
评分没想到豆瓣真的有这本书的条目,很不错的入门电影学习书籍,学到了不少东西。
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评分比较不错,有很多新鲜的观念
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