唐代文学史（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:乔象钟（主编）

出品人:

页数:728

译者:

出版时间:1995-12

价格:69.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020012169

丛书系列:中国文学通史系列

图书标签:

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《宋代诗歌流派研究》 内容提要 本书聚焦于宋代诗歌的丰富图景，旨在系统梳理和深入剖析这一文学史上承上启下的重要阶段所涌现出的主要诗歌流派及其代表作家。宋代，作为中国古典诗歌发展史上的一个高峰期，其文学成就不仅继承了唐代的辉煌，更在思想深度、艺术技巧和审美情趣上开辟了新的境界。本书将从历史背景、哲学思潮、艺术风格、主题演变等多个维度，对宋代诗坛的复杂生态进行细致入微的考察。 全书以流派为纲，结构严谨，分为数个核心部分，力求全面展现宋代诗歌的多元面貌。 第一部分：宋代诗歌的时代背景与总体特征 本部分首先勾勒出宋代（包括北宋与南宋）在政治、经济、文化和社会结构上的重大变迁，这些变迁如何深刻影响了文人的创作心态与诗歌的内容取向。我们将探讨宋代理学兴起对知识分子世界观的塑造，城市经济繁荣对市民文化的影响，以及与辽、金、西夏等外部势力的长期对峙，如何在诗歌中投射出忧患意识、咏史怀古、以及对日常生活细致入微的观察。 宋诗的核心特征——“尚理”、“尚学”、“尚实”——将被置于唐诗的参照系中进行对比分析，探讨宋人如何从重“气象”到重“格律”和“情理”的审美转向。 第二部分：早期探索与“西昆体”的兴衰 本书将从宋初的文人集团入手，考察他们如何试图在唐代成熟的格律诗体系中寻求突破。 一、西昆体研究： 重点剖析以杨凝式、钱惟演、欧阳炯为代表的“西昆派”。这一流派以其追求典雅、雕琢辞藻、大量运用典故、偏爱对仗工整的风格，构成了宋诗的第一个显著阶段。本书将细致分析“西昆体”的艺术手法，探讨其对宋诗初期格律化的贡献与局限性，以及它最终如何受到江西诗派等新势力的挑战而被历史淘汰。 二、初唐遗风与文人集团的整合： 分析如徐铉、潘阆等人在稳定诗歌形式，为宋代诗学奠定基础方面的作用。 第三部分：北宋中期的革新与核心流派的形成 北宋中叶是宋诗确立自身独立面貌的关键时期，以“唐宋八大家”中的诗歌大家为核心，形成了几个影响深远的创作群体。 一、黄庭坚与江西诗派的开创： 这一章节将是全书的重点之一。我们将深入探讨黄庭坚诗学的理论基础——“点铁成金”、“夺胎换骨”，分析他如何将禅宗机锋、对仗的极度精细化和句法结构（拗句）的创新推向极致。江西诗派的“以文为诗”、“以议论入诗”的特点，及其对后世诗歌形式和语言逻辑的影响，将被全面揭示。本书将梳理其主要成员如陈师道、吕本中、陈与义等人的创作特色及其对“学问入诗”的实践。 二、苏轼及其开阔的诗风： 苏轼作为宋代诗坛的巨擘，其风格驳杂而大气磅礴。本书将分析苏轼如何突破格律的藩篱，将哲理思辨、旷达洒脱的人生态度、以及对民间生活的关怀融入诗中，形成“尚意”的新风貌。苏轼对词体的革新及其对诗歌创作的启发也将作为重要论点展开。 三、姚鉴与“姚黄诗派”的地域性探索： 考察在特定地域（如两浙地区）文人之间形成的具有地方色彩和独特意象的创作圈，分析其对宋诗地域风格的影响。 第四部分：南宋的沉郁与回归 靖康之变后，南宋诗人的创作主题与审美趣味发生了显著变化，充满了亡国之痛、故土之思和对时局的忧虑。 一、以陆游为代表的爱国主义诗歌： 深度解析陆游“上马击贼，下马饮酒”的诗人形象，探讨其诗歌中强烈的爱国情怀、慷慨悲凉的基调，以及他对传统田园诗、咏史诗的继承与革新。陆游诗歌的“质朴自然”与“直抒胸臆”风格，如何与江西诗派的精工细琢形成对比，将被详细论述。 二、以杨万里为代表的诚挚自然派： 考察杨万里诗歌中对日常生活、自然景象的细致描摹，其“不作老杜语，而自得其妙”的创作观。分析其“诚”的艺术追求，以及在平易近人中蕴含的生活哲理。 三、以范成大、辛弃疾的诗词互动： 探讨范成大诗歌中反映民生疾苦的现实主义精神，以及辛弃疾在词作取得巨大成就的同时，其诗歌如何体现出与词风一脉相承的豪放与沉郁。 第五部分：宋诗的艺术成就与历史地位 最后一部分将对宋代诗歌的整体艺术成就进行总结。重点分析宋诗在“理趣”、“细节描摹”、“句法创新”以及“人学”方面的贡献，探讨宋诗如何以其深厚的学问底蕴和精湛的技巧，与唐诗并峙，共同构成了中国古典诗歌的两大高峰，并为后世明清诗歌的发展奠定了理论和实践基础。 本书特点： 1. 流派结构清晰： 脉络分明地梳理了从初唐遗风到南宋晚期的主要创作群体。 2. 理论结合实践： 不仅阐述流派的理论主张，更结合代表作进行细致的文本细读。 3. 注重思想史关联： 将诗歌风格的演变置于宋代儒学、史学思潮的宏大背景下进行考察。 本书适合文学史研究者、古典诗歌爱好者，以及致力于深入了解宋代文人精神世界的读者。

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说实话，一开始我对这类“上册”的史书有点望而却步，总觉得会枯燥乏味，堆砌史料。但这本书完全颠覆了我的想象。它的叙事节奏把握得非常好，张弛有度。比如，在讲到陈子昂这位“横绝一世之才”时，作者没有仅仅停留在“感遇诗”的空泛赞美上，而是结合当时的民族自信心恢复的大背景，深刻阐释了其诗歌的“汉魏风骨”的复兴意义，那种振聋发聩的力量感，隔着千年都能扑面而来。而且，书中对诗歌理论的阐述也十分清晰，比如对“风骨”与“情韵”的辨析，用了很多贴切的古代文本来佐证，条理清楚，逻辑严密，读起来丝毫没有晦涩感。对于我们这些非专业人士来说，它既是入门的阶梯，又是深入研究的参考碑石。

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我是一个对文学史研究有固定偏好的人，通常对那些过于学术化、缺乏个人洞察力的著作不太感冒。然而，这本《唐代文学史（上卷）》展现了一种罕见的平衡。作者在引用前人研究成果时，总能带着一种批判性的继承，而不是简单的复述。比如，他对“初唐诗歌的宫廷化倾向”的讨论，就提出了几点令人耳目一新的见解，认为这并非全然是衰落的标志，而是在特定政治权力结构下，文学寻求生存空间的一种策略性转向。这种细腻的解读，体现了作者对历史语境的深刻体悟。文字上，偶尔穿插的文言色彩的叙述，既保持了历史的厚重感，又没有脱离现代读者的接受习惯，读完后，感觉对初唐的文人雅集、诗社活动都有了画面感的构建，非常立体。

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我买了很多关于唐诗的普及读物，但多数停留在“赏析”层面，真正能提供宏观架构和理论支撑的少之又少。这本书的价值就在于，它提供了一个扎实的框架。从地理环境对文学风格的影响，到科举制度对诗人命运的塑造，再到佛道思想对文学主题的渗透，作者将文学现象置于一个多维度的交叉分析之中，而不是孤立地看待作品。我尤其欣赏它在处理一些争议性诗人时的审慎态度，不急于下定论，而是将不同的学术观点并陈，留给读者思考的空间。这使得这本书不仅是一部知识的传递者，更像是一个思想的引导者。如果想系统地、理性地了解唐诗的源头活水是如何汇聚的，这本书绝对是不可多得的良师益友。

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拿到书后，首先吸引我的是它的编排结构，不是简单的时间线推进，而是主题与时间相结合，显得非常灵活。例如，在处理初唐到盛唐过渡期的“山水田园诗的勃兴”时，作者并没有急于把王维、孟浩然推到台前，而是先深入挖掘了谢灵运等前代山水文学的遗风，再细致地分析了关陇集团与江南文化在初唐时期的碰撞，是如何催生出山水诗新的审美趣味的。这种“追本溯源”的写法，极大地增强了理解的层次感。而且，书中对一些重要诗篇的引用和校注都非常精准，可以看出编辑和作者在这方面下了大功夫，避免了常见文献的讹误。总而言之，它成功地将严肃的学术研究成果，以一种令人愉悦且极具启发性的方式呈现了出来，对于任何一个想真正理解唐诗之美的求知者而言，都是一份厚礼。

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这本《唐代文学史（上）》读得我真是心潮澎湃，仿佛一下子穿越回了那个诗歌鼎盛的朝代。从开篇对初唐文风的梳理，就能感受到作者深厚的学养和严谨的态度。特别是对于初唐宫廷文学和民间诗歌的对比分析，细致入微，让人对那个“承上启下”的阶段有了全新的认识。我特别喜欢他对王勃、杨炯等“初唐四杰”的论述，不再是简单的生平介绍，而是深入剖析了他们的创作动机和艺术特色，尤其是他们如何从六朝浮靡之风中挣脱出来，为盛唐的辉煌奠定了基础。书中对当时社会背景与文学生态的交叉描述，更是精彩绝伦，仿佛能触摸到那个时代文人的脉搏。装帧设计也挺考究，纸张质感舒服，阅读体验极佳。总的来说，这是一部既有学术深度又不失阅读趣味的佳作，为我打开了探索唐诗源头的一扇大门。

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论述语言太轻率

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笔力情怀较魏晋六朝两本略逊

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极好

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经典著作，受益匪浅

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挺好的，资料丰富。