摄影美学原理

摄影美学原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:四川美术出版社
作者:康大荃
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2006-8
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787541030215
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 美学
  • 摄影
  • 美学
  • 摄影理论
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  • 光影
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具体描述

《摄影美学原理》内容简介:摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类,它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。《摄影美学原理》探讨研究摄影审美对象、摄影审美主体;创造摄影艺术美的表现形式,即美的存在、美的感受、美的创造就是摄影美学的研究范围。全书对此系统深入地进行了阐述并提出了新颖独到的见解。此书是摄影教育的基础理论教材。

探索人类心灵深处的色彩与光影:一部关于视觉叙事与情感共振的深度指南 书名: 凝视的艺术:当代视觉叙事中的光影语言与心理投射 内容简介: 本书并非一本教你如何操作相机的技术手册,也不是一部梳理摄影史的编年史。相反,它是一次深入人类视觉经验核心的哲学与心理学探险。我们不再将“摄影”视为一种工具或媒介,而是将其视为一种理解世界、构建自我认知与情感交流的独特“语言”。《凝视的艺术》旨在揭示,在图像被批量生产和快速消费的时代,一张具有生命力的照片是如何超越其物理记录的本质,成为一种能够触动观看者灵魂深处共鸣的视觉符号。 本书的核心在于探讨“凝视”(The Gaze)这一核心概念——它不仅指摄影师按下快门时的有意识选择,更涵盖了观看者在面对图像时,潜意识中被唤醒的欲望、记忆与社会结构。我们试图解构图像背后的心理机制,探究光线、构图、色彩并非仅仅是技术元素,而是被编码的情绪载体。 第一部分:光影的心理学底色——非物理性的照明解析 这一部分彻底抽离了关于曝光值和光圈大小的讨论,转而关注光线作为“信息载体”的非理性作用。 我们从现象学角度出发,分析“暗”(Absence of Light)与“明”(Presence of Light)在人类心理中激发的原型意象。例如,强烈的伦勃朗光(Rembrandt Lighting)如何唤起对神秘、内在冲突与戏剧性的渴望?柔和、散射的漫射光(Diffuse Light)又如何在无意识层面营造出安全感、怀旧感或疏离感? 书中详细考察了色彩对边缘视觉皮层的刺激,以及这些刺激如何绕过理性分析,直接作用于情感中枢。我们探讨了视觉抑制(Visual Suppression)的现象——即图像中被故意留白的区域,它们并非“空无一物”,而是被“观看者”的想象力所填补的活性空间。这一部分的论述,将读者引导至一个认知:一张伟大的照片,其信息量往往存在于它“没有告诉你”的部分。 第二部分:构图的潜意识结构——空间秩序与焦虑的编排 构图不再被视作遵循黄金分割或三分法的美学规则,而是被视为一种空间权力结构的体现。 我们深入分析了对角线、垂直线、水平线在不同文化中引发的本能反应。垂直线对“稳定”或“压迫”的暗示;对角线对“动态”或“失衡”的强调。书的重点放在“边缘的张力”上:物体被裁剪的方式、视线被引导的路径,以及主体在画面中所处的相对位置,如何投射出摄影师对现实秩序的掌控欲或颠覆意图。 特别关注透视的叙事功能。超广角镜头所带来的畸变感,如何模拟了迷失、过度暴露或迷恋的心理状态?长焦镜头带来的空间压缩,又如何强化了“非现实的亲密”或“冷漠的观察”?我们挑战了“客观记录”的幻觉,论证了每一次焦距的选择,都是一次对现实的心理重构。 第三部分:瞬间的永恒:时间性、记忆与“未完成的叙事” 本书的第三部分将焦点转向了时间的维度。摄影的本质在于凝固瞬间,但这种凝固本身就是一种对时间流逝的抗议或悖论。 我们探讨了“决定性瞬间”(The Decisive Moment)的现代修正——即从纯粹的动作捕捉,转向对情感临界点的捕捉。一张照片的生命力,往往源于它捕捉到了一个事件即将发生或刚刚结束的那个“缝隙”——那个充满了悬念和未解之谜的过渡状态。 此外,本书深入分析了“记忆的伪装性”。很多我们认为“真实”的经典图像,实际上是基于集体记忆的重构和浪漫化。我们通过解剖一些著名的肖像作品,讨论图像如何成为个人或社会集体记忆的“替身”(Stand-in),以及这种替身在时间长河中如何逐渐异化、甚至篡改了原始事件的意义。图像的“永恒”并非对时间的胜利,而是对时间流逝的一种优雅的、却注定失败的抵抗。 第四部分:观看者的“在场”——伦理、权力与共情的回声 最后,本书转向了观看行为本身。我们不再将观看者视为被动的信息接收者,而是视为图像意义的主动建构者。 通过借用后结构主义和文化研究的视角,我们考察了图像中的“他者性”(Otherness)是如何被构建和展示的。在观看异域文化、边缘群体或私密场景的图像时,观看者的社会身份、偏见和道德预设是如何立即介入,并对图像内容产生“污染”或“升华”作用的? 重点讨论了“共情距离”的操控。摄影师如何通过精确的景深控制或主体与背景的分离,设定了观看者与被摄对象之间的情感距离?这种距离是建立理解的桥梁,还是一种审视的围墙? 《凝视的艺术》是一本面向那些对视觉文化抱有深刻好奇心、渴望超越技术表象、直抵图像深层心理结构的研究者、艺术家和具有批判性思维的普通读者而作的文本。它邀请你放下相机,重新开始“看”——以一种更加诚实、复杂且充满挑战性的目光,去审视我们被图像重重包围的世界。这本书的目标是让你明白,每一张被你停留的图像,都是一扇通往他人心灵深处,也通往你自己内心幽暗角落的门。

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读后感

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用户评价

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越来越觉得摄影方面的书还是读国外的比较好

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越来越觉得摄影方面的书还是读国外的比较好

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康老的课讲他自己写的书···

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越来越觉得摄影方面的书还是读国外的比较好

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狠好

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