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出版者:

作者:博振书苑

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:2006-7

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787532384570

丛书系列:

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图书简介：《光影流转：电影摄影与视觉叙事》 内容概要： 本书《光影流转：电影摄影与视觉叙事》，深入剖析了电影制作中至关重要的一个环节——摄影艺术。它并非关注键盘输入法的技术细节，而是聚焦于如何运用光线、构图、色彩和运动，来构建和传达复杂的故事与情感。全书以近乎教科书式的严谨，结合大量经典电影案例的剖析，为读者描绘出一幅从基础理论到高阶实践的电影视觉语言全景图。 第一部分：光学的基石与人眼的捕获（理论基础与技术原理） 本部分奠定了理解电影摄影的物理和生理基础。我们首先探讨光——电影最核心的“颜料”。详细阐述了光的性质，包括色温、显色指数（CRI）以及自然光与人工光的特性差异。 随后，深入解析了摄像机系统的核心组件：镜头与感光元件。关于镜头，我们不只停留在焦距的简单概念上，而是详细区分了广角、标准和长焦镜头对空间感和人物心理的影响，例如如何利用浅景深（DoF）来引导观众视线和分离主体。感光元件部分，则对比了数字传感器（如CMOS、CCD）的技术演进，以及其在动态范围（Dynamic Range）和噪点控制方面的表现。 曝光的艺术是本章的重点。它不仅仅是光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度的三要素平衡，更是一门基于叙事需求的决策过程。我们会分析高曝光、低曝光在不同场景下如何烘托气氛，例如使用高调光处理表现纯洁，或使用低调光营造悬念。 第二部分：光线的雕塑——布光哲学的构建（古典与现代布光技术） 电影摄影师被称为“光的雕塑家”。本部分聚焦于如何通过布光来塑造三维物体的形态，并赋予场景以情绪基调。 我们从经典布光法溯源，细致讲解了“三点布光法”（主光、补光、轮廓光）的原理、设置角度与强度比（Key-to-Fill Ratio）。接着，深入探讨了基于戏剧性的布光风格： 1. 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 侧重于脸颊的阴影对比，用于表达角色的内心挣扎或神秘感。 2. 蝴蝶光/派拉蒙光（Butterfly Lighting）： 在鼻下形成蝴蝶状阴影，常用于突出人物面部的立体感和吸引力。 3. 分离布光（Split Lighting）： 将画面一分为二，强烈的对比常用于表现冲突或双重人格。 更进一步，本书探讨了环境光与创意布光。这包括如何使用色光来营造特定的时间、地点或情感（如蓝色的夜晚光、黄色的霓虹光），以及如何利用自然光源（如窗户光、顶光）来增强画面的真实感和故事的代入性。对于大场面，本书还涉及了如何进行运动布光和大规模的灯光控制，以保证画面的统一性。 第三部分：构图的语言与视觉引导（空间、景别与运动） 摄影的精髓在于如何安排元素在二维平面上的关系，并引导观众的目光。 景别与视角的运用是叙事工具箱中的重器。从极端的特写（Extreme Close-Up）对细节的强调，到全景（Establishing Shot）对环境的交代，每一个景别的选择都蕴含着导演的意图。我们分析了如何使用高角度（俯视）来削弱角色力量，低角度（仰视）来增强角色的权威感或压迫感。 构图法则的探讨超越了简单的“三分法”。本书深入解析了引导线（Leading Lines）、框架式构图（Framing）、以及如何通过前景、中景、背景的层次安排来创造画面的深度和复杂性。特别强调了对称与非对称构图在平衡画面和制造张力方面的作用。 摄影机运动是赋予电影生命力的关键。我们详细区分了推轨（Dolly）、摇摄（Pan）、倾斜（Tilt）和升降（Boom/Crank）的叙事功能。例如，一个缓慢的推进镜头（Dolly In）如何同步人物心理的靠近或发现；一个跟随镜头（Tracking Shot）如何让观众沉浸于角色的旅程之中。此外，对复杂运动如斯坦尼康（Steadicam）和航拍的应用场景，也进行了细致的论述。 第四部分：色彩的心理学与后期调色（Post-Production Aesthetics） 色彩是情感的直接传达者。本部分连接了现场的拍摄与后期的视觉修饰。 我们首先探讨色彩理论在电影中的应用：冷暖色调（Cool vs. Warm Tones）如何影响观众情绪、对比色和近似色的使用如何突出主题。随后，本书引入了色彩分级（Color Grading）和色彩校正（Color Correction）的流程，解释了它们在统一不同机位拍摄片段以及确定最终视觉风格中的作用。 经典电影的色彩美学分析是本章的高光部分，例如塔可夫斯基电影的低饱和度与《布达佩斯大饭店》中高度饱和的糖果色调，是如何为叙事服务的。 总结： 《光影流转：电影摄影与视觉叙事》致力于培养读者“看电影”的专业眼光，理解镜头背后复杂的艺术决策链条。它不仅是电影学生和新晋摄影师的实操指南，也是所有热爱电影艺术的观众深入理解视觉语言的权威参考书。全书结构清晰，理论与案例并重，旨在将晦涩的摄影技术转化为流畅、有力的叙事工具。

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